Wassily Kandinsky

रंग कीबोर्ड है, आँखें सामंजस्य हैं, आत्मा कई तारों वाली पियानो है। कलाकार वह हाथ है जो बजाता है, एक कुंजी या दूसरी को छूता है, आत्मा में कंपन पैदा करने के लिए।

Wassily Wassilyevich Kandinsky एक रूसी चित्रकार और कला सिद्धांतकार थे। Kandinsky को आम तौर पर अमूर्त कला का अग्रदूत माना जाता है। Moscow में जन्मे, Kandinsky ने अपना बचपन Odessa में बिताया जो आज Ukraine है, जहाँ वह Grekov Odessa Art school से स्नातक हुए। वह Moscow के विश्वविद्यालय में नामांकित हुए, कानून और अर्थशास्त्र का अध्ययन किया। अपने पेशे में सफल—उन्हें Dorpat के विश्वविद्यालय (आज Tartu, Estonia) में रोमन कानून की प्रोफेसरशिप की पेशकश की गई—Kandinsky ने 30 की उम्र में चित्रकला का अध्ययन, जीवन-रेखाचित्र, स्केचिंग और शरीर विज्ञान शुरू किया।

1896 में, Kandinsky Munich बस गए, पहले Anton Ažbe के निजी स्कूल में अध्ययन किया और फिर Fine Arts की Academy में। वे 1914 में Moscow लौटे, प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के बाद। रूसी क्रांति के बाद, Kandinsky "Anatoly Lunacharsky की सांस्कृतिक प्रशासन में एक सूत्रधार बन गए" और पेंटिंग संस्कृति के संग्रहालय की स्थापना में मदद की। हालांकि, तब तक "उनका आध्यात्मिक दृष्टिकोण... सोवियत समाज की तर्कशील भौतिकवाद के लिए विदेशी था", और जर्मनी में सुयोग बिखरे हुए थे, जहाँ वह 1920 में लौटे। वहाँ उन्होंने 1922 से Bauhaus कला और आर्किटेक्चर स्कूल में पढ़ाया जब तक नाज़ियों ने इसे 1933 में बंद नहीं किया। फिर वह France चले गए, जहाँ वह अपना बाकी जीवन जिए, 1939 में फ्रांसीसी नागरिक बने और अपनी कुछ सबसे प्रमुख कला का निर्माण किया। वह 1944 में Neuilly-sur-Seine में मर गए।

कलात्मक अवधियाँ

Kandinsky की अमूर्त कार्य की रचना विकास और परिपक्वता की एक लंबी अवधि के बाद हुई जो उनके कलात्मक अनुभवों के आधार पर गहन विचार पर आधारित थी। उन्होंने इसे आंतरिक सौंदर्य, आत्मा की उत्साह, और आध्यात्मिक इच्छा के लिए समर्पण को आंतरिक आवश्यकता कहा; यह उनकी कला का एक केंद्रीय पहलू था।

युवावस्था और प्रेरणा 1866–1896

Kandinsky का जन्म Moscow में हुआ था, Lidia Ticheeva और Vasily Silvestrovich Kandinsky के पुत्र के रूप में, एक चाय व्यापारी। उनकी एक महान-दादी Princess Gantimurova, एक मंगोलियाई राजकुमारी थीं। Kandinsky ने Moscow में विभिन्न स्रोतों से सीखा। उन्होंने स्कूल में कई क्षेत्रों का अध्ययन किया, जिनमें कानून और अर्थशास्त्र शामिल हैं। जीवन में बाद में, वह बचपन में रंग से मुग्ध और उत्तेजित होने को याद करेंगे। रंग प्रतीकवाद और मनोविज्ञान के प्रति उनका आकर्षण जैसे-जैसे बढ़ा जारी रहा। 1889 में, वह एक नृवंशविज्ञान शोध समूह का हिस्सा थे जिसने Moscow के उत्तर में Vologda क्षेत्र की यात्रा की। Looks on the Past में, वह बताते हैं कि घर और चर्च ऐसे चमचमाते रंगों से सजाए गए थे कि उनमें प्रवेश करने पर, उन्हें लगता था कि वह एक चित्र में जा रहे हैं। इस अनुभव और क्षेत्र की लोक कला के अध्ययन—विशेष रूप से अंधकार पृष्ठभूमि पर चमकीले रंगों का उपयोग—उनकी कई प्रारंभिक कार्यों में परिलक्षित हुए। कुछ साल बाद उन्होंने पहली बार चित्रकला को संगीत की रचना के साथ तुलना की, जिस तरीके से वह प्रसिद्ध होंगे, लिखते हुए, "रंग कीबोर्ड है, आँखें हथौड़े हैं, आत्मा कई तारों वाली पियानो है। कलाकार वह हाथ है जो बजाता है, एक कुंजी या दूसरी को छूता है, आत्मा में कंपन पैदा करने के लिए"। Kandinsky रूसी-फ्रांसीसी दार्शनिक Alexandre Kojève 1902–1968 के चाचा भी थे।

1896 में, 30 की उम्र में, Kandinsky ने कानून और अर्थशास्त्र पढ़ाने के एक आशाजनक कैरियर को छोड़ दिया Munich Academy में नामांकित होने के लिए जहाँ उनके शिक्षकों में आखिरकार Franz von Stuck शामिल होंगे। उन्हें तुरंत प्रवेश नहीं दिया गया, और अपने आप पर कला सीखना शुरू किया। उसी साल, Moscow छोड़ने से पहले, उन्होंने Monet के चित्रों की एक प्रदर्शनी देखी। वह विशेष रूप से Haystacks की impressionistic शैली से प्रभावित थे; यह, उनके लिए, रंग की एक शक्तिशाली भावना थी जो लगभग वस्तुओं से स्वतंत्र थी। बाद में, वह इस अनुभव के बारे में लिखेंगे:

कि यह एक घास का ढेर था, कैटलॉग ने मुझे बताया। मैं इसे पहचान नहीं सका। यह गैर-पहचान मेरे लिए दर्दनाक थी। मैंने सोचा कि चित्रकार को अस्पष्ट रूप से चित्र बनाने का कोई अधिकार नहीं है। मैंने सुस्तता से महसूस किया कि चित्र का विषय गायब था। और मैंने आश्चर्य और भ्रम के साथ देखा कि चित्र ने न केवल मुझे पकड़ा, बल्कि अपने को अमिट रूप से मेरी स्मृति पर प्रभावित किया। चित्रकला ने परियों की कहानी की शक्ति और वैभव ले लिए।

Kandinsky को इसी अवधि में Richard Wagner के Lohengrin से भी समान प्रभाव मिला, जिसे उन्होंने महसूस किया कि संगीत और सुर की सीमाओं को मानक गीतात्मकता से परे धकेल दिया। वह आध्यात्मिक रूप से Madame Blavatsky 1831–1891 से भी प्रभावित थे, जो थियोसोफी की सबसे प्रसिद्ध प्रतिपादक थीं। थियोसोफिकल सिद्धांत यह मानता है कि सृष्टि एक ज्यामितीय प्रगति है, जो एक बिंदु से शुरू होती है। रूप का रचनात्मक पहलू वृत्तों, त्रिकोणों और वर्गों की एक अवरोही श्रृंखला द्वारा व्यक्त किया जाता है। Kandinsky की पुस्तक Concerning the Spiritual in Art 1910 और Point and Line to Plane 1926 ने इस थियोसोफिकल सिद्धांत को प्रतिध्वनित किया। John Varley द्वारा Thought-Forms 1901 में चित्रण ने उन्हें दृश्य रूप से प्रभावित किया।

रूपांतरण

1902 की गर्मियों में, Kandinsky ने Gabriele Münter को Munich के दक्षिण में Alps में अपनी गर्मी की चित्रकला कक्षाओं में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया। उन्होंने स्वीकार किया, और उनका संबंध व्यावसायिक से अधिक व्यक्तिगत हो गया। कला स्कूल, आमतौर पर कठिन माना जाता है, Kandinsky के लिए आसान था। इसी समय उन्होंने चित्रकार के साथ-साथ कला सिद्धांतकार के रूप में उभरना शुरू किया। उनके मौजूदा चित्रों की संख्या 20वीं शताब्दी की शुरुआत में बढ़ी; वह परिदृश्य और नगरों का बहुत कुछ बचा है जो उन्होंने चित्रित किए, रंग के व्यापक झलकियों का उपयोग करके और मान्यता प्राप्त रूप। हालांकि अधिकांश भाग के लिए, Kandinsky के चित्रों में कोई मानव आकृति नहीं थी; एक अपवाद Sunday, Old Russia 1904 है, जिसमें Kandinsky एक नगर की दीवारों के सामने किसानों और रईसों का एक अत्यंत रंगीन और काल्पनिक दृश्य फिर से बनाते हैं। Couple on Horseback 1907 घोड़े पर एक व्यक्ति को चित्रित करता है, जो एक महिला को कोमलता और देखभाल के साथ पकड़े हुए है क्योंकि वे एक चमकदार दीवारों वाले रूसी नगर से गुजरते हैं एक नीली नदी के पार। घोड़ा मंद है जबकि पेड़ों की पत्तियां, नगर, और नदी में परावर्तन रंग और चमक के धब्बों के साथ चमकते हैं। यह कार्य क्षेत्र की गहराई को एक सपाट, चमकदार सतह में तहत करने के तरीके में pointillism के प्रभाव को प्रदर्शित करता है। Fauvism इन प्रारंभिक कार्यों में भी स्पष्ट है। रंगों का उपयोग विषय के Kandinsky के अनुभव को व्यक्त करने के लिए किया जाता है, उद्देश्यपूर्ण प्रकृति का वर्णन करने के लिए नहीं।

शायद 1900 के दशक के पहले दशक से उनके चित्रों में सबसे महत्वपूर्ण The Blue Rider 1903 था, जो एक चट्टानी घास के मैदान के माध्यम से तेजी से दौड़ते हुए एक तेज़ घोड़े पर एक छोटी लबादा पहने व्यक्ति को दिखाता है। सवार की लबादा माध्यम नीला है, जो एक गहरी-नीली छाया डालता है। अग्रभाग में अधिक अमूर्त नीली छायाएं हैं, पिछली ओर गिरते हुए पेड़ों के समकक्ष। चित्र में नीला सवार प्रमुख है लेकिन स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं है, और घोड़े के पास एक असामान्य चाल है जिसे Kandinsky को जानना चाहिए। कुछ कला इतिहासकारों का मानना है कि एक दूसरी आकृति—शायद एक बच्चा—सवार द्वारा आयोजित की जा रही है, हालांकि यह एकाकी सवार की एक और छाया हो सकती है। यह जानबूझकर असंगति, दर्शकों को कलाकृति की रचना में भाग लेने की अनुमति देता है, बाद के वर्षों में Kandinsky द्वारा उपयोग की जाने वाली एक तेजी से सचेत तकनीक बन गई; यह 1911–1914 अवधि के अमूर्त कार्यों में समाप्त हुआ। The Blue Rider में, Kandinsky सवार को विशिष्ट विवरण के बजाय रंगों की एक श्रृंखला के रूप में दिखाते हैं। यह चित्र इस संबंध में असाधारण नहीं है जब समकालीन चित्रकारों की तुलना में, लेकिन यह दिशा दिखाता है जो Kandinsky सिर्फ कुछ साल बाद लेंगे।

1906 से 1908 तक Kandinsky यूरोप भर में यात्रा करने में बहुत समय व्यतीत किया—वह Moscow के Blue Rose symbolist समूह के एक सहयोगी थे, जब तक वह Murnau के छोटे बवेरियन नगर में बस गए। 1908 में उन्होंने Annie Besant और Charles Webster Leadbeater द्वारा Thought-Forms की एक प्रति खरीदी। 1909 में उन्होंने Theosophical Society में शामिल हुए। The Blue Mountain 1908–1909 इसी समय चित्रित किया गया था, अमूर्तता की ओर उनकी प्रवृत्ति का प्रदर्शन करते हुए। नीले का एक पर्वत दो विस्तृत पेड़ों से सटा है, एक पीला और एक लाल। एक जुलूस, तीन सवारों और कई अन्य के साथ, नीचे से गुजरता है। सवारों के चेहरे, कपड़े, और काठी में से प्रत्येक एक एकल रंग है, और न ही वे और चलने वाली आकृतियां कोई वास्तविक विवरण प्रदर्शित करती हैं। समतल विमान और समोच्च भी Fauvist प्रभाव के सूचक हैं। The Blue Mountain में रंग का व्यापक उपयोग Kandinsky की एक कला की ओर झुकाव को दर्शाता है जिसमें रंग को रूप से स्वतंत्र रूप से प्रस्तुत किया जाता है, और जिसमें प्रत्येक रंग को समान ध्यान दिया जाता है। रचना अधिक समतल है; चित्र चार भागों में विभाजित है: आकाश, लाल पेड़, पीला पेड़ और नीला पर्वत तीन सवारों के साथ।

• Akhtyrka, 1901, Lenbachhaus, Kunstarealm, Munich
• Sunday Old Russian}, 1904, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
• Couple on Horseback, 1906–07, Lenbachhaus, Munich
• Blue Mountain, 1908–09, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
• Houses in Munich, 1908, Von der Heydt Museum, Wuppertal
• Murnau, train & castle, 1909, Lenbachhaus, Munich

Blue Rider अवधि 1911–1914

इस अवधि से Kandinsky के चित्र बड़े, अभिव्यक्त रंगीन द्रव्यमान हैं जिनका मूल्यांकन रूपों और रेखाओं से स्वतंत्र रूप से किया जाता है; ये अब उन्हें सीमांकित करने के लिए काम नहीं करते हैं, बल्कि असाधारण बल के चित्रों को बनाने के लिए स्वतंत्र रूप से ओवरलैप करते हैं। संगीत अमूर्त कला के जन्म के लिए महत्वपूर्ण था, क्योंकि संगीत प्रकृति से अमूर्त है—यह बाहरी दुनिया का प्रतिनिधित्व करने का प्रयास नहीं करता है, बल्कि आत्मा की आंतरिक भावनाओं को तुरंत व्यक्त करता है। Kandinsky कभी-कभी अपने कार्यों की पहचान के लिए संगीतात्मक शर्तों का उपयोग करते थे; वह अपने सबसे सहज चित्रों को "improvisations" कहते थे और अधिक विस्तृत कार्यों को "compositions" के रूप में वर्णित करते थे।

चित्रकला के अलावा, Kandinsky एक कला सिद्धांतकार थे; पश्चिमी कला के इतिहास पर उनका प्रभाव शायद उनके सिद्धांतात्मक कार्यों से उनके चित्