मैंने पढ़ा है कि प्राचीनों ने, जब वे एक ध्वनि का निर्माण करते थे, तो उसे सुर देते थे, इसकी पिच को ऊँचा और नीचा करते थे बिना सद्भाव के नियमों से विचलित हुए। कलाकार को भी नग्न कार्य में यही करना चाहिए।
Antonio Canova एक इतालवी नवशास्त्रीय मूर्तिकार थे, जो अपनी संगमरमर की मूर्तियों के लिए प्रसिद्ध थे। अक्सर नवशास्त्रीय कलाकारों में सबसे महान माने जाते हुए, उनकी मूर्तिकला बारोक और शास्त्रीय पुनरुद्धार से प्रेरित थी, और इसे इस तरह विशेषीकृत किया गया है कि इसने पूर्व की नाटकीयता और बाद की ठंडी कृत्रिमता से बचा था।
जीवन
Possagno
1757 में, Antonio Canova का जन्म वेनिशियन रिपब्लिक के शहर Possagno में Pietro Canova, एक पत्थर काटने वाले, और Maria Angela Zardo Fantolini के यहाँ हुआ। 1761 में, उनके पिता की मृत्यु हुई। एक साल बाद, उनकी माँ ने दोबारा शादी की। इसके कारण, 1762 में, उन्हें अपने पितृ दादा Pasino Canova की देखभाल में डाला गया, जो एक पत्थरकार, खदान के मालिक थे, और "देर से बारोक शैली में वेदियों और कम राहत के साथ मूर्तिकार थे"। उन्होंने Antonio को मूर्तिकला की कला में ले जाया।
दस साल की उम्र से पहले, Canova ने मिट्टी में मॉडल बनाना और संगमरमर तराशना शुरू किया। वास्तव में, नौ साल की उम्र में, उन्होंने Carrara संगमरमर की दो छोटी तिजोरियाँ बनाईं, जो अभी भी मौजूद हैं। इन कार्यों के बाद, वह लगातार अपने दादा के अधीन कार्यरत दिखाई देता है।
Venice
1770 में, वह दो साल के लिए Giuseppe Bernardi के प्रशिक्षु थे, जिन्हें 'Torretto' के रूप में भी जाना जाता था। इसके बाद, वह Giovanni Ferrari के निर्देशन में थे जब तक वह Accademia di Belle Arti di Venezia में अपनी पढ़ाई शुरू नहीं करते। अकादमी में, उन्होंने कई पुरस्कार जीते। इस समय के दौरान, उन्हें कुछ स्थानीय भिक्षुओं द्वारा एक मठ के भीतर उनका पहला कार्यशाला दिया गया था।
सीनेटर Giovanni Falier ने Canova को अपने बाग के लिए Orpheus और Eurydice की मूर्तियाँ बनाने के लिए कमीशन किया – Asolo पर Villa Falier। मूर्तियाँ 1775 में शुरू की गईं, और दोनों 1777 तक पूरी हो गईं। ये टुकड़े देर से Rococo शैली का प्रतिनिधित्व करते हैं। इसके पूरा होने के वर्ष में, दोनों कार्यों को Piazza S. Marco में Ascension के त्योहार के लिए प्रदर्शित किया गया। व्यापक रूप से प्रशंसित, कार्यों ने Canova को वेनिशियन अभिजात वर्ग के बीच पहली प्रसिद्धि दी। एक अन्य वेनिशियन जिन्हें Canova से प्रारंभिक कार्यों को कमीशन करने के लिए कहा जाता है, वह abate Filippo Farsetti थे, जिनके Grand Canal पर Ca' Farsetti संग्रह में वह बार-बार जाते थे।
1779 में, Canova ने Calle Del Traghetto पर अपना स्वयं का स्टूडियो खोला S. Maurizio पर। इस समय, Procurator Pietro Vettor Pisani ने Canova की पहली संगमरमर की मूर्ति के लिए कमीशन किया: Daedalus और Icarus की एक चित्रण। मूर्ति ने वार्षिक कला मेले में उनके काम के लिए बहुत प्रशंसा प्रेरित की; Canova को पूर्ण कार्य के लिए 100 सोने के zecchini का भुगतान किया गया। मूर्ति के आधार पर, Daedalus के उपकरण बिखरे हुए हैं; ये उपकरण भी Sculpture का एक संकेत हैं, जिसकी यह मूर्ति एक व्यक्तिमा है। ऐसे इरादे के साथ, यह सुझाव है कि Daedalus Canova के दादा Pasino का एक चित्र है।
Rome
Canova 28 दिसंबर 1780 को Rome में पहुंचे। अपने प्रस्थान से पहले, उनके दोस्तों ने वेनिशियन सीनेट से एक पेंशन के लिए आवेदन किया था। आवेदन में सफल होकर, आवंटित वजीफा तीन सौ डुकैट की राशि थी, जो तीन साल तक सीमित थी।
Rome में, Canova ने Michelangelo के कार्यों का अध्ययन और स्केच करने में समय बिताया।
1781 में, Girolamo Zulian – Rome में वेनिशियन राजदूत – ने Canova को Theseus और Minotaur को मूर्तिकला करने के लिए नियुक्त किया। मूर्ति जीवंत Theseus को एक Minotaur के निर्जीव शरीर पर बैठे हुए दिखाती है। शुरुआती दर्शक निश्चित थे कि कार्य एक यूनानी मूल की नकल थी, और यह जानकर चकित थे कि यह एक समकालीन कार्य था। यह अत्यधिक सम्मानित कार्य अब Victoria & Albert Museum के संग्रह में है, London में।
1783–1785 के बीच, Canova ने Church of Santi Apostoli के लिए Clement XIV को समर्पित एक अंतिम संस्कार स्मारक की व्यवस्था, रचना और डिजाइन किया। अगले दो साल बाद, कार्य 1787 में पूरा हुआ। स्मारक ने Canova की प्रतिष्ठा को प्रमुख जीवंत कलाकार के रूप में सुरक्षित किया।
Canova की सबसे पहली महत्वपूर्ण सफलता उनकी आत्मचित्र मूर्ति थी, 1790 में समाप्त।
1792 में, उन्होंने एक और cenotaph पूरा किया, इस बार St. Peter's Basilica के लिए Clement XIII को याद करते हुए। Canova ने basilica में पुरानी Baroque अंतिम संस्कार स्मारकों के साथ इसके डिजाइन को समन्वित किया।
1790 में, वह Titian के लिए एक अंतिम संस्कार स्मारक पर काम करना शुरू किया, जिसे 1795 तक परित्यक्त किया गया। उसी वर्ष के दौरान, उन्होंने एक चित्रकार के रूप में अपनी गतिविधि बढ़ाई।
अगले दशक अत्यंत उत्पादक था, Hercules और Lichas, Cupid और Psyche, Hebe, Tomb of Duchess Maria Christina of Saxony-Teschen, और The Penitent Magdalene जैसे कार्यों को शुरू करते हुए।
1797 में, वह Vienna गए, लेकिन केवल एक साल बाद, 1798 में, वह Possagno लौट आए एक साल के लिए।
France और England
1800 तक, Canova Europe में सबसे प्रसिद्ध कलाकार थे। उन्होंने अपनी प्रतिष्ठा को व्यवस्थित रूप से बढ़ावा दिया अपने कार्यों की नकल प्रकाशित करके और अपने कार्यशाला में प्लास्टर कास्ट की संगमरमर संस्करण बनवाकर। वह इतने सफल हो गए कि उन्हें France, England, Russia, Poland, Austria और Holland सहित Europe भर से संरक्षकों मिल गए, साथ ही विभिन्न शाही वंशों के कई सदस्य, और प्रमुख व्यक्तिगत। उनके संरक्षकों में Napoleon और उनका परिवार थे, जिनके लिए Canova ने बहुत काम किया, जिसमें 1803 और 1809 के बीच कई चित्रण थे। सबसे उल्लेखनीय प्रतिनिधित्व Napoleon as Mars the Peacemaker, और Venus Victrix थे जो Pauline Bonaparte का चित्रण थे।
Napoleon as Mars the Peacemaker का आरंभ 1802 में Canova को Napoleon का एक बस्ट बनाने के लिए नियुक्त करने के बाद हुआ। मूर्ति 1803 में शुरू की गई, Napoleon अनुरोध के साथ कि वह एक फ्रेंच जनरल की वर्दी में दिखाया जाए, Canova ने इसे अस्वीकार कर दिया, Mars, रोमन युद्ध के देवता के लिए एक संदर्भ पर जोर दिया। यह 1806 में पूरा हुआ। 1811 में, मूर्ति Paris पहुंची, लेकिन स्थापित नहीं की गई; न ही Milan में Foro Napoleonico में इसकी कांस्य प्रतिलिपि थी। 1815 में, मूल Duke of Wellington को गया, Waterloo पर Napoleon के विरुद्ध उनकी जीत के बाद।
यदि कोई संगमरमर को सहलाने से मूर्तियाँ बना सकता था, तो मैं कहूंगा कि यह मूर्ति को सहलाने और चुंबन करके इसे घेरने वाले संगमरमर को खराब करके बनाई गई थी
— Joséphine de Beauharnais on the Venus Victrix
Venus Victrix मूल रूप से Pauline Borghese के एक पहने हुए और आनत मूर्तिकार के रूप में Diana की वेषभूषा में परिकल्पना की गई थी। इसके बजाय, Pauline ने Canova को मूर्ति को एक nude Venus बनाने का आदेश दिया। कार्य सार्वजनिक दृश्य के लिए अभिप्रेत नहीं था।
Napoleon परिवार के लिए अन्य कार्यों में Napoleon का एक बस्ट, Napoleon की माँ की एक मूर्ति, और Marie Louise as Concordia शामिल है।
1802 में, Canova को 'Inspector-General of Antiquities and Fine Art of the Papal State' का पद सौंपा गया, एक पद जो पहले Raphael द्वारा संभाला जाता था। इस क्षमता में उनकी गतिविधियों में से एक Appian Way के पुनरुद्धार को अग्रणी बनाना था Servilius Quartus की कब्र को बहाल करके। 1808 में Canova Royal Institute of the Netherlands का एक संबद्ध सदस्य बन गया।
1814 में, उन्होंने अपने The Three Graces को शुरू किया।
1815 में, उन्हें 'Minister Plenipotentiary of the Pope' नाम दिया गया था, और कला के विभिन्न कार्यों को पुनः प्राप्त करने का कार्य दिया गया था जो Napoleon द्वारा Paris ले जाए गए थे।
Phidias के कार्य वास्तव में मांस और रक्त हैं, स्वयं सुंदर प्रकृति की तरह
— Antonio Canova
साथ ही 1815 में, वह London गए, और Benjamin Haydon से मिले। यह Canova की सलाह के बाद था कि Elgin marbles को British Museum द्वारा अधिग्रहण किया गया, Canova के अनुरोध के अनुसार Florence को भेजी गई प्लास्टर प्रतिलिपि के साथ।
Italy को लौटना
1816 में, Canova कुछ कला के साथ Rome लौट आए जो Napoleon ने ली थी। उन्हें कई अलग-अलग निशान से पुरस्कृत किया गया: उन्हें Accademia di San Luca के राष्ट्रपति के रूप में नियुक्त किया गया, Pope के अपने हाथों द्वारा "Roman Nobles की Golden Book" में अंकित किया गया, और Ischia के Marquis का शीर्षक दिया गया, साथ ही साथ 3000 crowns की वार्षिक पेंशन।
1819 में, उन्होंने Venus Italica के रूप में Venus de' Medici के प्रतिस्थापन के लिए अपना आयुक्त कार्य शुरू और पूरा किया।
St. Peter's Basilica के लिए Religion की एक मूर्तिमान मूर्ति बनाने के लिए अपने 1814 के प्रस्ताव को अस्वीकार किए जाने के बाद, Canova इसे रखने के लिए अपना स्वयं का मंदिर बनाने की कोशिश की। यह परियोजना Tempio Canoviano बन गई। Canova ने संरचना को डिजाइन, वित्तपोषित, और आंशिक रूप से निर्मित किया। संरचना Canova की भक्ति के लिए एक वसीयत थी। भवन के डिजाइन को Parthenon और Pantheon को एक साथ मिलाने से प्रेरित किया गया था। 11 जुलाई 1819 को, Canova ने लाल Papal वर्दी में सजे हुए नींव का पत्थर रखा और अपने सभी पदकों से सजाया गया। यह पहली बार 1830 में खोला गया, और अंत में 1836 में पूरा हुआ। इस ढांचे की नींव का पत्थर रखे जाने के बाद, Canova Rome लौट आया; लेकिन हर अगले शरद ऋतु वह Possagno का दौरा जारी रखते थे कार्यरत लोगों को निर्देशित करने और पुरस्कार के साथ उन्हें प्रोत्साहित करने के लिए।
Possagno पर संचालन शुरू करने और उनकी मृत्यु के बीच के समय के दौरान, उन्होंने अपने सबसे प्रभावशाली कार्यों में से कुछ को निष्पादित या समाप्त किया। इनमें Mars और Venus का समूह, Pius VI का विशाल आकृति, Pietà, St John, और उनके दोस्त Count Cicognara का एक विशाल बस्ट शामिल थे।
1820 में, उन्होंने North Carolina की स्थिति के लिए George Washington की एक मूर्ति बनाई। Thomas Jefferson द्वारा अनुशंसित, मूर्तिकार ने Giuseppe Ceracchi द्वारा Washington की संगमरमर की बस्ट को एक मॉडल के रूप में उपयोग किया। यह 24 दिसंबर 1821 को वितरित किया गया। मूर्ति और North Carolina State House जहाँ इसे प्रदर्शित किया गया था, बाद में 1831 में आग से नष्ट हो गया। एक प्लास्टर प्रतिकृति 1910 में Italy के राजा द्वारा भेजी गई थी, अब North Carolina Museum of History में देखी जा सकती है। एक संगमरमर की प्रतिलिपि 1970 में Romano Vio द्वारा मूर्तिकला की गई थी, अब capitol भवन के rotunda में देखी जा सकती है।
1822 में, वह Naples की यात्रा की, Ferdinand VII की एक अश्वारोही मूर्ति के लिए मोम molds के निर्माण की निरीक्षा करने के लिए। यह साहसिक उद्यम
