1980 के दशक की शुरुआत में Rochester, New York एक Mandopop क्रांति के लिए असंभव इनक्यूबेटर था, लेकिन वहाँ Wang Leehom के बचपन ने ऐसे बीज बोए जो दो महाद्वीपों में खिलने थे। मई 1976 में ताइवानी प्रवासी माता-पिता के घर जन्मे, जो शिक्षा और अनुशासन को महत्व देते थे, उन्होंने 1982 में छह वर्ष की आयु में वायलिन उठाया, शास्त्रीय प्रशिक्षण की शुरुआत करते हुए जो जीवनभर उनके संगीत व्याकरण का आधार बनेगी। दस वर्ष की उम्र में पियानो आया। उनके घर में मंदारिन बोली जाती थी; उनके पड़ोस में अंग्रेजी; उनके कानों ने पश्चिमी कंज़र्वेटरी परंपरा की सटीकता और चीनी भाषण की स्वरात्मक जटिलता दोनों को आत्मसात किया। Rochester की शीतकालीन खामोशी उनका अभ्यास कक्ष बन गई। किशोरावस्था तक उन्होंने Bach और Brahms की संरचना को आत्मसात कर लिया था, लेकिन उनके Walkman में बजने वाला संगीत Boyz II Men और Mariah Carey का था, वह अमेरिकी R&B जो बाद में अप्रत्याशित तरीकों से उनकी विरासत से टकराएगा। उन्हें दो दुनियाओं के बीच पाला जा रहा था, किसी में भी पूर्ण नहीं, दोनों के मूल निवासी।
Massachusetts के Berkshire पर्वतों में स्थित Williams College ने उदार कला की कठोरता प्रदान की, पॉप स्टारडम नहीं, लेकिन Wang ने 1995 में वहाँ प्रवेश लिया, सिद्धांत और रचना में आधारित संगीत की डिग्री लेने के इरादे से। उन्होंने व्यवस्था, सामंजस्य, प्रतिस्वर का अध्ययन किया—वे वास्तुशिल्प सिद्धांत जो उन्हें शैली को ही विघटित और पुनर्निर्मित करने देंगे। फिर भी जैसे ही वह Williamstown में संगोष्ठियों में भाग ले रहे थे, उनका पहला मंदारिन एल्बम उसी वर्ष ताइपे में जारी हुआ, जब वह केवल अठारह वर्ष के थे। समय बेतुका था: दिन में कॉलेज फ्रेशमैन, सेमेस्टर ब्रेक में रिकॉर्डिंग कलाकार। वह अगले चार वर्ष अमेरिकी अकादमिक जगत और एशियाई स्टूडियो सत्रों के बीच आवाजाही में बिताएंगे, Baroque अलंकरण पर पेपर लिखते हुए जबकि ताइपे की नम गर्मी की गर्मी में स्वर रिकॉर्डिंग करते। जब वह 1999 में Williams से स्नातक हुए, तो उनके पास स्नातक की डिग्री और Sony Music Taiwan के साथ एक अनुबंध दोनों थे। कंज़र्वेटरी प्रशिक्षण आवश्यक रहा था; इसने उन्हें कुछ नया कहने की शब्दावली दी।
उनके गृहनगर Rochester में Eastman School of Music ने उस शब्दावली को गहरा किया। ऑर्केस्ट्रा कलाकारों और ओपेरा गायकों को तैयार करने के लिए प्रसिद्ध एक कंज़र्वेटरी, Eastman ने Wang को संगीत रचना और प्रदर्शन में स्नातक अध्ययन के लिए स्वीकार किया, पश्चिमी शास्त्रीय परंपराओं पर उनकी महारत को परिष्कृत करते हुए। लेकिन शैक्षणिक मार्ग एक चक्कर था, गंतव्य नहीं। 2000 के दशक की शुरुआत तक, ताइवान, हांगकांग, सिंगापुर और मुख्य भूमि में Mandopop बाज़ार फैल रहा था, और Wang पहले से ही इसके भीतर अपनी जगह बना रहे थे। उनके शुरुआती एल्बम सक्षम लेकिन पारंपरिक थे, गाथागीत-भारी सामग्री जो उनकी टेनर रेंज और वायलिन कौशल को प्रदर्शित करती थी लेकिन कोई नया साँचा नहीं तोड़ती थी। वह लोकप्रिय, सुदर्शन, अमेरिकी-शिक्षित थे—हर जनसांख्यिकी में विपणन योग्य। फिर भी वह उद्योग की सूत्रबद्ध माँगों के खिलाफ चिढ़ गए, यह महसूस करते हुए कि मंदारिन पॉप पश्चिमी टेम्पलेट की नकल से अधिक हो सकता है। वह संश्लेषण चाहते थे, नकल नहीं। सफलता 2004 में आनी थी।
उस वर्ष जारी 'Shangri-La' घोषणापत्र था। शीर्षक ट्रैक एक गुझेंग आर्पेगियो के साथ खुला, फिर एक हिप-हॉप बीट इतनी ज़ोरदार गिरी कि ताइपे से बीजिंग तक स्पीकर कांप गए। पारंपरिक चीनी वाद्ययंत्र—इरहू, दीज़ी, पीपा—R&B धुनों और मंदारिन में रैप छंदों के माध्यम से बुने गए जो Jay-Z की अकड़ के साथ दिए गए थे। Wang ने शैली को 'chinked-out' कहा, एक अपमान को पुनः दावा करते हुए और इसे संकर पहचान के बैज के रूप में पुनर्निर्धारित किया। एल्बम एक व्यावसायिक शक्ति था, सैकड़ों हज़ारों प्रतियाँ बिकीं और उन्हें Golden Melody पुरस्कार मिले, Mandopop के Grammy के बराबर। अधिक महत्वपूर्ण, इसने पुनर्परिभाषित किया कि चीनी-भाषा पॉप कैसा लग सकता है। अब एशियाई कलाकार केवल पश्चिमी हिट का अनुवाद या अमेरिकी उत्पादन की नकल नहीं कर रहे थे। Wang ने एक तीसरी भाषा बनाई थी, जो एक साथ उनके शास्त्रीय प्रशिक्षण, उनकी ताइवानी विरासत और उनके अमेरिकी पालन-पोषण का सम्मान करती थी। शैली का अब एक नाम था। इसका एक अग्रदूत था।
2000 और 2010 के दशक में Wang ने पच्चीस से अधिक एल्बम जारी किए, प्रत्येक chinked-out ब्लूप्रिंट पर पुनरावृत्ति करता या आसन्न क्षेत्र की खोज करता—फिल्म साउंडट्रैक, ऑर्केस्ट्रा सहयोग, पर्यावरण सक्रियता गान। उन्होंने लाखों रिकॉर्ड बेचे, ताइपे एरेना से बीजिंग के Bird's Nest Stadium तक मैदान भरे, और Golden Melody Awards में एक स्थायी उपस्थिति बन गए, कई बार Best Male Mandarin Singer जीते। उनकी द्विभाषिकता ने उन्हें एक सेतु कलाकार बना दिया, निर्दोष अंग्रेजी और मंदारिन में साक्षात्कार देने में सक्षम, ताइवानी विविधता शो और अमेरिकी सुबह के टेलीविजन पर समान रूप से सहज। उन्होंने फिल्मों में अभिनय किया, ऐसी भूमिकाएँ निभाईं जो उनके All-American लुक और Ivy League वंशावली का लाभ उठाती थीं। लेकिन संगीत केंद्र बना रहा। प्रत्येक एल्बम एक शोध था: कि चीनी लोक वाद्ययंत्र आधुनिक पॉप में हैं, कि मंदारिन किसी भी लय पर सवार हो सकती है, कि प्रवासी पहचान भ्रम नहीं बल्कि समृद्धि है। वह एल्बम दर एल्बम साबित कर रहे थे कि पॉप संगीत बौद्धिक रूप से गंभीर हो सकता है।
2013 में जब वह Oxford Union में खड़े हुए, तब तक Wang एक असंभव शैक्षणिक राजदूत बन चुके थे। छात्रों और संकाय को दिया गया व्याख्यान 'The Chinkest Music in the World' शीर्षक था और PowerPoint स्लाइड्स और लाइव संगीत उदाहरणों के साथ उनकी शैली के विकास का पता लगाया। 'पॉप संगीत एक संस्कृति को सीमाओं के पार ले जा सकता है अगर हम इसे अनुमति दें,' उन्होंने दर्शकों से कहा, अपने करियर को ध्वनि के माध्यम से सांस्कृतिक कूटनीति के रूप में परिभाषित करते हुए। उन्होंने Berklee College of Music में भी व्याख्यान दिया था, वह Boston कंज़र्वेटरी जो वाणिज्यिक संगीतकारों को प्रशिक्षित करती है, अगली पीढ़ी के निर्माताओं और गीतकारों के साथ अपनी पद्धति साझा करते हुए। ये दिखावटी उपस्थितियाँ नहीं थीं। Wang ने दो दशक संलयन, संकरता और प्रामाणिकता के बारे में कठोरता से सोचने में बिताए थे, और वह एक विद्वान की सटीकता के साथ अपने कलात्मक विकल्पों को व्यक्त कर सकते थे। पॉप स्टार और प्रोफेसर एक ही व्यक्ति थे, मनोरंजन और शिक्षा के बीच का अंतर ध्वस्त हो गया था।
आज Wang Leehom का प्रभाव Mandopop और उससे परे गूंजता है। चीनी-भाषा कलाकारों की एक पीढ़ी—Zhang Yixing, Jackson Wang, higher brothers—अब पारंपरिक तत्वों को trap, EDM और drill के साथ मिलाती है, उन नींवों पर निर्माण करते हुए जो उन्होंने डाली थीं। उनके chinked-out प्रयोग ने साबित किया कि क्षेत्रीय ध्वनियों को प्रांतीय होने की आवश्यकता नहीं है, कि पॉप संगीत वैश्विक रूप से प्रवाह और स्थानीय रूप से निहित दोनों हो सकता है। फिर भी उनकी विरासत जटिलता के बिना नहीं है। हाल के वर्षों में व्यक्तिगत विवादों ने उनकी सार्वजनिक छवि पर बादल डाले हैं, यह याद दिलाते हुए कि कलात्मक उपलब्धि और व्यक्तिगत आचरण अलग-अलग खातों में हैं। फिर भी, संगीत टिका हुआ है। 'Shangri-La' एक मील का पत्थर बना हुआ है, नृजातीय संगीत विज्ञान पाठ्यक्रमों में अध्ययन किया जाता है और युवा निर्माताओं द्वारा सैंपल किया जाता है। Wang ने प्रदर्शित किया कि Rochester का एक ताइवानी-अमेरिकी बच्चा, एक वायलिन, एक Williams डिग्री और संश्लेषण में अटूट विश्वास से लैस, यह बदल सकता है कि एक अरब लोग खुद को गाने में कैसे सुनते हैं।
“पॉप संगीत एक संस्कृति को सीमाओं के पार ले जा सकता है अगर हम इसे अनुमति दें।”— Wang Leehom, Oxford Union, 2013
| व्यक्ति | देश | मील का पत्थर | आयु / आँकड़ा |
|---|---|---|---|
| Wang Leehom | 🇨🇳 चीन | गायक-गीतकार | 1976 |
Wang Leehom — Forever Love
Wang Leehom Oxford Union व्याख्यान
Wang Leehom महत्वपूर्ण हैं क्योंकि उन्होंने एक ऐसी समस्या हल की जो दशकों से एशियाई पॉप संगीत को परेशान करती थी: आधुनिकीकरण कैसे करें बिना मिटाए, वैश्वीकरण कैसे करें बिना नकल किए। Chinked-out से पहले, Mandopop ने बड़े पैमाने पर पश्चिमी फॉर्मूले आयात किए, अंग्रेजी गीतों का मंदारिन में अनुवाद किया और Billboard ध्वनियों को दोहराने के लिए अमेरिकी निर्माताओं को काम पर रखा। Wang ने समीकरण को उलट दिया। उन्होंने जोर दिया कि चीनी पारंपरिक वाद्ययंत्र—संग्रहालय अवशेषों या पर्यटक किच के रूप में हाशिए पर—समकालीन पॉप को चला सकते हैं, कि पेंटाटोनिक स्केल trap हाई-हैट्स के साथ सह-अस्तित्व में रह सकता है, कि एक इरहू सोलो एक गिटार रिफ जितना सम्मोहक हो सकता है। उनके कंज़र्वेटरी प्रशिक्षण ने उन्हें इन तत्वों को सुसंगत रूप से व्यवस्थित करने का तकनीकी कौशल दिया, नवीनता के रूप में नहीं बल्कि आवश्यकता के रूप में। परिणाम एक ऐसी शैली थी जो आधुनिक लगती थी बिना व्युत्पन्न लगे, चीनी बिना संकीर्ण लगे। उन्होंने साबित किया कि संलयन कठोर हो सकता है, कि पॉप संगीत विरासत का सम्मान कर सकता है और फिर भी नाइटक्लब में धमाका कर सकता है। उस अंतर्दृष्टि ने तब से एशियाई पॉप में गूंज पैदा की है।
समकालीन चीनी सांस्कृतिक प्रभाव की बड़ी कथा के भीतर, Wang एक विशिष्ट आदर्श का प्रतिनिधित्व करते हैं: प्रवासी कलाकार जो परंपरा को एक अंतरराष्ट्रीय लेंस के माध्यम से फिर से कल्पित करता है। वह बीजिंग या ताइपे कंज़र्वेटरी से नहीं निकले जो रूढ़िवाद में डूबी हुई थीं; वह upstate New York में पले-बढ़े, अमेरिकी R&B और हिप-हॉप को मंदारिन लोरियों के साथ आत्मसात करते हुए। वह द्वैत उनका लाभ बन गया। वह सुन सकते थे कि वैश्विक कानों को चीनी पॉप कैसा लगता है, और वह इसका अनुवाद कर सकते थे बिना संरक्षण के। ऐसा करते हुए, उन्होंने बदल दिया कि दुनिया चीनी संगीत प्रतिभा को कैसे देखती है—पाँच साल पीछे पश्चिमी रुझानों का अनुसरण करने वाले नकलची के रूप में नहीं, बल्कि नवप्रवर्तकों के रूप में जो उन्हें स्थापित करने में सक्षम हैं। उनकी सफलता ने प्रदर्शित किया कि Mandopop को प्रवासी पुरानी यादों के लिए एक आला बाज़ार होने की आवश्यकता नहीं है; यह अपने स्वयं के सौंदर्य नियमों के साथ एक वैध वैश्विक शैली हो सकती है। Wang Leehom ने चीनी पॉप संगीत को निर्यात योग्य बनाया इसे निर्विवाद रूप से, उद्दंडता से स्वयं बनाकर।
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