🇨🇳 Wang Leehom

كانت روتشستر، نيويورك، في أوائل الثمانينيات حاضنة غير متوقعة لثورة في الماندوبوب، لكن طفولة وانغ ليهوم هناك زرعت بذورًا ستزهر عبر قارتين. وُلد في مايو 1976 لأبوين مهاجرين تايوانيين كانا يُقدّران التعليم والانضباط، وبدأ العزف على الكمان في السادسة عام 1982، بادئًا نظامًا تدريبيًا كلاسيكيًا سيُرسي قواعد قواعده الموسيقية مدى الحياة. تبعه البيانو في العاشرة. تحدثت أسرته الماندرين؛ وتحدث حيّه الإنجليزية؛ واستوعبت أذناه دقة التقليد الغربي للمعاهد الموسيقية وتعقيد النغمات في الحديث الصيني. أصبح صمت شتاء روتشستر غرفة تدريبه. بحلول المراهقة كان قد استوعب بنية باخ وبرامز، لكن الموسيقى التي كانت تنبض عبر جهاز Walkman الخاص به كانت Boyz II Men وMariah Carey، موسيقى الآر آند بي الأمريكية التي ستصطدم لاحقًا بتراثه بطرق غير متوقعة. كان يتربّى بين عالمين، غير متقن لأي منهما، أصيل في كليهما.

قدّمت كلية Williams في جبال Berkshire في ماساتشوستس صرامة الفنون الحرة، وليس الشهرة في عالم البوب، لكن وانغ التحق بها عام 1995 بنية الحصول على شهادة موسيقى مبنية على النظرية والتأليف. درس الترتيب والتناغم والكونتربوينت — المبادئ المعمارية التي ستتيح له تفكيك النوع الموسيقي وإعادة بنائه. ومع ذلك، بينما كان يحضر ندوات في ويليامزتاون، صدر ألبومه الأول بالماندرين في تايبيه في نفس العام، حين كان عمره ثمانية عشر عامًا فقط. كان التوقيت سخيفًا: طالب جامعي في النهار، فنان تسجيل في عطلة الفصل الدراسي. قضى السنوات الأربع التالية في التنقل بين الأكاديمية الأمريكية وجلسات الاستوديو الآسيوية، يكتب أوراقًا بحثية عن الزخرفة الباروكية بينما يُسجل المقاطع الصوتية في حرارة صيف تايبيه الرطب. عندما تخرج من Williams عام 1999، كان يحمل شهادة بكالوريوس وعقدًا مع Sony Music Taiwan. كان التدريب في المعهد الموسيقي أساسيًا؛ فقد منحه المفردات لقول شيء جديد.

عمّقت مدرسة Eastman للموسيقى في مسقط رأسه روتشستر تلك المفردات. معهد موسيقي مشهور بإنتاج عازفين أوركستراليين بارعين ومطربي أوبرا، قَبِل Eastman وانغ للدراسة العليا في التأليف الموسيقي والأداء، مُحسّنًا إتقانه للتقاليد الكلاسيكية الغربية. لكن المسار الأكاديمي كان التفافًا، لا وجهة. بحلول أوائل الألفية الثانية، كان سوق الماندوبوب ينفجر عبر تايوان وهونغ كونغ وسنغافورة والبر الرئيسي، وكان وانغ يحفر بالفعل مساحة داخله. كانت ألبوماته المبكرة كفؤة لكنها تقليدية، مواد محمّلة بالأغاني العاطفية التي أظهرت نطاقه الصوتي التينور ومهارته في الكمان لكنها لم تكسر أي قوالب. كان شائعًا ووسيمًا ومتعلمًا أمريكيًا — قابلًا للتسويق في كل فئة ديموغرافية. لكنه انزعج من المطالب الصيغية للصناعة، محسًّا أن موسيقى الماندرين الشعبية يمكن أن تكون أكثر من مجرد تقليد للقوالب الغربية. أراد التوليف، لا المحاكاة. سيأتي الاختراق في عام 2004.

كان «شانغريلا»، الصادر في ذلك العام، هو البيان. افتتحت الأغنية الرئيسية بأربيج الغوزينغ، ثم أسقطت إيقاع هيب هوب قويًا لدرجة أنه هزّ مكبرات الصوت من تايبيه إلى بكين. انسجمت الآلات الصينية التقليدية — الإرهو، الديزي، البيبا — عبر إيقاعات الآر آند بي ومقاطع الراب المُلقاة بالماندرين بثقة Jay-Z. أسمى وانغ هذا الأسلوب «chinked-out»، مستعيدًا إهانة وإعادة توظيفها كشارة للهوية المختلطة. كان الألبوم جبّارًا تجاريًا، إذ باع مئات الآلاف من النسخ وكسبه جوائز Golden Melody Awards، وهي ما يعادل جوائز Grammy في الماندوبوب. والأهم من ذلك، أنه أعاد تعريف ما يمكن أن تبدو عليه موسيقى البوب الصينية. لم يعد الفنانون الآسيويون يترجمون الأغاني الغربية الناجحة فحسب أو يقلدون الإنتاج الأمريكي. لقد خلق وانغ لغة ثالثة، تكرّم تدريبه الكلاسيكي وتراثه التايواني وتربيته الأمريكية في الوقت نفسه. أصبح للنوع الموسيقي اسم الآن. وأصبح له رائد.

شهدت العقد الأول والثاني من الألفية إصدار وانغ أكثر من خمسة وعشرين ألبومًا، كل منها يُكرر المخطط الأساسي لـ chinked-out أو يستكشف مناطق مجاورة — موسيقى تصويرية للأفلام، تعاونات أوركسترالية، أناشيد النشاط البيئي. باع ملايين الأسطوانات، وملأ الساحات من Taipei Arena إلى ملعب عش الطائر في بكين، وأصبح ثابتًا في جوائز Golden Melody Awards، فاز بجائزة أفضل مطرب ماندرين عدة مرات. جعلته ثنائيته اللغوية فنانًا جسريًا، قادرًا على إجراء مقابلات بالإنجليزية والماندرين بطلاقة، مرتاحًا بنفس القدر في برامج التنوع التايوانية والتلفزيون الصباحي الأمريكي. مثّل في الأفلام، وحصل على أدوار استفادت من مظهره الأمريكي المثالي وشهادته من الجامعات العريقة. لكن الموسيقى ظلت المركز. كان كل ألبوم أطروحة: أن الآلات الشعبية الصينية تنتمي إلى موسيقى البوب الحديثة، وأن الماندرين يمكنها أن تمتطي أي إيقاع، وأن الهوية الشتاتية ليست ارتباكًا بل غنى. كان يُثبت، ألبومًا تلو الآخر، أن موسيقى البوب يمكن أن تكون جادة فكريًا.

بحلول الوقت الذي وقف فيه في Oxford Union عام 2013، كان وانغ قد أصبح سفيرًا أكاديميًا غير متوقع. كانت المحاضرة، التي ألقاها أمام الطلاب وأعضاء هيئة التدريس، بعنوان «الموسيقى الأكثر صينية في العالم» وتتبّعت تطور نوعه الموسيقي بشرائح PowerPoint وأمثلة موسيقية حية. قال للجمهور: «يمكن للموسيقى الشعبية أن تحمل ثقافة عبر الحدود إذا سمحنا لها»، واصفًا مسيرته بأنها دبلوماسية ثقافية عبر الصوت. كما حاضر أيضًا في Berklee College of Music، المعهد الموسيقي في بوسطن الذي يدرّب الموسيقيين التجاريين، مشاركًا منهجيته مع الجيل القادم من المنتجين وكُتّاب الأغاني. لم تكن هذه ظهورات تفاخر. كان وانغ قد قضى عقدين يفكر بصرامة في الاندماج والهجنة والأصالة، وكان قادرًا على صياغة خياراته الفنية بدقة الباحث. كان نجم البوب والأستاذ الشخص نفسه، الفجوة بين الترفيه والتعليم انهارت.

يتردد صدى تأثير وانغ ليهوم اليوم عبر الماندوبوب وما بعده. جيل من فناني اللغة الصينية — تشانغ ييشينغ، جاكسون وانغ، higher brothers — يمزجون الآن العناصر التقليدية مع التراب والإي دي إم والدريل، بناءً على الأسس التي أرساها. أثبتت تجربته في chinked-out أن الأصوات الإقليمية ليست بالضرورة إقليمية، وأن موسيقى البوب يمكن أن تكون طليقة عالميًا ومتجذرة محليًا. ومع ذلك، فإن إرثه ليس خاليًا من التعقيد. غيّمت الجدالات الشخصية في السنوات الأخيرة صورته العامة، تذكيرًا بأن الإنجاز الفني والسلوك الشخصي يحتلان دفترين منفصلين. ومع ذلك، تدوم الموسيقى. يبقى «شانغريلا» معلمًا، يُدرس في دورات الموسيقى الإثنية ويُستخدم كعينات من قبل منتجين أصغر سنًا. أظهر وانغ أن طفلًا تايوانيًا أمريكيًا من روتشستر، مسلحًا بالكمان وشهادة من Williams وإيمان راسخ بالتوليف، يمكنه إعادة تشكيل الطريقة التي يسمع بها مليار شخص أنفسهم في الأغنية.