Harriet Backer

La carrière artistique de Harriet Backer a duré des décennies, marquées par des voyages en Europe et une formation rigoureuse, faisant d'elle une figure fondamentale des arts visuels norvégiens. Produisant environ 180 œuvres au cours de sa vie, elle s'est concentrée sur des scènes d'intérieur nuancées et des paysages locaux, mélangeant une approche naturaliste aux techniques émergentes du début de l'impressionnisme qu'elle a rencontrées lors de ses années à l'étranger.

Formation et voyages

Née à Holmestrand en 1845, Backer a déménagé avec sa famille à Christiania, aujourd'hui Oslo, en 1856. Sa formation formelle a commencé tôt, avec des leçons de Joachim Calmeyer et Johan Fredrik Eckersberg. Son éducation s'est poursuivie à travers l'Europe, incluant des études à Berlin sous la direction d'Alphons Holländer et Christen Brun, ainsi qu'une formation à l'école de Knud Bergslien. Elle a passé un temps significatif à l'Académie des beaux-arts de Munich sous la direction d'Eilif Peterssen et a plus tard perfectionné ses compétences à Paris avec des maîtres tels que Léon Bonnat et Jean-Léon Gérôme.

Années parisiennes et réseau artistique

Entre 1880 et 1888, Backer a résidé à Paris, où elle a partagé un atelier avec la peintre norvégienne Kitty Lange Kielland. Durant cette période, elle s'est intégrée aux cercles artistiques de la ville, notamment le Salon Marie Trélat. Son exposition internationale s'est étendue grâce à ses fréquents voyages accompagnant sa sœur, la pianiste de concert Agathe Backer Grøndahl, lors de tournées européennes. Ces voyages ont facilité des instructions privées supplémentaires et une exposition à diverses traditions artistiques régionales.

Pédagogie et retour en Norvège

Après s'être installée définitivement à Sandvika en 1888, Backer a déplacé son intérêt vers la production individuelle et l'enseignement. Pendant plus de deux décennies, à partir de 1889, elle a dirigé une école d'art qui a façonné le développement de nombreux jeunes peintres, dont Henrik Lund, Lars Jorde, Marie Hauge et la romancière Cora Sandel. Sa propre production est restée caractérisée par un processus lent et méticuleux, aboutissant à une collection limitée mais hautement considérée d'environ 180 pièces terminées.

Expositions et honneurs

Backer a acquis une visibilité internationale grâce à une exposition constante, débutant à Paris avec Solitude en 1880 et présentant Blått interiør à l'Exposition d'automne de 1883 à Oslo. Sa position professionnelle a été reconnue par une médaille d'argent à l'Exposition universelle de 1889 et sa participation à l'Exposition universelle de 1893 à Chicago. Ses réalisations en fin de carrière incluent la Médaille royale du Mérite en or en 1908 et sa nomination en tant que Chevalier de première classe de l'Ordre de Saint-Olav en 1925.

Faits en bref

- Naissance : 1845, Holmestrand, Norvège - Décès : 1932, Oslo, Norvège - Médium principal : Peinture - Œuvres clés : A Country Cobbler, Landscape, Eggedal - Honneur notable : Chevalier de première classe de l'Ordre de Saint-Olav, 1925 - Durée d'enseignement : 1889–1912 - Lieu de sépulture : Vår Frelsers gravlund - Société professionnelle : Association norvégienne pour les droits des femmes

Questions posées par les lecteurs

### Qu'est-ce qui caractérisait le style de peinture de Harriet Backer ?

Elle est reconnue pour des scènes d'intérieur qui mettent l'accent sur l'interaction entre la lumière et l'ombre, utilisant une technique naturaliste fortement influencée par l'impressionnisme.

### Harriet Backer a-t-elle eu un impact significatif sur d'autres artistes ?

Oui, elle a dirigé une école d'art influente en Norvège de 1889 à 1912, formant des élèves tels que Marie Hauge, Lars Jorde, Henrik Lund et Cora Sandel.