Rembrandt

Practica lo que sabes, y te ayudará a aclarar lo que ahora no sabes.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn fue un dibujante, pintor e impresor holandés. Maestro innovador y prolífico en tres medios, generalmente se lo considera uno de los mayores artistas visuales en la historia del arte y el más importante en la historia del arte holandés. A diferencia de la mayoría de los maestros holandeses del siglo XVII, las obras de Rembrandt representan una amplia gama de estilo y tema, desde retratos y autorretratos hasta paisajes, escenas de género, escenas alegóricas e históricas, así como temas bíblicos y mitológicos, además de estudios de animales. Sus contribuciones al arte llegaron en un período de gran riqueza y logro cultural que los historiadores llaman la Edad de Oro Holandesa, cuando el arte holandés especialmente la pintura holandesa, aunque en muchos aspectos antitética al estilo Barroco que dominaba Europa, fue extremadamente prolífico e innovador y dio lugar a nuevos géneros importantes. Como muchos artistas de la Edad de Oro Holandesa, como Jan Vermeer de Delft, Rembrandt también fue un ávido coleccionista y marchante de arte.

Rembrandt nunca viajó al extranjero, pero fue considerablemente influenciado por el trabajo de los maestros italianos y artistas flamencos que habían estudiado en Italia, como Pieter Lastman, los Caravagistas de Utrecht, el Barroco Flamenco, y Peter Paul Rubens. Después de lograr el éxito juvenil como pintor de retratos, los últimos años de Rembrandt estuvieron marcados por la tragedia personal y dificultades financieras. Sin embargo, sus grabados y pinturas fueron populares durante toda su vida, su reputación como artista se mantuvo alta, y durante veinte años enseñó a muchos pintores holandeses importantes.

Los retratos de Rembrandt de sus contemporáneos, autorretratos e ilustraciones de escenas de la Biblia se consideran sus mayores triunfos creativos. Sus autorretratos forman una autobiografía única e íntima, en la que el artista se examinó a sí mismo sin vanidad y con la máxima sinceridad. La contribución principal de Rembrandt en la historia de la impresión fue su transformación del proceso de grabado de una técnica reproductiva relativamente nueva en una verdadera forma de arte, junto con Jacques Callot. Su reputación como el mayor grabador en la historia del medio fue establecida en su vida y nunca cuestionada desde entonces. Pocos de sus cuadros salieron de la República Holandesa mientras vivió, pero sus grabados fueron circulados por toda Europa, y su reputación más amplia se basó inicialmente en ellos solamente.

En sus obras exhibió conocimiento de la iconografía clásica, que moldeó para adaptarse a los requisitos de su propia experiencia; así, la representación de una escena bíblica fue informada por el conocimiento de Rembrandt del texto específico, su asimilación de la composición clásica, y sus observaciones de la población judía de Ámsterdam. Debido a su empatía por la condición humana, ha sido llamado "uno de los grandes profetas de la civilización". El escultor francés Auguste Rodin dijo, "¡Compárenme con Rembrandt! ¡Qué sacrilegio! ¡Con Rembrandt, el coloso del Arte! ¡Deberíamos postrarnos ante Rembrandt y nunca comparar a nadie con él!"

Vida

Rembrandt Harmenszoon van Rijn nació el 15 de julio de 1606 en Leiden, en la República Holandesa, ahora los Países Bajos. Era el noveno hijo nacido de Harmen Gerritszoon van Rijn y Neeltgen Willemsdochter van Zuijtbrouck. Su familia era bastante acomodada; su padre era molinero y su madre era hija de un panadero. La religión es un tema central en las obras de Rembrandt y el período religiosamente conflictivo en el que vivió hace que su fe sea un asunto de interés. Su madre era católica romana, y su padre pertenecía a la Iglesia Reformada Holandesa. Aunque su obra revela una profunda fe cristiana, no hay evidencia de que Rembrandt formalmente perteneciera a ninguna iglesia, aunque tuvo cinco de sus hijos bautizados en iglesias reformadas holandesas en Ámsterdam: cuatro en la Oude Kerk Iglesia Antigua y uno, Titus, en la Zuiderkerk Iglesia del Sur.

De niño asistió a una escuela de latín. A los 14 años, fue inscrito en la Universidad de Leiden, aunque según un contemporáneo tenía una mayor inclinación hacia la pintura; pronto fue aprendiz de un pintor de historia de Leiden, Jacob van Swanenburg, con quien pasó tres años. Después de un aprendizaje breve pero importante de seis meses con el pintor Pieter Lastman en Ámsterdam, Rembrandt se quedó unos meses con Jacob Pynas y luego comenzó su propio taller, aunque Simon van Leeuwen afirmó que Joris van Schooten enseñó a Rembrandt en Leiden. A diferencia de muchos de sus contemporáneos que viajaron a Italia como parte de su formación artística, Rembrandt nunca dejó la República Holandesa durante su vida.

Abrió un estudio en Leiden en 1624 o 1625, que compartió con su amigo y colega Jan Lievens. En 1627, Rembrandt comenzó a aceptar estudiantes, entre ellos Gerrit Dou en 1628.

En 1629, Rembrandt fue descubierto por el estadista Constantijn Huygens padre del matemático y físico holandés Christiaan Huygens, quien consiguió para Rembrandt importantes encargos de la corte de La Haya. Como resultado de esta conexión, el Príncipe Frederik Hendrik continuó comprando cuadros de Rembrandt hasta 1646.

A finales de 1631 Rembrandt se mudó a Ámsterdam, que se expandía rápidamente como la nueva capital empresarial de los Países Bajos, y comenzó a ejercer como retratista profesional por primera vez, con gran éxito. Inicialmente se quedó con un marchante de arte, Hendrick van Uylenburgh, y en 1634, se casó con la prima de Hendrick, Saskia van Uylenburgh. Saskia provenía de una buena familia: su padre había sido abogado y el burgomaestre alcalde de Leeuwarden. Cuando Saskia, como la hija menor, quedó huérfana, vivió con una hermana mayor en Het Bildt. Rembrandt y Saskia se casaron en la iglesia local de St. Annaparochie sin la presencia de los parientes de Rembrandt. En el mismo año, Rembrandt se convirtió en burgués de Ámsterdam y miembro del gremio local de pintores. También adquirió varios estudiantes, entre ellos Ferdinand Bol y Govert Flinck.

En 1635, Rembrandt y Saskia se mudaron a su propia casa, alquilando en la elegante Nieuwe Doelenstraat. En 1639 se mudaron a una casa prominente de nueva construcción ahora el Museo de la Casa de Rembrandt en la lujosa 'Breestraat' ing.: 'Broadway', hoy conocida como Jodenbreestraat Jodenbreestraat 4,1011 NK Ámsterdam-ahora en lo que se estaba convirtiendo en el barrio judío; entonces un barrio joven y en ascenso. La hipoteca para financiar la compra de 13.000 florines sería la causa principal de las dificultades financieras posteriores. Rembrandt fácilmente habría podido pagar la casa con sus grandes ingresos, pero parece que su gasto siempre iba al ritmo de sus ingresos, y puede haber hecho algunas inversiones sin éxito. Fue allí que Rembrandt frecuentemente buscaba a sus vecinos judíos para que posaran para sus escenas del Antiguo Testamento. Aunque ya eran ricos, la pareja sufrió varios reveses personales; su hijo Rumbartus murió dos meses después de su nacimiento en 1635 y su hija Cornelia murió con apenas tres semanas de edad en 1638. En 1640, tuvieron una segunda hija, también llamada Cornelia, que murió después de vivir apenas poco más de un mes. Solo su cuarto hijo, Titus, que nació en 1641, sobrevivió hasta la edad adulta. Saskia murió en 1642 poco después del nacimiento de Titus, probablemente de tuberculosis. Los dibujos de Rembrandt de ella en su cama de enfermedad y muerte se encuentran entre sus obras más conmovedoras.

Durante la enfermedad de Saskia, Geertje Dircx fue contratada como cuidadora y enfermera de Titus y también se convirtió en la amante de Rembrandt. Luego lo acusaría de incumplimiento de promesa un eufemismo para seducción bajo promesa de matrimonio y fue otorgada una pensión alimenticia de 200 florines anuales. Rembrandt trabajó para que fuera recluida en un asilo o casa de pobres llamada "bridewell" en Gouda, después de enterarse de que había empeñado joyas que le había dado que una vez pertenecieron a Saskia.

A finales de los años 1640 Rembrandt comenzó una relación con la mucho más joven Hendrickje Stoffels, quien inicialmente había sido su sirvienta. En 1654 tuvieron una hija, Cornelia, lo que le causó a Hendrickje una citación de la Iglesia Reformada para responder al cargo de "que había cometido los actos de una prostituta con Rembrandt el pintor". Ella admitió esto y fue prohibida de recibir la comunión. Rembrandt no fue citado a comparecer ante el consejo de la Iglesia porque no era miembro de la Iglesia Reformada. Los dos fueron considerados legalmente casados bajo la ley consuetudinaria, pero Rembrandt no se había casado con Hendrickje. Si se hubiera vuelto a casar, habría perdido el acceso a un fideicomiso establecido para Titus en el testamento de Saskia.

Rembrandt vivía más allá de sus posibilidades, comprando arte incluyendo pujar por su propia obra, grabados frecuentemente utilizados en sus cuadros y rarezas, lo que probablemente causó un acuerdo judicial para evitar su bancarrota en 1656, vendiendo la mayoría de sus cuadros y su gran colección de antigüedades. La lista de ventas sobrevive y da una buena visión de las colecciones de Rembrandt, que, además de pinturas y dibujos de los Viejos Maestros, incluía bustos de los Emperadores Romanos, trajes de armadura japonesa entre muchos objetos de Asia, y colecciones de historia natural y minerales. Pero los precios realizados en las ventas en 1657 y 1658 fueron decepcionantes. Rembrandt fue obligado a vender su casa y su imprenta y mudarse a un alojamiento más modesto en la Rozengracht en 1660. Las autoridades y sus acreedores fueron generalmente acomodaticios con él, excepto por el gremio de pintores de Ámsterdam, que introdujo una nueva regla de que nadie en las circunstancias de Rembrandt podía ejercer como pintor. Para evitar esto, Hendrickje y Titus establecieron una corporación ficticia como marchantes de arte en 1660, con Rembrandt como empleado.

En 1661 Rembrandt o mejor dicho el nuevo negocio fue contratado para completar trabajo para el ayuntamiento recién construido, pero solo después de que Govert Flinck, el artista previamente encargado, murió sin comenzar a pintar. El trabajo resultante, La Conspiración de Claudio Civilis, fue rechazado y devuelto al pintor; el fragmento sobreviviente es solo una fracción del trabajo completo. Fue alrededor de este momento que Rembrandt tomó a su último aprendiz, Aert de Gelder. En 1662 aún estaba cumpliendo encargos importantes para retratos y otras obras. Cuando Cosimo III de' Medici, Gran Duque de Toscana vino a Ámsterdam en 1667, visitó a Rembrandt en su casa.

Rembrandt outlived both Hendrickje, who died in 1663, and Titus, who died in 1668, leaving a baby daughter. He died within a year of his son, on 4 October 1669 in Amsterdam, and was buried as a poor man in an unknown grave in the Westerkerk. It was in a numbered 'kerkgraf' grave owned by the church somewhere under a tombstone in the church. After twenty years, his remains were taken away and destroyed, as was customary with the remains of poor people at the time.

Obras

En una carta a Huygens, Rembrandt ofreció la única explicación sobreviviente de lo que buscaba lograr a través de su arte: el movimiento más grande y más natural, traducido del de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid. La palabra "beweegelijkheid" también se argumenta que significa "emoción" o "motivo". Si esto se refiere a objetivos, materiales u otros, está abierto a interpretación; de cualquier manera, los críticos han llamado la atención particular sobre la forma en que Rembrandt fusionó sin problemas lo terrenal y lo espiritual.

Los conocedores de principios del siglo XX afirmaron que Rembrandt había producido más de 600 cuadros, casi 400 grabados y 2.000 dibujos. Una investigación más reciente, desde los años 1960 hasta el presente dirigida por el Rembrandt Research Project, a menudo controvertidamente, ha reducido su obra a cerca de 300 cuadros. Sus grabados, tradicionalmente todos llamados grabados, aunque muchos son producidos en su totalidad o en parte por grabado y a veces punta seca, tienen un total mucho más estable de ligeramente menos de 300. Es probable que Rembrandt haya hecho muchos más dibujos en su vida que 2.000, pero los existentes son más raros de lo que se presumía. Dos expertos afirman que el número de dibujos cuyo estado de autoría puede ser considerado efectivamente "cierto" no es superior a cerca de 75, aunque esto es discutido. La lista iba a ser revelada en una reunión académica en febrero de 2010.

En un momento aproximadamente noventa cuadros fueron contados como autorretratos de Rembrandt, pero ahora se sabe que hizo que sus estudiantes copiaran sus propios autorretratos como parte de su capacitación. La investigación moderna ha reducido el número autógrafo a más de cuarenta cuadros, así como algunos dibujos y treinta y uno grabados, que incluyen muchas de las imágenes más notables del grupo. Algunos lo muestran posando con traje de fantasía cuasi-histórico, o muecas a sí mismo. Sus pinturas al óleo trazan el progreso desde un joven hombre incierto, a través del retratista elegante y muy exitoso de los años 1630, a los poderosos pero problemáticos retratos de su vejez. En conjunto, dan una imagen notablemente clara del hombre, su apariencia y su composición psicológica, como se revela en su rostro ricamente curtido.

En sus retratos y autorretratos, ángula el rostro del modelo de tal manera