音乐具有创造更伟大现实的能力。
Daniel Barenboim是一位钢琴家和指挥家，拥有阿根廷、以色列、巴勒斯坦和西班牙的公民身份。
Barenboim目前是Berlin State Opera和Staatskapelle Berlin的总音乐总监，曾任Chicago Symphony Orchestra、Orchestre de Paris和Milan La Scala的音乐总监。Barenboim因其与West–Eastern Divan Orchestra的合作而闻名，该乐团是一个位于Seville的年轻阿拉伯和以色列音乐家组成的乐团，同时他也是以色列占领巴勒斯坦领土的坚决批评者。
Barenboim获得了许多奖项和荣誉，包括七项Grammy奖、英帝国勋章名誉骑士司令、法国Légion d'honneur的司令和大官级别、以及德国Großes Bundesverdienstkreuz mit Stern und Schulterband。他与巴勒斯坦裔美国学者Edward Said一起获得了西班牙阿斯图里亚斯王子和谐奖。Barenboim是多语言使用者，精通西班牙语、希伯来语、英语、法语、意大利语和德语。作为自称的Spinozist，他深受Spinoza的生活和思想的影响。
传记
Daniel Barenboim于1942年11月15日在Buenos Aires阿根廷出生，父母是阿根廷籍犹太人Aida（娘家姓Schuster）和Enrique Barenboim，两人都是专业钢琴家。他在五岁时开始跟母亲学习钢琴，后来继续跟父亲学习，父亲是他唯一的老师。1950年8月19日，七岁的他在家乡Buenos Aires举办了第一场正式音乐会。
1952年，Barenboim一家移居以色列。两年后，在1954年夏天，他的父母带他到Salzburg参加Igor Markevitch的指挥课程。那个夏天他还见到了Wilhelm Furtwängler并为他演奏，Furtwängler一直是Barenboim的中心音乐影响和理想。Furtwängler称年轻的Barenboim为"奇才"，并邀请他与Berlin Philharmonic演奏Beethoven第一钢琴协奏曲，但Barenboim的父亲认为在第二次世界大战后不久，一个犹太人家庭的孩子在Berlin演奏还为时过早。1955年，Barenboim在Paris跟Nadia Boulanger学习和声和作曲。
1967年6月15日，Barenboim与英国大提琴家Jacqueline du Pré在Jerusalem的Western Wall举行了婚礼，du Pré已改信犹太教。作为证人之一的是指挥家Zubin Mehta，他是Barenboim的长期好友。Mehta回忆说："由于'我不是犹太人，我必须暂时被改名为Moshe Cohen，这使我成为了一个"合格的证人"'"。Du Pré在1973年被诊断出患有多发性硬化症MS后退出了音乐界。这段婚姻一直持续到du Pré在1987年去世。
在1980年代早期，Barenboim与俄罗斯钢琴家Elena Bashkirova开始了一段关系。他们一起有两个儿子，都在du Pré去世前出生在Paris：David Arthur，生于1983年，和Michael，生于1985年。Barenboim努力对du Pré隐瞒他与Bashkirova的关系，并相信他成功了。他与Bashkirova在1988年结婚。两个儿子都在音乐界工作：David是德国说唱乐队Level 8的经理兼作家，Michael Barenboim是古典小提琴家。
公民身份
Barenboim拥有阿根廷、以色列、巴勒斯坦和西班牙的公民身份，是第一个同时拥有巴勒斯坦和以色列公民身份的人。他目前住在Berlin。
职业生涯
在Buenos Aires演奏之后，Barenboim在1952年10岁时在Vienna和Rome进行了国际钢琴首演。1955年他在Paris演奏，1956年在London演奏，1957年在New York在Leopold Stokowski的指挥下演奏。之后随之而来的是对欧洲、美国、南美、澳大利亚和远东地区的定期巡回演奏会。
1967年6月，Barenboim与当时的未婚妻Jacqueline du Pré在Jerusalem、Tel Aviv、Haifa和Beersheba举办了音乐会，时间在六日战争之前和期间。他与音乐家Itzhak Perlman、Zubin Mehta和Pinchas Zukerman的友谊，以及与du Pré的婚姻导致了1969年Christopher Nupen执导的他们演奏Schubert"鳟鱼"五重奏的电影。
在1966年于London Abbey Road Studios与English Chamber Orchestra进行指挥首演之后，Barenboim受邀指挥许多欧洲和美国交响乐团。在1975年至1989年间，他是Orchestre de Paris的音乐总监，在那里他指挥了大量当代音乐。
Barenboim在1973年于Edinburgh Festival演奏Mozart的《Don Giovanni》进行了歌剧指挥首演。他在1981年进行了Bayreuth首演，并定期指挥至1999年。1988年，他被任命为Paris Opéra Bastille的艺术和音乐总监，计划在1990年开幕，但在1989年1月被歌剧院主席Pierre Bergé解雇。Barenboim在1989年被任命为Chicago Symphony Orchestra的指定音乐总监，并在1991年接任Sir Georg Solti成为其音乐总监，担任该职位直至2006年6月17日。他表达了对作为美国乐团音乐总监需要进行募款活动的沮丧。
自1992年以来，Barenboim一直是Berlin State Opera和Staatskapelle Berlin的音乐总监，在维持国家歌剧院独立地位方面一直保持成功。他努力保持乐团的传统音响和风格。在2000年秋，他被任命为Staatskapelle Berlin的终身指挥。
在2006年5月15日，Barenboim在Riccardo Muti辞职后被任命为Milan La Scala歌剧院的首席客座指挥。他随后在2011年成为La Scala的音乐总监。
在2006年，Barenboim主持了BBC Reith讲座，呈现了一系列五场讲座，题为《In the Beginning was Sound》。这些音乐讲座在包括London、Chicago、Berlin和Jerusalem两场在内的多个城市进行了录制。在2006年秋，Barenboim在Harvard University进行了Charles Eliot Norton讲座，将他的讲座命名为《Sound and Thought》。
2006年11月，Lorin Maazel提名Barenboim为New York Philharmonic音乐总监的继任者。Barenboim表示他感到荣幸，但"目前回到美国进行永久职位的可能性离我的想法再远不过了"，并在2007年4月重申了他对New York Philharmonic音乐总监或其新创建的首席指挥职位的缺乏兴趣。Barenboim在2008年11月28日在New York大都会歌剧院进行了指挥首演，指挥Wagner的《Tristan und Isolde》的第450场演出。
2009年，他指挥了Vienna Philharmonic的维也纳新年音乐会。在他的新年致辞中，他表达了对2009年成为中东和平与人类正义之年的希望。
他再次在2014年新年那天为Vienna Philharmonic指挥。那一年，Barenboim–Said Academy在Berlin的建设开始了。这是Barenboim与巴勒斯坦裔美国学者Edward Said共同开发的一个联合项目，该学院被计划作为来自阿拉伯世界和以色列的年轻音乐学生学习音乐和人文科学的地点。它于2016年12月8日开放。
2015年，Barenboim推出了一架新的音乐会三角钢琴。由Chris Maene设计，得到Steinway & Sons的支持，这架钢琴采用直平行琴弦，而不是现代Steinway钢琴传统的对角线交叉琴弦。
音乐风格
Barenboim拒绝了基于当前音乐学研究的音乐时尚，如真实演奏运动。他录制的Beethoven交响曲显示了他对一些传统实践的偏好，而不是完全遵循由Jonathan Del Mar编辑的Bärenreiter新版本。Barenboim反对根据历史证据（如作曲家的节拍器标记）选择乐曲速度的做法。他主张从音乐内部、特别是从其和谐和和声节奏中寻找速度。他在Beethoven交响曲的录制中反映了这一点，通常遵循二十世纪早期的做法。他没有受到David Zinman和真实演奏倡导者Roger Norrington等其他指挥家所选择的更快速度的影响。
在他对《The Well-Tempered Clavier》的录制中，Barenboim频繁使用右脚延音踏板，这种装置在Bach时代的键盘乐器中是不存在的，尽管古钢琴的共鸣性很强，产生的音色与Glenn Gould所青睐的"干燥"且常常断奏的声音大不相同。此外，在赋格中，他经常将一个声部演奏得比其他声部明显大声，这种做法在古钢琴上是不可能的。根据一些学术观点，这种做法始于Beethoven时代，例如参见Matthew Dirst的著作《Engaging Bach》。在为他对Bach的诠释辩护时，Barenboim声称他对已存在了两个半世纪的Bach演奏传统感兴趣，而不是对Bach时代准确的演奏风格感兴趣：
对古代乐器和历史演奏实践的研究教给了我们很多，但主要的关键——和谐的影响——却被忽视了。这由以下事实证明：速度被描述为一个独立的现象。有人声称Bach的一个小步舞曲必须快速演奏，而另一个则必须缓慢演奏。但速度不是独立的！......我认为纯粹关注历史演奏实践并试图再现古代音乐制作方式的声音是有局限性的，并不能表明进步。Mendelssohn和Schumann试图将Bach引入他们自己的时代，Liszt通过他的编录和Busoni通过他的改编也这样做了。在美国，Leopold Stokowski也通过他的交响乐团编排试图这样做。这总是"进步"努力的结果，旨在使Bach更接近特定时期。我对某人弹奏Bach并使其听起来像Boulez没有哲学问题。我的问题更多地是对某人试图模仿那个时代声音的情况......
录制作品
在他职业生涯的开始，Barenboim专注于古典时代的音乐，以及一些浪漫主义作曲家的作品。他在1954年进行了第一次录制。值得注意的古典录制包括Mozart、Beethoven和Schubert钢琴奏鸣曲的完整系列，Beethoven与New Philharmonia Orchestra和Otto Klemperer合作的钢琴协奏曲，以及Barenboim从钢琴指挥English Chamber Orchestra的Mozart钢琴协奏曲。浪漫主义的录制包括John Barbirolli的Brahms钢琴协奏曲、Mendelssohn的《无词歌曲》和Chopin的《夜曲》。Barenboim还录制了许多室内乐作品，特别是与他的第一任妻子Jacqueline du Pré、小提琴手Itzhak Perlman和小提琴和中提琴手Pinchas Zukerman的合作。著名的演奏包括：与Perlman的Mozart完整小提琴奏鸣曲、与Perlman的Brahms小提琴奏鸣曲现场音乐会以及之前与Zukerman的录音室版本、与du Pré的Beethoven和Brahms大提琴奏鸣曲、与du Pré和Zukerman的Beethoven和Tchaikovsky钢琴三重奏，以及与du Pré、Perlman、Zukerman和Zubin Mehta的Schubert《鳟鱼》五重奏。
作为指挥的著名录制包括Beethoven、Brahms、Bruckner、Schubert和Schumann的完整交响曲、Mozart的Da Ponte歌剧、Wagner的众多歌剧（包括完整的《尼伯龙根的指环》）以及各种协奏曲。Barenboim曾撰文讨论他对Mahler音乐态度的改变；他录制了Mahler的第五、第七和第九交响曲以及《大地之歌》。他还与吉他演奏家John Williams合作演奏和录制了Rodrigo的《阿兰胡埃斯协奏曲》和Villa-Lobos的吉他协奏曲。
到1990年代末，Barenboim扩大了他的音乐会曲目，演奏了巴洛克以及二十世纪古典作曲家的作品。例子包括：他从小就弹奏过的J. S. Bach的《The Well-Tempered Clavier》和《Goldberg Variations》、Albeniz的《Iberia》以及Debussy的《Préludes》。此外，他还涉猎了其他音乐流派，如爵士乐和他出生地Argentina的民间音乐。他指挥了2006年在Buenos Aires的新年前夜音乐会，其中演奏了探戈。
Barenboim继续与他所领导的乐团的成员一起演奏和录制室内乐。一些例子包括：在他任职期间与Orchestre de Paris成员合作的Messiaen的《时间终结弦乐四重奏》、与Chicago Symphony Orchestra成员合作的Richard Strauss作品，以及与Berlin Staatskapelle成员合作的Mozart的《单簧管三重奏》。
为庆祝Barenboim的75岁生日，Deutsche Grammophon发行了39张CD的盒装合集
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