真正的欢乐已证实，
祝你安好，我忠诚的爱人。
生与死必将分离
心与心必然分开——
在更高的世界等我——
这里没有第二次生命。
Erich Wolfgang Korngold是一位奥地利出生的作曲家和指挥家。作为神童，他成为好莱坞历史上最重要和最具影响力的作曲家之一。他是一位杰出的钢琴家和古典音乐作曲家，同时为好莱坞电影创作音乐，是第一位为好莱坞电影配乐的国际顶级作曲家。
11岁时，他的芭蕾舞剧《雪人》在维也纳引起轰动，随后他在13岁创作的《第二钢琴奏鸣曲》在整个欧洲由阿图尔·施纳贝尔演奏。他的单幕歌剧《薇奥兰塔》和《波利克拉特斯之戒》于1916年在慕尼黑首演，由Bruno Walter指挥。23岁时，他的歌剧《死亡之城》在汉堡和科隆首演。1921年他担任汉堡歌剧院指挥。在20世纪20年代，他为舞台重新配器、重新编排并几乎重新创作了Johann Strauss II的轻歌剧。到1931年，他是维也纳国立音乐学院的音乐教授。
应导演Max Reinhardt的邀请，由于纳粹政权的崛起，Korngold于1934年移居美国为电影创作配乐。他的第一部作品是Reinhardt的《仲夏夜之梦》（1935年），获得了评论家的好评。他随后为多部电影创作了配乐，如《血海飘香》（1935年），这部电影帮助新星Errol Flynn的职业生涯起飞。他为《安东尼·埃德弗斯》（1936年）创作的配乐赢得了奥斯卡奖，两年后又凭《罗宾汉历险记》（1938年）获得了另一个奥斯卡奖。
总体而言，他为16部好莱坞电影创作了配乐，获得了两项提名。与Max Steiner和Alfred Newman一起，他是电影音乐的奠基人之一。虽然他在1957年去世时，他后期古典浪漫主义的创作不再那么流行，但他的音乐在20世纪70年代开始重新获得关注，最初是从RCA Red Seal唱片《海鹰：Erich Wolfgang Korngold经典电影配乐集》（1972年）的发行开始的。这张唱片大获成功，引发了人们对他其他电影配乐以及Steiner等其他作曲家作品的兴趣，以及他的音乐会作品的兴趣，这些作品经常融合了他电影配乐中的流行主题，例如《D大调小提琴协奏曲，作品35号》。
神童时代的早年
Erich Wolfgang Korngold出生于奥匈帝国Brünn的一个犹太人家庭，今天的Brno，捷克共和国。Erich是著名音乐评论家Leopold Julius Korngold的次子；Erich的哥哥Hans Robert Korngold（1892–1965）也是音乐家。这位住在维也纳的神童在五岁时就能够与他的父亲一起演奏四手联弹钢琴编排作品。他还能够用钢琴重现他听到的任何旋律，以及演奏完整精致的和弦。到七岁时，他已经开始创作原创音乐。
Korngold于1909年为Gustav Mahler演奏了他的清唱剧《黄金》；Mahler称他为"音乐天才"，并建议他向作曲家Alexander von Zemlinsky学习。Richard Strauss也对这位年轻人赞不绝口，他与Mahler一起告诉Korngold的父亲，让他的儿子入读音乐学院没有任何好处，因为他的能力已经远远超过了他在那里能学到的东西。
11岁时，他创作了芭蕾舞剧《雪人》，该剧在1910年于维也纳宫廷歌剧院演出时引起了轰动，包括为Franz Josef皇帝的御前演出。在他的青少年时期，他继续创作并取得了巨大成功。12岁时，他创作了一部钢琴三重奏。随后创作的《E大调第二钢琴奏鸣曲》在整个欧洲由Artur Schnabel演奏。在这些早期，他还为Hupfeld DEA和Phonola系统以及Aeolian Duo-Art系统制作了现场录音卷筒钢琴音乐，这些音乐保存至今，仍可听到。
Korngold在14岁时创作了他的第一部管弦乐作品《话剧序曲》。他的《小交响曲》随后出现，他的前两部歌剧《波利克拉特斯之戒》和《薇奥兰塔》在1914年创作。1916年，他创作了歌曲、室内乐作品和配乐作品，包括《无事生非》的配乐，该作品在维也纳演出约80场。
欧洲的作曲生涯
Korngold在他20多岁时在整个欧洲的戏剧界非常活跃。在他的歌剧《死亡之城》取得成功后，他在许多歌剧院指挥了这部作品，他培养了对Johann Strauss II音乐的热情，并设法挖掘了许多失传的乐谱。他使用新的概念对它们进行了编排和舞台化。《威尼斯之夜》和《维也纳的卡利奥斯特罗》都是Korngold的重新创作；正是这些作品首先引起了Max Reinhardt对Korngold的注意。
到这个时候，Korngold已经达到了他作为歌剧和音乐会音乐作曲家的名望顶峰。诸如Richard Strauss和Giacomo Puccini这样的作曲家对他赞誉不已，许多著名的指挥家、独奏家和歌唱家将他的作品加入了他们的演奏曲目。他开始与Reinhardt在许多制作中合作，包括他们编排的一系列鲜为人知的Strauss作品集《维也纳圆舞曲》。它被重新命名为《伟大的圆舞曲》，成为1934年由Alfred Hitchcock执导的英国电影和美国同名电影的基础，主演是Luise Rainer。Korngold在1949年和1953年在洛杉矶指挥了舞台版本。
他在1923年为钢琴家Paul Wittgenstein完成了《左手钢琴协奏曲》，四年后完成了他的第四部歌剧《海莲娜的奇迹》。他开始编排和指挥Johann Strauss II和其他人的轻歌剧，同时在维也纳国立音乐学院教授歌剧和作曲。Korngold获得了奥地利总统颁予的"荣誉教授"称号。
好莱坞电影作曲家
《仲夏夜之梦》1935年
在Max Reinhardt成功地为舞台制作莎士比亚的《仲夏夜之梦》，使用Felix Mendelssohn的配乐后，他在1934年邀请Korngold到好莱坞为他计划的电影版本改编Mendelssohn的配乐。Korngold还将扩大并指挥这部配乐。
该电影于1935年上映，是华纳兄弟电影公司首次根据400年前的文学艺术作品制作电影。电影公司将几乎所有签约的明星或性格演员都分配参与这部电影，电影拍摄耗时超过六个月。电影公司还允许Korngold将更多注意力投入到配乐中，而不是以前的任何电影；他可以预先录制电影的某些部分，以便演员按照音乐的节奏和速度表演。由于配乐的精心设计，这部电影和Korngold的音乐给电影业留下了深刻印象。
Korngold返回奥地利完成《凯瑟琳》。他回到好莱坞为电影《赐我今日粮食》配乐，与作词家Oscar Hammerstein II合作，这部电影推出了女中音Gladys Swarthout和波兰出生的男高音Jan Kiepura，他曾在欧洲的几部Korngold歌剧中主演。
《血海飘香》1935年
1935年，华纳兄弟问Korngold是否有兴趣为《血海飘香》创作原创戏剧配乐。他起初拒绝了，认为关于海盗的故事不在他的兴趣范围内。然而，在观看拍摄后，看到新星Errol Flynn扮演英雄角色，与在《仲夏夜之梦》中出道的Olivia de Havilland一起出演，他改变了主意。
Korngold不仅具备背景，而且具有旋律天赋、与生俱来的戏剧感，以及操纵情感、情绪、幽默和兴奋的技能。简言之，如果Jack L. Warner一直在祈祷有这样一位作曲家，那么他的祈祷得到了回应。——电影历史学家Tony Thomas
然而，在他接受后，他发现自己需要在仅仅三周内创作一个多小时的交响乐音乐。短时间框架迫使他在配乐的大约十分之一中使用了Franz Liszt交响曲的片段。并且不愿为整部电影配乐记功，他坚持要求他的署名只是"音乐编排"。
《血海飘香》立刻成为大热门，配乐获得奥斯卡提名。作为Korngold的第一部完全交响乐电影配乐，它标志着他职业生涯的一个里程碑，因为他成为第一位与电影制片公司签约的国际顶级作曲家。它也启动了Flynn的职业生涯，并给de Havilland的职业生涯带来了重大推动，她与Flynn合作了另外七部电影。Korngold为另外六部主演Flynn的电影配乐。此外，《血海飘香》为其他穿着服装的浪漫冒险电影打开了大门，这些电影自无声电影时代以来就没有出现过。
《安东尼·埃德弗斯》1936年
在为华纳另一部电影《安东尼·埃德弗斯》配乐后，这部电影主演Fredric March和Olivia de Havilland，Korngold在好莱坞的职业生涯迅速发展。他最终相信了戏剧配乐与某些类型电影的匹配度。这部电影设定在18世纪中期的意大利、阿尔卑斯山和法国，华纳公司对其进行了昂贵的处理，这让他感到高兴。
在这部电影中，前半小时包含连续的配乐，这被证明是电影配乐艺术的一大进步。Korngold被授予他的第一个学院奖。
《罗宾汉历险记》1938年
1938年，Korngold正在奥地利指挥歌剧，此时华纳兄弟问他是否愿意回到好莱坞为《罗宾汉历险记》（1938年）创作配乐，由Errol Flynn和Olivia de Havilland主演。这部电影以很大程度上虚构的英文传说为基础，被认为是同类中最好的作品，具有一系列由Korngold动态配乐推动的浪漫和冒险序列。音乐历史学家Laurence E. MacDonald指出有许多因素使这部电影获得成功，包括其演员阵容、其Technicolor摄影和Michael Curtiz的快节奏导演，但"最重要的是，Korngold的光辉音乐"。电影历史学家Rudy Behlmer对Korngold对这部及其他电影的贡献的描述如下：
Korngold的配乐是一个辉煌的额外维度。他为Flynn冒险故事的风格类似于19世纪晚期和20世纪初期德国交响诗的创作者的风格。它融合了半音阶和声、华丽的器乐效果、激情的高潮——所有这些都以普遍浪漫的方式表演。Korngold原创而独特的风格受到了瓦格纳主导动机、Richard Strauss的管弦乐虚拟性、Puccini的精妙和广泛旋律跨度，以及Gustav Mahler的长线发展的影响。
在Korngold开始创作配乐之前，奥地利被德国入侵并被纳粹吞并。他在维也纳的家被纳粹没收。由于这意味着奥地利的所有犹太人现在都处于危险中，Korngold留在美国直到第二次世界大战结束。他后来说，"我们把自己视为维也纳人；希特勒让我们成为了犹太人。" Korngold指出，为《罗宾汉历险记》创作配乐的机会救了他的命。
它还为他赢得了第二个最佳原创配乐学院奖，并建立了交响乐风格，这种风格后来在好莱坞黄金时代的动作电影中使用。《星球大战》和《印地安纳·琼斯》三部曲等现代史诗同样包含了原创交响乐配乐。作曲家John Williams将Korngold作为他为《星球大战》系列配乐的灵感来源。
《华雷斯》1939年
Korngold对为《华雷斯》创作配乐很感兴趣，因为它涉及来自墨西哥和奥地利的历史人物。它讲述了墨西哥政治家Benito Juarez的故事，但也涉及大公爵Archduke Maximilian von Habsburg及其妻子Carlotta的故事。Korngold被这个真实故事所感动，即Louis Napoleon看到美国陷入内战，利用这一事实，在1864年试图控制墨西哥。他任命Maximilian为其皇帝。
那个时代创作的所有音乐都严格是维也纳音乐。欧洲的影响在当时的墨西哥非常强大，本土作曲家要么有意识，要么无意识地为了讨好统治者的欢心，放弃了他们的本土风格，模仿了Strauss的风格。——Erich Korngold
在美国要求法国放弃其在墨西哥的利益后，这位奥地利贵族被留下了他的命运，他被Juarez政府处死。电影的戏剧重点倾向于Maximilian和Carlotta，然而，Korngold为他们创作的凄婉主题大大加强了这一点。
Korngold研究了当时在墨西哥流行的音乐，意识到它不是墨西哥音乐，而是"不可否认的维也纳音乐"。他为配乐创作了3000小节的音乐，有时模仿Frédéric Chopin和Franz Schubert的节奏，他的《小提琴协奏曲》第一乐章的第二主题来自他为这部电影的创作。Maximilian和Carlotta喜欢墨西哥歌曲《羽毛》，Korngold在配乐中有效地使用了它。
《伊丽莎白和埃塞克斯的私生活》1939年
Korngold再次因《伊丽莎白和埃塞克斯的私生活》的配乐获得提名。这部配乐本质上是歌剧性的，全程都有华丽的背景音乐，为埃塞克斯（Errol Flynn）而作的雄伟进行曲主题，以及为伊丽莎白（Bette Davis）创作的他最"崇高和英雄的旋律"之一。Korngold
