🇬🇧 Vanessa-Mae

Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson, 27 Ekim 1978'de Singapur'da, evlilikleri sürmeyecek olan Çinli bir anne ve Tayland'lı bir babanın kızı olarak dünyaya geldi. Dört yaşına geldiğinde annesi yeniden evlenmiş ve aileyi Londra'ya taşımıştı; kız çocuğu ise üç yaşında keman derslerine başlamıştı bile. Enstrüman, İngilizce tam anlamıyla öğrenmeden önce onun dili haline gelmişti. Avukat olan üvey babası ve Pekin Konservatuvarı'nda okumuş piyanist annesi, evlerini onun eğitimi etrafında inşa ettiler. Pratik seansları sabahları ve öğleden sonraları tüketiyordu. Sekiz yaşında halka açık performanslar sergiliyordu. On yaşında menajerlikle sözleşme imzaladı. Londra'nın Royal Festival Hall ve Barbican salonları tanıdık sahneler haline geldi. Onu farklı kılan salt beceri değil, yaşıyla uyumsuz görünen duygusal bir derinlikti; provalarda kendisinden iki kat yaşlı şefleri dikkatle dinleten bir ifade olgunluğuydu.

1991'de London Philharmonic Orchestra ile yapılan kayıt seansları, onun önemli bir klasik sanatçı olarak gelişini işaret etti. On üç yaşındaydı. Beethoven ve Çaykovski konçertoları, keman repertuvarında Everest ve K2'yi temsil eder—teknik olarak yıpratıcı, yorumlama açısından tehlikeli, tipik olarak ancak onlarca yıl sonra gelen dayanıklılık ve içgörü gerektiren eserler. Vanessa-Mae her ikisini de fethetti. EMI'dan çıkan albüm dünya çapında klasik bölümlerde hızla sattı. Eleştirmenler böyle bir gençliğin gerçekten Beethoven'ın uzun melodik çizgilerinin felsefi ağırlığını veya Çaykovski'nin Romans'ının Slav melankolisini içselleştirebileceğini tartıştı. Gişe ve tekrarlanan rezervasyonlar eleştirilerden daha yüksek sesle yanıt verdi. Avrupa ve Asya'daki büyük orkestralarla birlikte kapsamlı turlar yaptı. Tekniği kusursuzdu. Resmi elbise ve konser ışıklarındaki sahne varlığı bile, klasik dünyanın tipik olarak izin verdiğinden daha az kısıtlanmış bir şeye işaret ediyordu.

Bu kısıtlama 1995'te 'The Violin Player'ın EMI'nin Virgin etiketiyle yayınlanmasıyla paramparça oldu. Vanessa-Mae klasik çevrenin mermer salonlarından ve sessiz seyircilerinden huzursuz hale gelmişti. Sıcaklık, ritim, elektronik, davul istiyordu. Albüm Bach'ı techno ile, Vivaldi'yi house ritimleriyle kaynaştırdı; akustik kemanı synthesizer'lar ve davul makineleri üzerine katmanlandı. Müzik videosunda ıslak beyaz bir elbise içinde, yağmurla ıslanmış bir sette keman çalarken göründü—gelenekçileri şoke eden ve MTV izleyicilerini elektrikleyen bir görüntü. 'The Violin Player' dünya çapında on milyonun üzerinde kopya sattı; pop'un hakimiyetindeki doksanlı yılların ortasında bir enstrümantal albüm için düşünülemez bir rakam. Yirmi beş ülkede listeye girdi. Paganini'yi hiç duymamış gençler bu diski aldı. Yıllar sonra Telegraph'a «Klasik ve pop'u hiç ayırmadım. Keman tek bir ses» dedi. Püristler geri çekildi. Piyasa onayı gürledi.

Klasik kurumun tepkisi hızlı ve şiddetli oldu. Bir zamanlar onu davet eden konser salonları artık tereddüt ediyordu. Eleştirmenler onu satılmış, bir numara, satış yapmak için cinselliği sömüren bir genç olarak reddetti. Itzhak Perlman ve Anne-Sophie Mutter gibi onaylı sınırlar içinde kalan virtüözlerle olumsuz karşılaştırıldı. Vanessa-Mae özür dilemedi. Her biri artan bir cesaretle türleri harmanlayan crossover albümler yayınladı. 'China Girl: The Classical Album 2' geleneksel repertuvara geri döndü ancak pop prodüksiyon değerlerini korudu. Çin mirası ve tür harmanlaması Doğu ile Batı arasında köprü kuran sanatçılara aç izleyicilerde yankı uyandıran Asya'da stadyum konserlerinde sahne aldı. Albüm satışları neredeyse yaşayan her klasik kemancının satışlarını aştı. Tamamen farklı bir sanatçı türü haline gelmişti—klasik dünyanın nasıl kategorize edeceğini bilmediği ve bu nedenle marjinalleştirmeyi seçtiği biri.

2000'li yıllarda Vanessa-Mae büyük ölçüde kayıttan uzaklaşmış olsa da seçici performanslara devam etti. Kişisel tutkusu genç bir kız olarak başladığı bir spor olan alp kayağına döndü. Ciddi şekilde antrenman yaptı; ünlü hobisi olarak değil, yarışmacı sporcu olarak. 2014'te, otuz beş yaşında, babası tarafının vatanı Tayland'ı Soçi Kış Olimpiyatları'nda dev slalomda temsil etmeye hak kazandı. Yarışmasında son sırada bitti, ancak başarının kendisi olağanüstüydü: dünya çapında ünlü bir müzisyenin tamamen farklı bir disiplinde Olimpiyat seviyesinde yarışması. Uluslararası Kayak Federasyonu'nun eleme yarışlarında iddia edilen yarış manipülasyonunu soruşturması, sonunda onu aklayıp ancak itibar hasarı bırakması tartışma yarattı. Kurumsal onay veya şüpheciliğe bakılmaksızın kendi koşullarında mükemmelliği takip ederek geleneksel yolların dışında faaliyet gösterdiğini bir kez daha kanıtlamıştı.

2018'deki tur dönüşü, Asya ve Avrupa genelinde kuşakları kapsayan izleyicilere klasik ve çağdaş eserleri harmanlayan yeni bir orkestra programı getirdi. 'The Violin Player'ı CD'de satın almış genç hayranları artık kendi çocuklarını getiriyordu. Onu reddeden klasik püristler emekli olmuş veya ölmüştü. Genç nesil müzisyenler onu tür sınırlarının yapay olduğunun, virtüözlüğün birden fazla ustaya hizmet edebileceğinin kanıtı olarak gösterdi. Senfoni orkestraları ile performans sergiledi, ama aynı zamanda izleyicilerin ayakta durduğu ve sallandığı açık hava festivallerinde de çaldı. Teknik hakimiyeti azalmamıştı. Çaldığı Stradivarius—1761 yapımı bir enstrüman—1991'deki aynı berraklıkla şarkı söylüyordu. Ancak repertuvar film müzikleri, dünya müziği, elektronik işbirliklerini de içerecek şekilde genişlemişti. Israrla söylediği gibi, keman sadece sonsuz lehçelerde konuşabilen tek bir sesti.

Bugün Vanessa-Mae müzikte tekil bir figür olmaya devam ediyor—ne tamamen klasik ne de bütünüyle pop, Asya'da kutlanan ve Batı'da daha az anlaşılan, terim yaygınlaşmadan önce bir crossover sanatçısı. Londra'da yetişen Çin-Tayland kökenli bir kadının çoğu Batılı klasik yıldızdan daha fazla albüm satabileceğini, virtüözlük ile popüler çekiciliğin karşılıklı olarak dışlayıcı olmak zorunda olmadığını, bir sanatçının konservatuvar kapı bekçilerinin tuttuğu dar kapıların dışında başarıyı tanımlayabileceğini kanıtladı. On yılı aşkın süredir büyük bir stüdyo albümü yayınlamadı, büyük ölçüde kendi programına göre seçici performanslar sergiliyor. Yine de etkisi artık Carnegie Hall ile Coachella arasında özgürce hareket eden her kemancıda, elektronik prodüksiyon içeren her klasik albümde, gelenek ile yenilik arasında seçim yapmayı reddeden her genç müzisyende devam ediyor. Keman, kesin olarak gösterdi, tek bir sestir. Ve bu ses milyonlara konuşabilir.