ジョルジュ・ビゼーは、出生時にアレクサンドル・セザール・レオポルド・ビゼーとして登録されたフランスのロマン派音楽家です。短縮された音楽活動の中で特にオペラで知られており、ビゼーは最終作品のカルメンまで大きな成功を収めることはありませんでしたが、カルメンはオペラレパートリー全体の中で最も人気があり、最も頻繁に上演される作品の一つとなりました。
パリ音楽院での輝かしい学生生活の中で、ビゼーは多くの賞を受賞し、1857年には名高いローマ大賞を受賞しました。優秀なピアニストとして認識されていましたが、この才能を活かすことを選ばず、公開演奏することはほとんどありませんでした。イタリアでの約3年間の滞在後にパリに戻った彼は、主要なパリのオペラ劇場が新人の作品よりも確立された古典レパートリーを好むことに気づきました。彼のキーボードとオーケストラの作品も同様にほぼ無視されました。その結果、彼のキャリアは停滞し、彼は主に他人の音楽の編成と転記によって生計を立てていました。成功を求めて、1860年代を通じて多くの舞台作品プロジェクトを開始しましたが、そのほとんどは放棄されました。この時期に舞台に上がった彼の2つのオペラのどちらも—「真珠取り」と「パース城の美しい娘」—すぐには成功しませんでした。
ビゼーが国家警備隊で勤務した1870年から1871年の普仏戦争後、彼は1幕オペラ「ジャミレ」で成功をほとんど得られませんでしたが、アルフォンス・ドーデの戯曲「アルルの女」への付随音楽から派生したオーケストラスイートは即座に人気を得ました。ビゼーの最終オペラ「カルメン」の制作は、裏切りと殺人というテーマが観客に不快感を与えるという懸念のため遅延しました。1875年3月3日の初演後、ビゼーはその作品が失敗だと確信していました。彼は3ヶ月後に心臓発作で亡くなり、それが壮大で持続的な成功を証明することになるとは知りませんでした。
ジュヌヴィエーヴ・アレヴィとのビゼーの結婚は断続的に幸せであり、1人の息子をもたらしました。彼の死後、カルメン以外の彼の作品は一般的に無視されました。原稿は譲られるか失われ、彼の作品の出版版はしばしば他の人の手によって改訂および適応されました。彼は学派を創設せず、明らかな弟子や後継者もいません。長年の無視の後、彼の作品は20世紀により頻繁に演奏されるようになりました。後の論評家たちは、彼を卓越した独創性を持つ音楽家として賞賛し、その早すぎる死はフランスの音楽劇場にとって大きな損失であったと述べています。
人生
初期の年
家族の背景と幼年期
ジョルジュ・ビゼーは1838年10月25日にパリで生まれました。彼はアレクサンドル・セザール・レオポルドとして登録されましたが、1840年3月16日に「ジョルジュ」と洗礼を受け、その後の人生でこの名前で知られていました。彼の父アドルフ・ビゼーは、正式な訓練を欠いていたにもかかわらず、美容師かつかつら職人から声楽教師になりました。彼はまた少数の作品を作曲し、出版された歌曲を少なくとも1つ含んでいます。1837年、アドルフは彼を悪い見通しと考えていた家族の望みに反してエメ・デルザルトと結婚しました。デルザルト家は貧困していましたが、教養があり、非常に音楽的な家族でした。エメは才能あるピアニストであり、彼女の兄フランソワ・デルザルトは著名な声楽家で教師であり、ルイ・フィリップとナポレオン3世の両方の宮廷で演奏しました。フランソワ・デルザルトの妻ロジーヌは音楽の天才で、13歳の時にパリ音楽院でソルフェージュの助教授を務めていました。少なくとも1人の著者は、彼の母がユダヤ系家族から出身していることを示唆していますが、これはどの公式伝記にも実証されていません。
一人っ子のジョルジュは音楽に対する早期の才能を示し、おそらく彼に最初のピアノレッスンを与えた母から素早く音楽記号の基本を習いました。アドルフが彼のクラスを指導していた部屋のドアで聞くことで、ジョルジュは複雑な和音構造を正確に識別し分析する能力を高めながら、難しい歌を記憶から正確に歌うことを学びました。この早熟さは、彼がまだ9歳であり、最低入学年齢は10歳であったにもかかわらず、彼が音楽院での勉強を始める準備ができていると確信していた野心的な両親を納得させました。ジョルジュは音楽院の研究委員会の委員であったホルン奏者ジョセフ・マイフレッドにインタビューされました。マイフレッドは少年の技能のデモンストレーションに非常に感銘を受け、年齢規則を放棄し、場所が利用可能になったらすぐに彼を受け入れることを申し出ました。
音楽院
ビゼーは1848年10月9日に音楽院に入学され、10歳の誕生日の2週間前でした。彼は早期に好印象を与えました。6ヶ月以内に、彼はソルフェージュで最初の賞を獲得し、これは音楽院の元ピアノ教授ピエール・ジョセフ・ギヨーム・ツィンマーマンに感銘を与えました。ツィンマーマンはビゼーに対位法とフーガの個人レッスンを与え、これは1853年の老人の死まで続きました。これらのクラスを通じて、ビゼーはツィンマーマンの娘婿である音楽家シャルル・グノーに会いました。グノーは若い生徒の音楽スタイルに持続的な影響を与えましたが、彼らの関係は後年しばしば緊張していました。彼はまたグノーの別の若い生徒である13歳のカミーユ・サン=サーンスに会いました。サン=サーンスはビゼーの堅固な友人のままでした。音楽院のピアノ教授アントワーヌ・フランソワ・マルモンテルの指導の下で、ビゼーのピアニズムは急速に発展しました。1851年にはピアノで音楽院の2位の賞を獲得し、翌年は1位の賞を獲得しました。ビゼーは後にマルモンテルに次のように書きました。「あなたのクラスではピアノ以上のものを学びます。音楽家になるのです」。
ビゼーの最初の保存された作品は、約1850年頃の2つの歌詞のないソプラノ曲です。1853年に、彼はフロマンタル・アレヴィの作曲クラスに参加し、ますます高度で質の高い作品を生産し始めました。彼の2つの曲「プティト・マルグリット」と「バラとミツバチ」は1854年に出版されました。1855年に、彼は大きなオーケストラのための野心的な序曲を書き、グノーの2つの作品の4手ピアノ版を準備しました。オペラ「血の修道女」とD交響曲です。グノー交響曲でのビゼーの仕事は、17歳の直後に、グノーに密接に類似している彼自身の交響曲を書くようにインスピレーションを与えました—いくつかの部分ではメモ対メモ。ビゼーの交響曲はその後失われ、1933年に再発見され、1935年にようやく演奏されました。
1856年に、ビゼーは名高いローマ大賞を競いました。彼の応募は成功しませんでしたが、他の応募も同様でした。その年は音楽家の賞は授与されませんでした。この挫折の後、ビゼーはジャック・オッフェンバックが若い音楽家のために組織したオペラコンクールに参加し、賞金は1,200フランでした。挑戦はレオン・バッティとリュドヴィク・アレヴィによるワンアクトの台本「博士ミラクル」を作曲することでした。賞はビゼーとシャルル・ルコックに共同で授与されました。これは妥協であり、数年後にルコックは陪審員のフロマンタル・アレヴィによるビゼーへの操作の根拠に基づいてこれを批判しました。彼の成功の結果として、ビゼーはオッフェンバックの金曜日の夜のパーティーの常連客になり、他の音楽家の中で、彼は高齢のジョアキーノ・ロッシーニに会い、ロッシーニは若い男に署名された写真を提示しました。ビゼーはロッシーニの音楽の熱心な賞賛者であり、彼らの最初の出会いの直後に「ロッシーニは全員の中で最高です。モーツァルトのように、彼はすべての美徳を持っているから」と書きました。
1857年のローマ大賞の応募のために、ビゼーはグノーの熱心な承認により、アメデ・ビュリオンによるカンタータ「クローヴィスとクロティルド」を作曲することを選びました。ビゼーは、美術アカデミーの委員による投票の後、ローマ大賞を受賞しました。この投票は、オーボエ奏者シャルル・コランを支持した裁判官の最初の決定を覆しました。この賞の条件の下で、ビゼーは5年間の財政的補助金を受けました。最初の2年はローマで、3年目はドイツで、最後の2年はパリで過ごします。唯一のもう一つの要件は、毎年アカデミーの満足のためにオリジナル作品である「アンボワ」の提出でした。1857年12月にローマへの出発の前に、ビゼーの賞のカンタータはアカデミーで熱狂的な歓迎で演奏されました。
ローマ、1858年から1860年
1858年1月27日に、ビゼーはヴィラ・メディチに到着しました。これは1803年以来フランスのローマアカデミーを収容していた16世紀の宮殿であり、彼は手紙の中で「天国」と説明していました。画家ジャン・ヴィクトル・シュネッツの指導の下で、ヴィラはビゼーと彼の同僚の受賞者が彼らの芸術的努力を追求することができる理想的な環境を提供しました。ビゼーは陽気な雰囲気を楽しみ、その社会生活の気晴らしにすぐに関わりました。ローマでの最初の6ヶ月間に、彼の唯一の作品はロドリゲス賞のために書かれた聖務日課でした。これはローマ大賞の受賞者に開かれた新しい宗教作品のコンクールです。この曲は裁判官に感銘を与えられず、唯一のもう一人の応募者であったアドリアン・バルテが賞を獲得しました。ビゼーはもはや宗教音楽を書かないと誓う程度に沮喪していました。彼の聖務日課は1971年まで忘れられ、未発表のままでした。
1858年から59年の冬を通じて、ビゼーは彼の最初のアンボワに取り組みました。これはカルロ・カンビアッジョの台本「ドン・プロコーピオ」のオペラ・ブッファの設定です。彼の賞の条件の下で、ビゼーの最初のアンボワはミサであることになっていましたが、彼のテデウムの経験の後、彼は宗教音楽を書くことに反対していました。彼はこのルールの違反がアカデミーでどのように受け取られるかについて心配していましたが、「ドン・プロコーピオ」に対するアカデミーの対応は初期段階では肯定的であり、音楽家の「簡単で輝かしいタッチ」と「若々しく大胆なスタイル」が称賛されました。
彼の2番目のアンボワのために、アカデミーの容認をあまりテストしたくないので、ビゼーはホーレスのテキストを含む世俗的なミサの形で準宗教的な作品を提出することを提案しました。「カルメン・セクラーレ」と題されたこの作品は、アポロとダイアナへの歌として意図されていました。痕跡は存在しなく、ビゼーがそれを開始したことはほとんどありません。野心的なプロジェクトを想定し、すぐに放棄する傾向は、ビゼーのローマ年の特徴になりました。カルメン・セクラーレに加えて、彼は少なくとも5つのオペラプロジェクト、2つの交響曲の試み、およびウリシーズとサーケーのテーマに関する交響的頌歌を検討し、破棄しました。「ドン・プロコーピオ」の後、ビゼーはローマで完成させた1つのさらなる作品は、交響詩「ヴァスコ・ダ・ガマ」です。これはカルメン・セクラーレを彼の2番目のアンボワとして置き換え、アカデミーによく受け取られましたが、その後すぐに忘れられました。
1859年の夏に、ビゼーとかなりの仲間はアナニとフロジノーネの周りの山々と森林で旅行しました。彼らはまたアンツィオの監獄収容所を訪れました。ビゼーはマルモンテルに彼の経験を記述した熱心な手紙を送りました。8月に、彼はナポリとポンペイへの拡張された旅行をしました。彼は前者に感銘されていませんでしたが、後者に喜びました。「ここであなたは古代人と一緒に住んでいます。あなたは彼らの寺院、彼らの劇場、彼らの家具、台所用品を見つけるかもしれない彼らの家を見ます...」ビゼーはイタリアの経験に基づいた交響曲のスケッチを始めましたが、すぐには進展がありませんでした。「ローマ交響曲」になったプロジェクトは1868年まで完成されませんでした。ローマに戻った後、ビゼーはイタリアでの滞在を延長する許可を正常に要求しました。ドイツに行く代わりに、彼は「重要な作品」を完成することができました。これは特定されていません。1860年9月、彼の友人で同じ受賞者であるアーネスト・ギローとヴェネツィアを訪問している間に、ビゼーはパリの母が重篤な病気であるというニュースを受け取り、家に帰りました。
新興の音楽家
パリ、1860年から1863年
補助金の残りが2年間のパリに戻った後、ビゼーは一時的に経済的に安全であり、今のところ他の若い音楽家がこの都市で直面した困難を無視することができました。2つの国有補助金が与えられたオペラハウス、オペラとオペラ・コミック、それぞれが新しい国内の才能を窒息させ、イライラさせる傾向がある伝統的なレパートリーを提示しました。1830年から1860年の間の54人のローマ大賞の受賞者のうち8人だけがオペラで段階的な作品を持っていました。フランスの音楽家はオペラ・コミックでより適切に表現されていましたが、制作のスタイルと性質は1830年代からほぼ変わらず残っていました。多くの小さな劇場がオペレッタに対応し、この分野ではオッフェンバックが最高でした。一方、テアトル・イタリアーノは2番目の評価イタリアンオペラに特化しました。野心的なオペラ音楽家にとって最高の見通しはテアトル・リリークの会社でした。これは、繰り返される財政危機にもかかわらず、その機知に富んだマネージャーであるレオン・カルヴァロの下でさまざまな敷地で断続的に運営されていました。この会社はグノーの「ファウスト」と「ロメオとジュリエット」、およびベルリオーズ
