🇨🇳 Liu Yifei

1980年代後半の武漢は、重工業と河川交易の都市であり、そのスカイラインは数十年後に訪れるガラスの高層ビルではなく工場の煙突に支配されていた。リウ・イーフェイは1987年8月25日、そこで生まれた。その世界は開かれ始めてはいたが、これから訪れる変革の規模をまだ想像していなかった。彼女の幼少期は湖北省で展開され、そこでは長江が中央部の風景を切り裂き、古代の交易路が今なお現代の交通で賑わっていた。1997年、10歳のとき、母親は娘の未来を断ち切り、そして定義することになる決断を下した。ニューヨークへの移住だ。その移行は唐突で完全なものだった。北京語の遊び場は、新参者に対して無限であると同時に完全に無関心に感じられる都市の英語の教室に取って代わられた。リウはアメリカ文化を吸収する一方で、母親は中国語と古典的伝統の流暢さを維持するよう主張した。当時は重荷に感じられ、後に不可欠となる二重教育だった。

ニューヨークは、ほとんどの子供たちが帰属意識を育てる時期に、リウの中に二文化的アイデンティティを刻み込んだ。彼女は中国古典舞踊を学びながらアメリカのポップカルチャーを乗りこなし、家庭では北京語を話しながら学校の廊下で英語の発音を完璧にした。その経験は、その概念を言葉にする前にコードスイッチングを教え、めったに重ならない二つの感性を体現することを教えた。2002年、15歳のとき、彼女は母親の以前の決断を逆転させるかのような選択をした。北京に戻り、北京電影学院に入学したのだ。この学院は何世代にもわたって国内最高の俳優たちを養成してきた機関だった。学院は厳格さと規律を要求したが、リウの舞踊訓練はすでにそれらの資質を植え付けていた。彼女は最も経験豊富な学生ではなかったが、同級生たちが持たない何かを持っていた。文化間を移動する真の容易さ、アメリカの率直さと中国の繊細さを等しい流暢さで理解する能力だ。同年、彼女は『金粉世家』で初のテレビ役を獲得し、20年間彼女を追い続ける観客に紹介された。

武侠ドラマは素人に寛容ではない。このジャンルは身体的優美さ、不可能なワイヤーアクションの振り付けを絶対的な説得力で見せる能力、そして武術、ロマンス、神話を連続的な叙事詩に融合させる物語を乗りこなす感情の幅を要求する。リウは容赦なく訓練し、剣術と空中戦闘を学んだ。彼女の舞踊の背景は彼女の動きに流動性を与え、幻想的な戦闘シーンを説得力のあるものにした。2002年から2005年の間、彼女は時代劇で役を積み重ね、技術とスクリーン上の存在感を築きながら、監督たちは彼女の特別な魅力を認識した。古典的な容貌、静かな洗練、そしてこのジャンルが好む悲劇的な女戦士に適した幽玄な性質だ。2005年、『仙剣奇侠伝』でスターの座に到達した。愛されたビデオゲームを原作とするこのテレビシリーズは、その年最も視聴された番組の一つとなった。リウは趙霊児を演じた。半人半神のキャラクターで、そのアークは武術の熟練と壊滅的な感情的脆弱性の両方を要求した。彼女は19歳だった。このシリーズは彼女を雑誌の表紙の常連にし、美しく、致命的で、超越的な役のスペシャリストとしての地位を確立した。

その後10年間、リウは一つの市場では有名で、もう一つでは見えないという奇妙な課題を乗り越えた。2008年、ジャッキー・チェンとジェット・リーと共演した『ドラゴン・キングダム』に主演した。このプロジェクトは東西を架橋するよう設計されたが、どちらの観客も完全には満足させなかった。2015年にはニコラス・ケイジとヘイデン・クリステンセンと共に『アウトキャスト』に出演したが、これも別のクロスオーバーの試みで影響を残さずに消えた。これらの映画は国際映画について厳しい教訓を教えた。一つの地域での興行収入が製作資金を提供できても芸術的一貫性を保証しないこと、ハリウッドは最大限の西洋的受容性を持ってパッケージ化されない限りアジアの物語にほとんど興味を持たないことだ。それでも彼女は働き続け、訓練し続け、より大きな何かを約束するプロジェクトの役を受け入れ続けた。たとえそれがより小さな何かを提供したとしても。ニューヨークでの幼少期に磨かれた彼女の英語は、国内市場を支配するが太平洋を越えられない同輩たちとは一線を画していた。若さを崇拝する業界で、30歳を過ぎて待つことは職業上の自殺のように感じられた。それでも彼女は待ち続け、ハリウッドがどんな物語を語るかをゆっくりと再考し始める中、スキルとクレジットを蓄積した。

ディズニーが2017年に実写版『ムーラン』を発表したとき、スタジオは1年にわたり5大陸で約1000人の女優を評価する世界規模のキャスティングコールを開始した。ニキ・カーロ監督は、要求の厳しいアクションシーンをこなし、主に英語で映画を担い、過去の西洋によるアジア素材の脚色で犯された失敗を避けるために必要な文化的真正性を持つパフォーマーを必要としていた。このバージョンは1998年のアニメ版よりも中国の原典の民謡に忠実で、より暗く地に足がついたものとなり、ミュージカルナンバーやコミックリリーフを取り除いた。リウは2018年にオーディションを受け、彼女のキャリアを再定義する役を獲得した。その発表は両市場で即座に注目を集めた。国内メディアは、ここ数年でアジア人女優にとってハリウッド最大の役を獲得した自国の一人を祝った。アメリカの業界誌は、彼女の15年のキャリアに馴染みのない読者に彼女が誰であるかを説明しようと奔走した。リウはこの役が何を表しているか理解していた。伝説的な戦士だけではなく、アジア文化を中心とし、アジア人俳優が演じる物語が世界市場で成功できるという業界の賭けだった。

2018年から2019年にかけてニュージーランドと様々な場所で『ムーラン』を撮影することは、リウが20年の訓練で蓄積したすべてを要求した。彼女は数ヶ月間、自身でスタントを行い、剣の戦闘、乗馬シーン、ワイヤーアシストによる空中戦闘を実行した。これらは身体的スタミナと不可能を楽に見せる能力の両方を必要とした。製作は主にアジア人キャストを集めた。ハリウッドの大作としては珍しいことだった。リウは劇的な重みだけでなく象徴的な重荷も背負うことになった。2020年の映画公開はパンデミックと香港の抗議運動に関する彼女のコメントによって複雑化し、一部でボイコットの呼びかけを生んだ。劇場公開は崩壊し、ディズニーは映画をストリーミングプラットフォームに移行した。誰も満足させない妥協だったが、その年の混乱を反映していた。混乱した公開にもかかわらず、『ムーラン』は観客を見つけ、リウの演技に対して敬意ある評価を得た。彼女は、特定の文化的伝統に根ざした物語が国境を越えて共鳴できること、真正性がハリウッドが以前認めていたよりも重要であることを証明した。

今日、36歳のリウは、世界のエンターテインメントにおいて独特の地位を占めている。彼女は中国語映画とテレビにおいて最も興行力のあるスターの一人であり続け、名前だけでプロジェクトを成功させることができる。同時に、彼女は市場間の選択を拒否し、アーティストがアイデンティティを放棄せずに大陸をまたぐキャリアを築けると主張する世代のパフォーマーを代表している。彼女は武侠ドラマや国内映画を放棄しておらず、両地域でフォーマットとジャンルを越えて働き続けている。2020年の『ムーラン』プレスツアー中のインタビューで、彼女は特徴的な率直さでこの役の意義を振り返った。「ムーランを演じることは、自分の順番を待つよう言われたすべての中国の少女を演じることでした」このコメントは彼女の個人的な旅路と、世界のエンターテインメントが誰の物語が最大の予算と最も広い配給に値するかを計算する方法における大きな変化の両方を捉えていた。彼女の軌跡は、クロスオーバースターという用語が時代遅れになる未来、アーティストが一方を劣ったものと見なされることなく市場間を流動的に移動する未来、才能と訓練が国境よりも重要になる未来を示唆している。