1980 के दशक के उत्तरार्ध में वुहान भारी उद्योग और नदी वाणिज्य का शहर था, जिसका क्षितिज कारखानों की चिमनियों से प्रभुत्व रखता था न कि काँच के टावरों से जो दशकों बाद आएंगे। Liu Yifei का जन्म 25 अगस्त, 1987 को वहाँ हुआ, एक ऐसी दुनिया में जो खुलना शुरू हो रही थी लेकिन अभी आने वाले परिवर्तन के पैमाने की कल्पना नहीं कर सकती थी। उनका प्रारंभिक बचपन हुबेई प्रांत में बीता, जहाँ यांग्त्ज़ी नदी केंद्रीय परिदृश्यों को काटती थी और प्राचीन व्यापार मार्ग अभी भी आधुनिक यातायात से गुंजायमान थे। 1997 में, जब वे दस वर्ष की थीं, उनकी माँ ने एक ऐसा निर्णय लिया जो उनकी बेटी के भविष्य को तोड़ेगा और फिर परिभाषित करेगा: वे न्यूयॉर्क चली गईं। संक्रमण अचानक और संपूर्ण था। मंदारिन के खेल के मैदान अंग्रेज़ी-भाषा की कक्षाओं को रास्ता दे गए, एक ऐसे शहर में जो नवागंतुकों के प्रति असीमित और पूरी तरह से उदासीन दोनों महसूस होता था। Liu ने अमेरिकी संस्कृति को आत्मसात किया जबकि उनकी माँ ने ज़ोर दिया कि वे चीनी भाषा और शास्त्रीय परंपराओं में प्रवीणता बनाए रखें, एक दोहरी शिक्षा जो तब बोझिल लगी और बाद में आवश्यक।
न्यूयॉर्क ने Liu में एक द्विसांस्कृतिक पहचान तराशी, उन वर्षों के दौरान जब अधिकांश बच्चे अपनेपन की भावना विकसित करते हैं। उन्होंने चीनी शास्त्रीय नृत्य का अध्ययन किया जबकि अमेरिकी पॉप संस्कृति में विचरण करती रहीं, घर पर मंदारिन बोलती रहीं जबकि स्कूल के गलियारों में अंग्रेज़ी उच्चारण को परिष्कृत करती रहीं। इस अनुभव ने उन्हें इस अवधारणा के लिए भाषा होने से पहले ही कोड-स्विच करना सिखाया, दो ऐसी संवेदनाओं को धारण करना जो शायद ही कभी ओवरलैप होती थीं। 2002 में, पंद्रह वर्ष की आयु में, उन्होंने एक ऐसा चयन किया जो उनकी माँ के पहले के निर्णय को उलटता प्रतीत होता था: वे बीजिंग लौट आईं और Beijing Film Academy में प्रवेश लिया, वह संस्थान जिसने पीढ़ियों से देश के बेहतरीन अभिनेताओं को प्रशिक्षित किया था। अकादमी ने कठोरता और अनुशासन की मांग की, ऐसे गुण जो Liu के नृत्य प्रशिक्षण ने पहले ही स्थापित कर दिए थे। वे सबसे अनुभवी छात्रा नहीं थीं, लेकिन उनके पास कुछ ऐसा था जो उनके सहपाठियों के पास नहीं था: संस्कृतियों के बीच वास्तविक सहजता से आवागमन करना, अमेरिकी स्पष्टता और चीनी सूक्ष्मता को समान प्रवाह के साथ समझने की क्षमता। उसी वर्ष, उन्हें The Story of a Noble Family में अपनी पहली टेलीविज़न भूमिका मिली, एक वूशिया नाटक जिसने उन्हें उन दर्शकों से परिचित कराया जो दो दशकों तक उनका अनुसरण करेंगे।
वूशिया टेलीविज़न शौकियों के प्रति क्षमाशील नहीं है। शैली शारीरिक लालित्य की मांग करती है, असंभव वायरवर्क कोरियोग्राफी को पूर्ण विश्वास के साथ बेचने की क्षमता, और उन कहानियों को नेविगेट करने के लिए भावनात्मक रेंज जो मार्शल आर्ट, रोमांस और पौराणिक कथाओं को धारावाहिक महाकाव्यों में मिश्रित करती हैं। Liu ने अथक प्रशिक्षण लिया, तलवार के रूप और हवाई युद्ध सीखे, उनकी नृत्य पृष्ठभूमि ने उनके आंदोलनों को एक तरलता प्रदान की जिसने काल्पनिक युद्ध दृश्यों को विश्वसनीय बना दिया। 2002 और 2005 के बीच, उन्होंने ऐतिहासिक नाटकों में भूमिकाएँ संचित कीं, तकनीक और स्क्रीन उपस्थिति का निर्माण करते हुए जबकि निर्देशकों ने उनकी विशेष अपील को पहचाना: शास्त्रीय विशेषताएं, शांत परिष्करण, और एक अलौकिक गुणवत्ता जो शैली की दुखद योद्धा महिलाओं के लिए प्राथमिकता के अनुकूल थी। 2005 में, Chinese Paladin के साथ स्टारडम आया, एक टेलीविज़न शृंखला जो एक प्रिय वीडियो गेम से अनुकूलित थी और वर्ष के सबसे अधिक देखे जाने वाले कार्यक्रमों में से एक बन गई। Liu ने झाओ लिंग'एर की भूमिका निभाई, एक अर्ध-मानव, अर्ध-देवता चरित्र जिसकी कहानी को मार्शल कौशल और विनाशकारी भावनात्मक भेद्यता दोनों की आवश्यकता थी। वे उन्नीस वर्ष की थीं। शृंखला ने उन्हें पत्रिका कवरों पर स्थापित किया और उन्हें ऐसी भूमिकाओं की विशेषज्ञ के रूप में स्थापित किया जो सुंदर, घातक और अतिक्रमणीय थीं।
अगले दशक के लिए, Liu ने एक बाज़ार में प्रसिद्ध और दूसरे में अदृश्य होने की विशिष्ट चुनौती का सामना किया। उन्होंने 2008 में Jackie Chan और Jet Li के साथ The Forbidden Kingdom में अभिनय किया, एक ऐसी परियोजना जो पूर्व और पश्चिम को जोड़ने के लिए डिज़ाइन की गई थी लेकिन न तो दर्शकों को संतुष्ट कर सकी। उन्होंने 2015 में Nicolas Cage और Hayden Christensen के साथ Outcast में अभिनय किया, एक और क्रॉसओवर प्रयास जो बिना किसी प्रभाव के गायब हो गया। इन फिल्मों ने अंतर्राष्ट्रीय सिनेमा के बारे में कठोर सबक सिखाए: कि एक क्षेत्र में बॉक्स ऑफिस एक निर्माण को फंड कर सकता है लेकिन कलात्मक सुसंगतता की गारंटी नहीं दे सकता, कि Hollywood मुख्य रूप से एशियाई कहानियों में तब तक अरुचि रखता है जब तक उन्हें अधिकतम पश्चिमी स्वादिष्टता के लिए पैकेज नहीं किया जाता। फिर भी उन्होंने काम करना जारी रखा, प्रशिक्षण जारी रखा, ऐसी परियोजनाओं में भूमिकाएँ स्वीकार करना जारी रखा जो कुछ बड़े का वादा करती थीं भले ही उन्होंने कुछ छोटा प्रदान किया। उनकी अंग्रेज़ी, जो उनके न्यूयॉर्क बचपन के दौरान परिष्कृत हुई, ने उन्हें उन साथियों से अलग किया जो घरेलू बाज़ार पर हावी थे लेकिन प्रशांत को पार नहीं कर सकते थे। एक ऐसे उद्योग में जो युवावस्था की पूजा करता है, तीस के पार प्रतीक्षा करना पेशेवर आत्महत्या की तरह लगा। फिर भी उन्होंने प्रतीक्षा की, कौशल और श्रेय संचित करते हुए जबकि Hollywood धीरे-धीरे यह पुनर्विचार करना शुरू कर रहा था कि वह कौन सी कहानियाँ सुनाएगा।
जब Disney ने 2017 में अपनी लाइव-एक्शन Mulan की घोषणा की, तो स्टूडियो ने एक वैश्विक कास्टिंग कॉल लॉन्च की जो एक वर्ष तक फैली और पाँच महाद्वीपों में लगभग एक हज़ार अभिनेत्रियों का मूल्यांकन करेगी। निर्देशक Niki Caro को एक ऐसे कलाकार की आवश्यकता थी जो मांग वाले एक्शन दृश्यों को संभाल सके, अधिकतर अंग्रेज़ी में एक फिल्म को वहन कर सके, और उन गलतियों से बचने के लिए आवश्यक सांस्कृतिक प्रामाणिकता रखती हो जो एशियाई सामग्री के पूर्व पश्चिमी अनुकूलन को पीड़ित करती थीं। यह संस्करण 1998 की एनिमेटेड फीचर की तुलना में मूल चीनी गीत के करीब होगा, गहरा और अधिक आधारित, संगीत संख्याओं और हास्य राहत को हटाते हुए। Liu ने 2018 में ऑडिशन दिया और उस भूमिका के साथ उभरीं जो उनके करियर को फिर से परिभाषित करेगी। घोषणा ने दोनों बाज़ारों में तुरंत ध्यान आकर्षित किया। घरेलू मीडिया ने अपने एक सदस्य को वर्षों में एक एशियाई अभिनेत्री के लिए Hollywood की सबसे बड़ी भूमिका हासिल करने का जश्न मनाया। अमेरिकी व्यापार प्रकाशनों ने उन पाठकों को यह समझाने के लिए संघर्ष किया कि वे कौन थीं जो उनके पंद्रह वर्षीय करियर से अपरिचित थे। Liu समझती थीं कि भूमिका क्या दर्शाती है: न केवल एक पौराणिक योद्धा, बल्कि एक उद्योग का दांव कि एशियाई संस्कृति पर केंद्रित, एशियाई अभिनेताओं द्वारा प्रदर्शित एक कहानी वैश्विक बाज़ारों में सफल हो सकती है।
2018 और 2019 में न्यूज़ीलैंड और विभिन्न स्थानों पर Mulan की शूटिंग ने Liu से वह सब कुछ माँगा जो उन्होंने दो दशकों के प्रशिक्षण में संचित किया था। उन्होंने महीनों अपने स्वयं के स्टंट करने, तलवार की लड़ाई और घुड़सवारी अनुक्रमों और वायर-सहायता प्राप्त हवाई युद्ध को निष्पादित करने में बिताए जिसके लिए शारीरिक सहनशक्ति और असंभव को सहज प्रतीत कराने की क्षमता दोनों की आवश्यकता थी। निर्माण ने मुख्य रूप से एशियाई कलाकारों को इकट्ठा किया, एक Hollywood टेंटपोल के लिए एक दुर्लभता, और Liu ने खुद को न केवल नाटकीय भार बल्कि प्रतीकात्मक बोझ भी उठाते हुए पाया। फिल्म की 2020 में रिलीज़ महामारी और हांगकांग विरोध पर उनकी टिप्पणियों से जटिल हो गई, जिसने कुछ तिमाहियों में बहिष्कार की मांग उत्पन्न की। थिएटरिकल रोलआउट ध्वस्त हो गया, और Disney ने फिल्म को अपने स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म में स्थानांतरित कर दिया, एक समझौता जिसने किसी को संतुष्ट नहीं किया लेकिन उस वर्ष की अराजकता को प्रतिबिंबित किया। अशांत रिलीज़ के बावजूद, Mulan ने अपने दर्शकों को पाया और Liu के प्रदर्शन के लिए सम्मानजनक समीक्षाएँ अर्जित कीं। उन्होंने साबित किया कि विशिष्ट सांस्कृतिक परंपराओं में निहित कहानियाँ सीमाओं के पार गूंज सकती हैं, कि प्रामाणिकता Hollywood ने पहले स्वीकार की थी उससे अधिक मायने रखती है।
आज, छत्तीस वर्ष की आयु में, Liu वैश्विक मनोरंजन में एक अद्वितीय स्थिति रखती हैं। वे चीनी-भाषा फिल्म और टेलीविज़न में सबसे अधिक बैंकेबल सितारों में से एक बनी हुई हैं, अकेले अपने नाम पर एक परियोजना खोलने में सक्षम। साथ ही, वे ऐसे कलाकारों की एक पीढ़ी का प्रतिनिधित्व करती हैं जो बाज़ारों के बीच चयन करने से इनकार करते हैं, जो जोर देते हैं कि करियर महाद्वीपों में फैल सकते हैं बिना कलाकारों को अपनी पहचान छोड़ने की आवश्यकता के। उन्होंने वूशिया टेलीविज़न या घरेलू सिनेमा को नहीं छोड़ा है, दोनों क्षेत्रों में प्रारूपों और शैलियों में काम करना जारी रखते हुए। 2020 के Mulan प्रेस टूर के दौरान एक साक्षात्कार में, उन्होंने विशेषता स्पष्टता के साथ भूमिका के महत्व पर प्रतिबिंबित किया: «Mulan की भूमिका निभाना हर उस चीनी लड़की की भूमिका निभाना था जिसे अपनी बारी का इंतज़ार करने के लिए कहा गया था।» टिप्पणी ने उनकी व्यक्तिगत यात्रा और वैश्विक मनोरंजन में एक बड़े बदलाव दोनों को पकड़ लिया कि किसकी कहानियाँ सबसे बड़े बजट और व्यापक वितरण के योग्य हैं। उनकी प्रक्षेपवक्र एक ऐसे भविष्य का सुझाव देती है जहाँ क्रॉसओवर स्टार शब्द अप्रचलित हो जाता है, जहाँ कलाकार बाज़ारों के बीच तरलता से आवागमन करते हैं बिना एक को कम माना जाता है, जहाँ प्रतिभा और प्रशिक्षण सीमाओं से अधिक मायने रखते हैं।
“Mulan की भूमिका निभाना हर उस चीनी लड़की की भूमिका निभाना था जिसे अपनी बारी का इंतज़ार करने के लिए कहा गया था।”— Liu Yifei, Mulan प्रेस टूर, 2020
| व्यक्ति | देश | मील का पत्थर | आयु / आँकड़ा |
|---|---|---|---|
| Liu Yifei | 🇨🇳 चीन | अभिनेत्री | 1987 |
| Zhang Ziyi | 🇨🇳 चीन | अभिनेत्री | 1979 |
Liu Yifei Mulan ट्रेलर
Liu Yifei का प्रारंभिक टीवी करियर
Liu Yifei इसलिए मायने रखती हैं क्योंकि उन्होंने एक ऐसी समस्या का समाधान किया जो दशकों से अंतर्राष्ट्रीय सिनेमा को पीड़ित करती रही है: ऐसा करियर कैसे बनाया जाए जो मनोरंजन उद्योगों में फैले जो शायद ही कभी एक ही भाषा बोलते हैं। Mulan में उनकी सफलता ने प्रदर्शित किया कि Hollywood का सबसे बड़ा स्टूडियो एक ऐसी अभिनेत्री पर $200 मिलियन के निर्माण को केंद्रित कर सकता है जो मुख्य रूप से एशियाई बाज़ारों में जानी जाती है और वैश्विक सफलता पा सकती है। उस दांव ने एक मौलिक बदलाव का प्रतिनिधित्व किया कि उद्योग जोखिम और पुरस्कार की गणना कैसे करता है। वर्षों तक, पारंपरिक ज्ञान यह था कि एशियाई अभिनेता प्रमुख पश्चिमी निर्माणों का समर्थन कर सकते हैं लेकिन उन्हें वहन नहीं कर सकते, कि दर्शक उन कहानियों को स्वीकार नहीं करेंगे जो पश्चिमी दृष्टिकोणों को केंद्रित नहीं करती हैं। Liu की दो दशकों की तैयारी, उनकी द्विसांस्कृतिक प्रवाह, और कम की गई भूमिकाओं को स्वीकार करने के बजाय सही अवसर की प्रतीक्षा करने की उनकी इच्छा ने साबित किया कि पारंपरिक ज्ञान गलत था। उन्होंने दिखाया कि प्रामाणिकता और प्रशिक्षण उन संरचनात्मक बाधाओं को पार कर सकते हैं जिन्होंने पिछली पीढ़ियों को सीमित किया था, कि वैश्विक दर्शक स्टूडियो ने माना था उससे अधिक परिष्कृत था।
समकालीन उपलब्धि की बड़ी कथा के भीतर, Liu एक विशेष प्रकार की उत्कृष्टता का प्रतिनिधित्व करती हैं: बाज़ारों, पहचानों, या कलात्मक परंपराओं के बीच झूठे विकल्पों को स्वीकार करने से इनकार। कलाकारों की पूर्व पीढ़ियों को अक्सर घरेलू सफलता और अंतर्राष्ट्रीय महत्वाकांक्षा, सांस्कृतिक प्रामाणिकता और वाणिज्यिक व्यवहार्यता के बीच चयन करना पड़ता था। Liu ने दोनों पर जोर दिया। Mulan के रूप में उनकी कास्टिंग ने बदल दिया कि दुनिया की सबसे बड़ी मनोरंजन कंपनियाँ एशियाई कहानियों और एशियाई कलाकारों के बारे में कैसे सोचती हैं। इसने प्रदर्शित किया कि घरेलू बाज़ार ने वैश्विक निर्माणों को लंगर डालने के लिए कौशल और अपील वाले सितारों का उत्पादन किया था, कि द्विसांस्कृतिक प्रवाह एक जटिलता के बजाय एक संपत्ति थी। उन्होंने अनुसरण करने वाले कलाकारों के लिए ऐसे करियर की कल्पना करना आसान बना दिया है जिनमें उनकी पहली भाषा या पहले बाज़ार को छोड़ने की आवश्यकता नहीं है, महाद्वीपीय सफलता को क्रॉसओवर के रूप में नहीं बल्कि प्राकृतिक विस्तार के रूप में देखना। कल्पना में यह बदलाव उनका सबसे स्थायी योगदान हो सकता है।
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