La carriera di Richard Strauss ha abbracciato la transizione dal tardo Romanticismo all'era moderna, stabilendolo come una figura centrale nella musica orchestrale e operistica europea. Nato a Monaco nel 1864, ha costruito una vita definita dai suoi doppi ruoli di compositore prolifico e direttore d'orchestra di spicco, lasciando dietro di sé un enorme corpo di opere sinfoniche e teatrali.
Anni formativi e formazione musicale
Richard Georg Strauss era figlio di Franz Strauss, primo corno dell'Opera di Monaco, e di Josephine Pschorr. La sua educazione musicale formale iniziò all'età di quattro anni con l'arpista August Tombo. All'età di undici anni, intraprese cinque anni di studio di composizione con Friedrich Wilhelm Meyer. Suo padre, un musicista dai gusti conservatori, influenzò fortemente le sue prime composizioni, che si ispiravano a Schumann e Mendelssohn. Nonostante la disapprovazione iniziale di suo padre verso Richard Wagner, Strauss finì per assorbire l'influenza delle opere di Wagner, che avrebbero influenzato profondamente il suo stile compositivo in seguito.
Carriera di direttore d'orchestra e successo orchestrale
Strauss iniziò la sua traiettoria professionale nel 1883 come assistente del direttore Hans von Bülow presso l'Orchestra di Corte di Meiningen. Ascese rapidamente a posizioni di alto profilo, servendo come direttore principale a Weimar e successivamente all'Opera di Stato Bavarese, all'Opera di Stato di Berlino e all'Opera di Stato di Vienna. Nel 1920, co-fondò il Festival di Salisburgo. Oltre alle sue opere, fu riconosciuto per le sue interpretazioni di composizioni di Liszt, Mozart e Wagner.
Eredità compositiva
La sua reputazione fu consolidata attraverso poemi sinfonici come Don Juan e Così parlò Zarathustra, che divennero repertorio standard. La sua transizione all'opera raggiunse la fama internazionale con Salomé, seguita da opere come Elektra, Il cavaliere della rosa e Arianna a Nasso. La sua produzione si estese a sinfonie, lieder e concerti per violino, corno e oboe. Queste partiture rimangono un registro duraturo del suo contributo alla musica classica.
Venti domande, otto minuti di orologio e un percentile misurato su tutti quelli che l’hanno fatto. Senza registrazione.
Fai il test del QI →Contesto politico e vita successiva
Nel 1933, Strauss accettò nomine come capo della Reichsmusikkammer e direttore del Festival di Bayreuth. La sua associazione con il regime nazista fu segnata dai suoi sforzi per proteggere la nuora ebrea e dalla sua difesa dei diritti d'autore. La sua insistenza nel lavorare con il librettista ebreo Stefan Zweig portò al suo licenziamento dalle cariche ufficiali nel 1935. Dopo la Seconda Guerra Mondiale, un tribunale di denazificazione a Monaco lo scagionò da ogni illecito nel 1948. Morì nel 1949 a Garmisch-Partenkirchen.
Fatti rapidi
- Nascita: 11 giugno 1864, Monaco - Decesso: 8 settembre 1949, Garmisch-Partenkirchen - Opere notevoli: Così parlò Zarathustra, Il cavaliere della rosa, Salomé - Premi: Medaglia d'oro della Royal Philharmonic Society (1936) - Posizioni: Direttore musicale generale, direttore d'orchestra - Luogo di sepoltura: Friedhof Garmisch
Domande dei lettori
### Qual è stato il significato del licenziamento di Richard Strauss nel 1935?
Fu licenziato dalle sue posizioni nella Reichsmusikkammer e al Festival di Bayreuth per essersi rifiutato di sostituire il suo librettista ebreo, Stefan Zweig, per l'opera La donna silenziosa.
### Strauss era un membro del Partito Nazista?
No. Sebbene abbia ricoperto posizioni musicali nominate dallo stato nel 1933, fu successivamente scagionato da ogni illecito da un tribunale di denazificazione nel 1948.
