Sigrid: La estrella del pop que escribe desde la irritación

Un productor fue condescendiente con ella en una sesión de composición. La mayoría de los jóvenes de veinte años lo aceptan. Sigrid Solbakk Raabe se marchó y convirtió la sensación en "Don't Kill My Vibe", un estribillo tan precisamente dirigido que Island Records la contrató al escucharlo, y BBC Radio 1 lo nombró el Disco Más Caliente del Mundo. Sigue siendo la ilustración más clara de cómo trabaja: toma una humillación ordinaria y construye algo enorme a partir de ella.

Ålesund

Nació el 5 de septiembre de 1996 en Ålesund, en la costa oeste de Noruega, hija de Håkon Raabe y Anette Sølberg Solbakk, la menor de tres hermanos. Su abuela le enseñó piano; su hermano mayor Tellef, también músico, le enseñó guitarra. Se formó como bailarina durante una década. Su primera actuación pública, en el jardín de infancia, terminó con ella siendo sacada del escenario entre lágrimas. A los trece años cantaba "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana, y a los diecisiete ella y su hermana Johanne formaron una banda llamada Sala Says Mhyp, llamada así por su gato muerto.

Durante mucho tiempo trató la música como algo demasiado precario para considerarlo un plan, pensando en la enseñanza, el derecho y el periodismo. El cambio llegó a los dieciséis años, cuando Tellef le dijo que dejara de interpretar versiones de Adele y escribiera algo propio. Regresó con "Sun", lanzado como su primer sencillo en 2013 y recogido por la radio noruega. "Two Fish" le siguió el mismo año y "Known You Forever" en 2014; los tres han sido eliminados de los servicios de streaming y sobreviven en YouTube, la juventud descartada de una artista que descubrió pronto cómo quería sonar.

Don't Kill My Vibe

"Don't Kill My Vibe", escrita con el productor Martin Sjølie en 2016, llegó a Radio 1 en febrero de 2017 e hizo lo que se supone que deben hacer los sencillos revelación y rara vez logran: convirtió un agravio privado en un himno público sin perder el aguijón. El EP del mismo nombre entró en las listas de Noruega, Australia, el Reino Unido y Escocia. Pasó 2017 en el circuito de festivales —The Great Escape, Roskilde, Glastonbury, Latitude, Reading y Leeds—, grabó una versión en Simlish de su propio sencillo para Los Sims 4, lanzó "Strangers" en noviembre y cantó "Everybody Knows" de Leonard Cohen en la apertura de Justice League.

En enero de 2018 ganó el Sound of 2018 de la BBC Music, el pronóstico más seguido de la industria. Obtuvo el premio al Artista Revelación del Año en los Spellemannprisen de ese año y lanzó un segundo EP, Raw, en julio. El minimalista "Focus" mostró un registro; la canción principal del álbum por venir mostró el otro.

Sucker Punch y después

Sucker Punch fue lanzado el 8 de marzo de 2019. Encabezó la lista noruega, alcanzó el top cinco del Reino Unido y fue disco de platino. Realizó una gira por Europa con Maroon 5, acompañó a George Ezra por Gran Bretaña, encabezó giras en Norteamérica, contribuyó con "Home to You" a The Aeronauts y apareció en la lista 30 Under 30 de Forbes para el entretenimiento europeo. En los Spellemannprisen de 2019 fue nombrada Artista Pop y Spellemann del Año.

How to Let Go le siguió en mayo de 2022 —descrito por AllMusic como una mezcla fuerte e intuitiva de dance-pop brillante y emoción de estadio— y conllevó una gira mundial de cincuenta fechas que fue desde el Big Weekend de Radio 1 hasta el 3Arena de Dublín ese noviembre, con una edición de lujo que añadía versiones acústicas y canciones inéditas, incluida "Blue". El EP The Hype llegó en septiembre de 2023, una colaboración con Kygo, "The Feeling", en 2024, y su tercer álbum, There's Always More That I Could Say, en octubre de 2025, precedido por el sencillo "Jellyfish". Una gira europea de dieciocho fechas comenzó en el Rockefeller de Oslo en enero de 2026 y terminó en el Barrowland Ballroom de Glasgow ese marzo. Posee tres premios Spellemannprisen, dos MTV Europe Music Awards y dos premios P3 Gull.

El método

Es inusualmente explícita sobre su materia prima. Sus canciones, según su propio relato, se centran en la ira, la melancolía y la decepción; le resulta más fácil escribir sobre la frustración que sobre la felicidad, y los discos resultantes tienden a sonar triunfantes mientras dicen algo considerablemente más ambivalente. Sus influencias declaradas abarcan generaciones y registros: Joni Mitchell y Neil Young, Bonnie Raitt, Adele, Coldplay, Lykke Li, Robyn. El resumen de AllMusic es que ofrece pop con un estilo serio y enérgico con una voz rica y versátil, lo que subestima la ingeniería que hay debajo.

Por qué se llama a Sigrid una genio

La afirmación, honestamente planteada, trata sobre el oficio más que sobre el intelecto, y específicamente sobre la compresión. La habilidad distintiva de Sigrid es la capacidad de tomar una emoción pequeña, poco halagadora y ubicada con precisión, y construir un estribillo que un estadio pueda cantar sin que el sentimiento original se suavice. "Don't Kill My Vibe" es una canción sobre ser tratada con condescendencia en una reunión; funciona a escala de festival porque la composición mantiene la irritación intacta en lugar de traducirla en un empoderamiento genérico. Eso es más difícil de lo que parece, y la mayoría de la escritura pop falla exactamente en ese paso. También tiene una facilidad técnica que precede a la carrera —piano de una abuela, guitarra de un hermano, diez años de formación en danza— y se nota en un cuerpo de canciones cuyo fraseo rítmico es más inventivo de lo que sugieren las superficies pulidas.

El contraargumento es que casi nada de esto es solitario. "Don't Kill My Vibe" fue coescrita y coproducida con Martin Sjølie, como lo es la mayor parte del pop moderno; los créditos en sus discos son colectivos. BBC Sound of, Forbes 30 Under 30 y el resto son listas de predicción y mecanismos de marketing, no veredictos sobre la originalidad. Su catálogo después de nueve años suma tres álbumes. Ningún crítico de prestigio la ha llamado genio, y ella nunca ha hecho tal afirmación. Lo que el registro respalda es una compositora de pop de primer nivel con un oído inusualmente preciso para la diferencia entre un sentimiento y su cliché, lo cual es una distinción real, y más estrecha de lo que implica la palabra.

Legado

Sigrid llegó en el momento en que el pop escandinavo se estaba convirtiendo en la maquinaria predeterminada de la industria y se negó a sonar como tal: sin brillo sobre el agravio, sin reinvención de la persona que canta. Una década después, es una de las pocas artistas impulsadas por una lista de recomendaciones de la BBC que ha seguido trabajando a gran escala, encabezando estadios y reescribiendo sus propios escenarios sin perseguir tendencias ni abandonarlas. Todavía graba en estudios noruegos con colaboradores noruegos, y sus mejores canciones todavía comienzan con alguien molestándola.