سيرجي لوزنيتسا: مهندس الصمت التاريخي

قضى سيرجي لوزنيتسا سنوات العشرين من عمره في بناء أنظمة خبيرة للذكاء الاصطناعي في معهد علم التحكم الآلي في كييف قبل أن يلمس كاميرا قط. يظهر هذا التدريب بوضوح: أفلامه لا تعتمد على الحبكة بقدر ما تعتمد على الهيكل، حيث يعالج لقطات الأرشيف الخام والمشاهد الوثائقية غير المقطوعة من خلال منطق المخرج بدلاً من سرد المؤرخ. إنه صانع الأفلام الذي عثر بالصدفة على بكرة فيلم عن حصار لينينغراد وبنى مسيرة مهنية على اكتشاف أن التاريخ، إذا تُرك ليمر دون تعليق صوتي، يمكن أن يدين نفسه.

من الرياضيات التطبيقية إلى مدرسة موسكو للسينما

وُلد لوزنيتسا في 5 سبتمبر 1964 في بارانافيتشي، في بيلاروسيا السوفيتية آنذاك، ونشأ في كييف. التحق بمعهد كييف للفنون التطبيقية في عام 1981 لدراسة الرياضيات التطبيقية، وتخرج في عام 1987 بدرجة في الهندسة، وقضى السنوات الأربع التالية كباحث علمي في معهد علم التحكم الآلي، حيث عمل على الذكاء الاصطناعي والأنظمة الخبيرة بينما كان يعمل أيضاً كمترجم للغة اليابانية. كان هذا مساراً غير معتاد نحو السينما: لم يلتحق بالمعهد الحكومي الروسي للسينما في موسكو حتى عام 1991، حيث درس الإنتاج السينمائي والإخراج تحت إشراف نانا دجورجادزي وتخرج بمرتبة الشرف في عام 1997. لم تفارقه العادات التحليلية لمختبر علم التحكم الآلي أبداً؛ فأفلامه الوثائقية مبنية كحجج، وكل لقطة هي اقتراح ضمن ادعاء هيكلي أكبر.

سانت بطرسبرغ، برلين، والأرشيف العرضي

بدأ لوزنيتسا في صنع الأفلام الوثائقية بجدية في عام 1995 وانضم إلى استوديو الأفلام الوثائقية في سانت بطرسبرغ حوالي عام 2000، وهو نفس العام الذي حصل فيه على منحة برنامج نيبكوف في برلين. في عام 2001، هاجر مع عائلته إلى ألمانيا. ظهرت طريقته المميزة بالصدفة تقريباً: أثناء بحثه في مشروع آخر في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، عثر على لقطات أرشيفية لحصار لينينغراد، وهو لقاء أنتج فيلم Blockade (2005) ووضع القالب لأفلام المقالات الأرشيفية التي ستحدد سمعته — Austerlitz (2016)، وهي دراسة لا تلين وطويلة اللقطات للسياح في معسكرات الاعتقال السابقة، و State Funeral (2019)، الذي يعيد بناء الأيام التي تلت وفاة ستالين بالكامل من لقطات الأخبار دون إضافة تعليق. وكما قال هو نفسه، فهو لا يعتبر نفسه مؤرخاً؛ فمهمته الأولى هي دائماً أن يكون مخرجاً سينمائياً، حيث يقوم بهيكلة المواد وفقاً لقوانين السينما بدلاً من تسلسل التقويم.

طريقة صانع الأفلام: لا تعليق صوتي، لا رحمة

ما يميز لوزنيتسا عن غيره من صانعي الأفلام الوثائقية الأرشيفية هو رفضه شبه الكامل للتدخل. فهو يبني أفلاماً بدون تعليق صوتي، واثقاً من أن الجمهور سيجلس مع اللقطات غير المفلترة ويستخلص استنتاجاته الخاصة — وهي تقنية وصفها بأنها الرغبة في نقل المشاهدين إلى لحظة تاريخية حتى يتمكنوا من الشعور بها بدلاً من أن تُروى لهم. وهو ينظم المواد موضوعياً وحلقياً بدلاً من ترتيبها زمنياً، مفضلاً هياكل المقالات القصيرة ذات وجهات النظر المتناوبة على الأبطال الفرديين، لأن اهتمامه يكمن في الأفكار والأنظمة بدلاً من السيرة الذاتية الفردية. إن مسلّمته الافتتاحية المعلنة — "أعرف أنني لا أعرف شيئاً" — تؤطر هذا كتواضع فكري بدلاً من كونه حجباً للمؤلف، على الرغم من أن التأثير على الشاشة غالباً ما يكون العكس: الكاميرا التي تراقب دون تعليق يمكن أن تبدو أكثر إدانة من تلك التي تجادل.

الأفلام الروائية والحرب في أوكرانيا

لم يقتصر لوزنيتسا على الأفلام الوثائقية. فقد امتد عمله الروائي — My Joy (2010)، In the Fog (2012)، A Gentle Creature (2017)، Donbass (2018) — بنفس الحساسية الكئيبة والهيكلية إلى السرد، وغالباً ما تدور أحداثها في نفس التضاريس المتنازع عليها في أوروبا الشرقية التي تفحصها أفلامه الوثائقية مباشرة. فاز فيلم In the Fog بجائزة FIPRESCI في كان؛ وفاز فيلم Donbass بجائزة أفضل مخرج في قسم "نظرة ما" في كان. فيلمه الوثائقي الأحدث، The Invasion، الذي يتناول حرب روسيا واسعة النطاق على أوكرانيا، عُرض لأول مرة في كان عام 2024، مواصلاً نمطاً طوال مسيرته المهنية يتمثل في الوصول في اللحظة التي يُصنع فيها التاريخ بدلاً من انتظار النظر إلى الوراء من مكان آمن.

مسيرة مهنية تُقاس بالحجم والنطاق

وفقاً لإحصائه الخاص، صنع لوزنيتسا أكثر من ثلاثين فيلماً — 28 فيلماً وثائقياً وخمسة أفلام روائية وفقاً لإحصاء حديث — وحصل على تكريمات مرموقة من كان ولندن وشيكاغو إلى جانب جوائز الصناعة الأوكرانية والروسية. هذا الحجم مهم: قلة من صانعي الأفلام يتحركون بهذه السلاسة بين إعادة بناء الأرشيف الدقيقة والخيال المعاصر، وقلة منهم يفعلون كلاهما مع البقاء كمعلق نشط على الكارثة السياسية التي تتكشف في منطقته الأصلية. إن مساره من باحث في علم التحكم الآلي السوفيتي إلى واحد من أكثر مؤرخي الذاكرة الشمولية مراقبة في السينما الأوروبية هو في حد ذاته قوس غير عادي، يمنح أفلامه التاريخية الصرامة الهيكلية للمهندس بدلاً من الفورية للصحفي.

لماذا يُطلق على سيرجي لقب عبقري

تستند المطالبة بالعبقرية هنا إلى الطريقة بدلاً من الشخصية أو المشهد: ابتكار لوزنيتسا هو انضباط رسمي صارم — تجريد السرد تماماً، وهيكلة اللقطات الموجودة والمصورة وفقاً لـ "القانون السينمائي" بدلاً من التسلسل الزمني — المطبق على بعض أكثر الفظائع التي تم تناولها إعلامياً في القرن العشرين وعلى حرب أوكرانيا الحالية. هذا إنجاز فكري حقيقي، وليس مجرد تشنج أسلوبي: فهو يتطلب معرفة ما تعنيه الصورة بالضبط دون كلمة توجيه، ويطلب من الجمهور القيام بعمل تفسيري تقوم به الأفلام الأسهل نيابة عنهم. ومع ذلك، فإن كلماته الخاصة تقوض أي عظمة — "أعرف أنني لا أعرف شيئاً" هو عكس تقدير الذات للعبقري، ولا يقتبس أي من المصادر التي تم الرجوع إليها هنا ناقداً أو مهرجاناً أو زميلاً يطبق كلمة "عبقري" عليه مباشرة. تدعم السجلات المتاحة كلمات "صارم" و"منضبط" و"دقيق هيكلياً" بثقة أكبر مما تدعم "عبقري" بالمعنى المتضخم؛ فسمعته مبنية على السيطرة والاتساق عبر عشرات الأفلام بدلاً من رؤية واحدة مبهرة، وهو نوع خاص به من الحجة للكلمة، حتى لو لم تكن الكلمة نفسها هي التي يصل إليها معجبوه أولاً.

الإرث

لا تزال مسيرة لوزنيتسا المهنية غير مكتملة، وبشكل غير معتاد بالنسبة لفيلم وثائقي عن الفظائع التاريخية، يتم كتابتها في الوقت الفعلي: عرضه الأول في كان عام 2024 عن غزو أوكرانيا يضعه داخل الأحداث التي ربما كان سينتظر عقوداً لفحصها من الأرشيف. ومهما كانت سمعته النهائية، فقد أسس بالفعل نموذجاً متميزاً لكيفية تجميع لقطات الأرشيف بدون تعليق لتقديم حجة قوية مثل أي حجة منطوقة — وهي طريقة تُدرس الآن بقدر ما تُدرس لضبطها بقدر ما تُدرس لما تكشفه.