Sergei Sergeyevich Prokofiev كان مؤلفًا موسيقيًا وعازف بيانو وقائد أوركسترا روسيًا سوفييتيًا. بوصفه خالق تحف معترف بها عبر أنواع موسيقية عديدة، يُعتبر أحد المؤلفين الموسيقيين الكبار في القرن العشرين. تشمل أعماله قطعًا واسعة الانتشار مثل مارش من "الحب للبرتقالات الثلاث"، ومجموعة Lieutenant Kijé، وباليه Romeo and Juliet — التي أُخذت منها "رقصة الفرسان" — و"بيتر والذئب". من بين الأشكال والأنواع الموسيقية الراسخة التي عمل فيها، أبدع — باستثناء أعمال الصبا — سبع أوبرات مكتملة، وسبع سيمفونيات، وثماني باليهات، وخمسة كونشرتوات للبيانو، وكونشرتوين للكمان، وكونشرتو للتشيلو، وسيمفونية-كونشرتو للتشيلو والأوركسترا، وتسع سوناتات مكتملة للبيانو.
خريج معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، صنع Prokofiev لنفسه اسمًا في البداية كمؤلف-عازف بيانو محطم للأصنام، محققًا شهرة واسعة بسلسلة من الأعمال الشرسة النشاز والبارعة تقنيًا لآلته، بما في ذلك أول كونشرتوين له للبيانو. في عام 1915، أحدث Prokofiev قطيعة حاسمة عن فئة المؤلف-عازف البيانو المعيارية من خلال مجموعته الأوركسترالية Scythian Suite، المُجمّعة من موسيقى ألّفها أصلاً لباليه كلّفه به Sergei Diaghilev من Ballets Russes. كلّف Diaghilev بثلاثة باليهات أخرى من Prokofiev — Chout، وLe pas d'acier، و The Prodigal Son — التي أحدثت جميعها، وقت إنتاجها الأصلي، ضجة بين النقاد والزملاء على حد سواء. غير أن اهتمام Prokofiev الأكبر كان الأوبرا، وقد ألّف عدة أعمال في هذا النوع، بما في ذلك The Gambler و The Fiery Angel. كان النجاح الأوبرالي الوحيد لـ Prokofiev خلال حياته هو The Love for Three Oranges، المؤلف لأوبرا Chicago والذي عُرض لاحقًا على مدار العقد التالي في أوروبا وروسيا.
بعد ثورة 1917، غادر Prokofiev روسيا بمباركة رسمية من الوزير السوفييتي أناتولي لوناتشارسكي، وأقام في الولايات المتحدة، ثم ألمانيا، ثم باريس، كاسبًا رزقه كمؤلف موسيقي وعازف بيانو وقائد أوركسترا. خلال تلك الفترة، تزوج من مغنية إسبانية، كارولينا لينا كودينا، أنجب منها ولدين. في أوائل الثلاثينيات، أدى الكساد الكبير إلى تقليص فرص عرض باليهات وأوبرات Prokofiev في أمريكا وأوروبا الغربية. Prokofiev، الذي اعتبر نفسه مؤلفًا موسيقيًا في المقام الأول، استاء من الوقت الذي تستغرقه الجولات كعازف بيانو، واتجه بشكل متزايد إلى الاتحاد السوفييتي للحصول على تكليفات لموسيقى جديدة؛ وفي عام 1936، عاد أخيرًا إلى وطنه مع عائلته. حقق بعض النجاح هناك — لا سيما مع Lieutenant Kijé، و"بيتر والذئب"، و Romeo and Juliet، وربما قبل كل شيء مع Alexander Nevsky.
دفعه الغزو النازي للاتحاد السوفييتي إلى تأليف عمله الأكثر طموحًا، نسخة أوبرالية من رواية Leo Tolstoy "الحرب والسلام". في عام 1948، تعرض Prokofiev لهجوم بسبب إنتاج "شكلانية معادية للديمقراطية". ومع ذلك، حظي بدعم شخصي وفني من جيل جديد من العازفين الروس، ولا سيما Sviatoslav Richter و Mstislav Rostropovich: كتب سوناتا البيانو التاسعة للأول وسيمفونيته-كونشرتو للثاني.
السيرة الذاتية
### الطفولة والتأليفات الأولى
وُلد Prokofiev عام 1891 في سونتسوفكا (الآن سونتسيفكا، راون بوكروفسك، مقاطعة دونيتسك، أوكرانيا)، وهي ضيعة ريفية نائية في Bakhmutsky Uyezd في محافظة Yekaterinoslav التابعة للإمبراطورية الروسية. كان والده، Sergei Alexeyevich Prokofiev، مهندسًا زراعيًا. والدة Prokofiev، ماريا (اسمها قبل الزواج جيتكوفا)، انحدرت من عائلة من الأقنان السابقين الذين كانوا مملوكين لعائلة شيريميتيف، التي كان الأطفال الأقنان يُعلّمون تحت رعايتها المسرح والفنون منذ سن مبكرة. وصفها Reinhold Glière (أول معلم تأليف لـ Prokofiev) بأنها "امرأة طويلة ذات عينين جميلتين وذكيتين... تعرف كيف تخلق جوًا من الدفء والبساطة حولها". بعد زفافهما في صيف 1877، انتقل آل Prokofiev إلى ضيعة صغيرة في محافظة سمولينسك. في النهاية، وجد Sergei Alexeyevich عملاً كمهندس تربة، موظفًا لدى أحد زملائه السابقين، Dmitri Sontsov، الذي انتقل آل Prokofiev إلى ضيعته في السهوب الأوكرانية.
بحلول ولادة Prokofiev، كانت ماريا — بعد أن فقدت ابنتين سابقًا — قد كرّست حياتها للموسيقى؛ وخلال طفولة ابنها المبكرة، كانت تقضي شهرين في السنة في موسكو أو سانت بطرسبرغ لتلقي دروس البيانو. استلهم Sergei Prokofiev من سماع والدته تتدرب على البيانو في المساء، معظمها أعمال لـ Chopin و Beethoven، وكتب أول مقطوعة بيانو له في سن الخامسة، وهي "غالوب هندي"، دُوّنت بواسطة والدته: كانت في نمط F Lydian (سلم كبير مع رفع الدرجة الرابعة للسلم)، لأن Prokofiev الصغير شعر بـ "إحجام عن التعامل مع المفاتيح السوداء". في السابعة، تعلم أيضًا لعب الشطرنج. ظل الشطرنج شغفًا له، وتعرّف على أبطال الشطرنج العالميين José Raúl Capablanca، الذي هزمه في مباراة عرض متزامنة عام 1914، و Mikhail Botvinnik، الذي لعب معه عدة مباريات في الثلاثينيات. في سن التاسعة، كان يؤلف أوبراه الأولى، The Giant، بالإضافة إلى مقدمة موسيقية وقطع أخرى متنوعة.
### التعليم الرسمي والأعمال المبكرة المثيرة للجدل في عام 1902، التقت والدة Prokofiev بـ Sergei Taneyev، مدير كونسرفاتوار موسكو، الذي اقترح في البداية أن يبدأ Prokofiev دروساً في البيانو والتأليف الموسيقي مع Alexander Goldenweiser. وحين تعذّر تدبير ذلك، رتّب Taneyev بدلاً من ذلك أن يقضي المؤلف الموسيقي وعازف البيانو Reinhold Glière صيف عام 1902 في Sontsovka لتعليم Prokofiev. وتوّجت السلسلة الأولى من الدروس، بإصرار من Prokofiev البالغ من العمر 11 عاماً، بمحاولة المؤلف الناشئ الأولى لكتابة سيمفونية. وفي الصيف التالي، عاد Glière إلى Sontsovka لتقديم مزيد من الدروس. وعندما كتب Prokofiev، بعد عقود لاحقة، عن دروسه مع Glière، أعطى التقدير الواجب لأسلوب معلّمه المتعاطف لكنه اشتكى من أن Glière عرّفه على البنية العباراتية "المربّعة" والتحويلات التقليدية، التي اضطر لاحقاً إلى التخلص منها. ومع ذلك، مزوَّداً بالأدوات النظرية اللازمة، بدأ Prokofiev بالتجريب بالتناغمات النشاز والإيقاعات الزمنية غير المألوفة في سلسلة من القطع القصيرة للبيانو أسماها "أغنيات صغيرة" نسبة إلى ما يُسمّى "الشكل الغنائي"، أو بدقة أكبر الشكل الثلاثي، الذي قامت عليه، واضعاً بذلك أساس أسلوبه الموسيقي الخاص.
على الرغم من موهبته المتنامية، تردّد والدا Prokofiev في بدء مسيرة موسيقية لابنهما في مثل هذا السن المبكّر، ونظرا في احتمالية التحاقه بمدرسة ثانوية جيدة في موسكو. وبحلول عام 1904، قررت والدته بدلاً من ذلك سانت بطرسبرغ، وزارت هي وProkofiev العاصمة آنذاك لاستكشاف إمكانية الانتقال إليها لتعليمه. وتم تعريفهما بالمؤلف الموسيقي Alexander Glazunov، أستاذ في كونسرفاتوار سانت بطرسبرغ، الذي طلب أن يرى Prokofiev وموسيقاه؛ فقد ألّف Prokofiev أوبرايْن إضافيتيْن، الجزر الصحراوية والوليمة أثناء الطاعون، وكان يعمل على رابعته، أوندينا. أُعجب Glazunov إلى درجة أنه حثّ والدة Prokofiev على أن يتقدم ابنها للقبول في الكونسرفاتوار. فاجتاز الاختبارات التمهيدية والتحق بها في ذلك العام.
كان Prokofiev أصغر من معظم زملائه في الصف بعدة سنوات، فنُظر إليه على أنه غريب الأطوار ومتعجرف، وأزعج عدداً من زملائه بإحصاء أخطائهم. وخلال تلك الفترة، درس تحت إشراف، من بين آخرين، Alexander Winkler للبيانو، وAnatoly Lyadov للتناغم والكونترابوينت، وNikolai Tcherepnin للقيادة الأوركسترالية، وNikolai Rimsky-Korsakov للتوزيع الأوركسترالي رغم أنه عندما توفي Rimsky-Korsakov عام 1908، أشار Prokofiev إلى أنه درس معه "بشكل عابر" فحسب—فقد كان مجرد واحد من طلاب كثيرين في صف مكتظ بشدة—وأعرب عن أسفه لأنه "لم تتح له الفرصة للدراسة معه" على نحو آخر. كما شارك الصفوف مع المؤلفيْن الموسيقيّيْن Boris Asafyev وNikolai Myaskovsky، وأصبح الأخير صديقاً قريباً نسبياً ومدى الحياة.
بصفته عضواً في المشهد الموسيقي في سانت بطرسبرغ، طوّر Prokofiev سمعة كمتمرد موسيقي، بينما حصد الثناء على تأليفاته الأصلية التي كان يؤديها بنفسه على البيانو. في عام 1909، تخرّج من صفّه في التأليف الموسيقي بعلامات غير مبهرة. وواصل في الكونسرفاتوار، دارساً البيانو تحت إشراف Anna Yesipova ومواصلاً دروس القيادة الأوركسترالية تحت إشراف Tcherepnin.
في عام 1910، توفي والد Prokofiev وانقطع الدعم المالي عن Sergei. لحسن الحظ، كان قد بدأ في صنع اسم لنفسه كمؤلف موسيقي وعازف بيانو خارج الكونسرفاتوار، بالظهور في أمسيات سانت بطرسبرغ للموسيقى المعاصرة. وهناك أدّى العديد من أعماله الأكثر جرأة للبيانو، مثل إتيوداته الكروماتيكية والنشاز بشدة، المصنّف رقم 2 من عام 1909. وقد أبهر أداؤه لها منظمي الأمسيات بما يكفي لدعوة Prokofiev لتقديم العرض الروسي الأول لـ Drei Klavierstücke للمؤلف Arnold Schoenberg، المصنّف رقم 11. واستمر تجريب Prokofiev التناغمي بقطعة السخريات للبيانو، المصنّف رقم 17 من عام 1912، التي تستخدم الأصوات المتعددة بشكل موسع. وألّف كونشرتوه الأوليْن للبيانو في تلك الفترة تقريباً، وقد تسبّب الثاني منهما في فضيحة في عرضه الأول في 23 أغسطس 1913، في Pavlovsk. ووفقاً لرواية ما، غادر الجمهور القاعة بصيحات "'إلى الجحيم بهذه الموسيقى المستقبلية! القطط على السطح تصنع موسيقى أفضل!'"، لكن الحداثيين كانوا في حالة نشوة.
في عام 1911، وصلت المساعدة من عالم الموسيقى والناقد الروسي الشهير Alexander Ossovsky، الذي كتب رسالة داعمة إلى ناشر الموسيقى Boris P. Jurgenson (ابن مؤسس دار النشر Peter Jurgenson)؛ وهكذا قُدّم عقد للمؤلف الموسيقي. وقام Prokofiev بأول رحلة له إلى الخارج عام 1913، مسافراً إلى باريس ولندن حيث التقى لأول مرة بباليه Ballets Russes التابع لـ Sergei Diaghilev.
أولى الباليهات
في عام 1914، أنهى Prokofiev مسيرته في الكونسرفاتوار بدخوله 'معركة البيانوهات'، وهي مسابقة مفتوحة لأفضل خمسة طلاب بيانو كانت جائزتها بيانو Schroeder كبير: فاز Prokofiev بأداء كونشرتو البيانو رقم 1 الخاص به.
بعد ذلك بوقت قصير، سافر إلى لندن حيث أقام اتصالاً مع المنتج Sergei Diaghilev. وكلّف Diaghilev Prokofiev بأول باليه له، آلا ولولي؛ لكن عندما أحضر Prokofiev العمل الجاري إليه في إيطاليا عام 1915 رفضه على أنه "غير روسي". وحاثّاً Prokofiev على كتابة "موسيقى ذات طابع قومي"، كلّف Diaghilev بعدها بباليه شوت "المهرّج". كان العنوان الكامل الأصلي باللغة الروسية Сказка про шута، семерых шутов перешутившего، بمعنى "حكاية المهرّج الذي يخدع سبعة مهرجين آخرين". وتحت إرشاد Diaghilev، اختار Prokofiev موضوعه من مجموعة حكايات شعبية للإثنوغرافي Alexander Afanasyev؛ وكانت القصة، المتعلقة بمهرّج وسلسلة من حيل الثقة، قد سبق أن اقترحها على Diaghilev المؤلف Igor Stravinsky كموضوع محتمل لباليه، وساعد Diaghilev ومصمم الرقصات Léonide Massine المؤلف Prokofiev على تشكيلها إلى سيناريو باليه. وقد قادت قلة خبرة Prokofiev بالباليه إلى مراجعته للعمل بشكل موسع في عشرينيات القرن العشرين، تبعاً لنقد Diaghilev المفصّل، قبل عرضه الأول. كان العرض الأول للباليه في باريس في 17 مايو 1921 نجاحاً كبيراً واستُقبل بإعجاب شديد من جمهور ضمّ Jean Cocteau وIgor Stravinsky وMaurice Ravel. وصف Stravinsky الباليه بأنه "العمل الموسيقي الحديث الوحيد الذي يمكنه الاستماع إليه بمتعة"، بينما وصفه Ravel بأنه "عمل عبقري".
### الحرب العالمية الأولى والثورة
خلال الحرب العالمية الأولى، عاد Prokofiev إلى المعهد الموسيقي ودرس الأرغن لتجنب التجنيد الإجباري. ألّف مقامراً مستنداً إلى رواية Fyodor Dostoyevsky التي تحمل الاسم نفسه، لكن البروفات اعتُرضت بمشاكل عديدة، واضطُر إلغاء العرض الأول المقرر عام 1917 بسبب ثورة فبراير. في صيف ذلك العام، ألّف Prokofiev سيمفونيته الأولى، الكلاسيكية. كان الاسم من اختيار Prokofiev نفسه؛ والموسيقى بأسلوب، وفقاً لـProkofiev، كان Joseph Haydn ليستخدمه لو كان حياً في ذلك الوقت. الموسيقى كلاسيكية الأسلوب إلى حد كبير لكنها تتضمن عناصر موسيقية أكثر حداثة، انظر الكلاسيكية الجديدة.
كانت السيمفونية أيضاً معاصرة تماماً لكونشرتو Prokofiev للكمان رقم 1 بالسلم الكبير، مصنف رقم 19، الذي كان مقرراً عرضه الأول في نوفمبر 1917. اضطُرت العروض الأولى لكلا العملين إلى الانتظار حتى 21 أبريل 1918 و18 أكتوبر 1923، على التوالي. أقام Prokofiev لفترة وجيزة مع والدته في كيسلوفودسك في القوقاز.
بعد إتمام مدونة "سبعة، هم سبعة"، وهي "استحضار كلداني" لكورال وأوركسترا، كان Prokofiev "عاطلاً من دون عمل والوقت يمر ثقيلاً على يديّ". معتقداً أن روسيا "لا فائدة لها من الموسيقى في الوقت الراهن"، قرر Prokofiev تجربة حظه في أمريكا حتى يهدأ الاضطراب في وطنه. انطلق إلى موسكو وبطرسبرغ في مارس 1918 لتسوية أمور مالية وترتيب جواز سفره. في مايو، توجه إلى الولايات المتحدة، بعد أن حصل على إذن رسمي للقيام بذلك من Anatoly Lunacharsky، مفوض الشعب للتعليم، الذي قال له: "أنت ثوري في الموسيقى، ونحن ثوريون في الحياة. يجب أن نعمل معاً. لكن إن أردت الذهاب إلى أمريكا فلن أقف في طريقك".
### الحياة في المهجر
وصل إلى سان فرانسيسكو بعد إطلاق سراحه من الاستجواب من قبل مسؤولي الهجرة في جزيرة أنجل في 11 أغسطس 1918، وسرعان ما قورن Prokofiev بمنفيين روس مشهورين آخرين، مثل Sergei Rachmaninoff. أدت حفلته الفردية الأولى في نيويورك إلى عدة ارتباطات أخرى. كما حصل على عقد من مدير الموسيقى في جمعية أوبرا شيكاغو، Cleofonte Campanini، لإنتاج أوبراه الجديدة "الحب للبرتقالات الثلاث"؛ لكن بسبب مرض Campanini ووفاته، أُجّل العرض الأول. كان التأخير مثالاً آخر على حظ Prokofiev السيئ في المسائل الأوبرالية. كلّفه الفشل أيضاً مسيرته الفردية الأمريكية حيث استهلكت الأوبرا الكثير من الوقت والجهد. سرعان ما وجد نفسه في صعوبات مالية، وفي أبريل 1920، غادر إلى باريس، رافضاً العودة إلى روسيا كفاشل.
في باريس، أعاد Prokofiev تأكيد اتصالاته مع Ballets Russes لـDiaghilev. كما أتمّ بعض أعماله القديمة غير المكتملة، مثل كونشرتو البيانو الثالث. عُرضت أخيراً "الحب للبرتقالات الثلاث" في شيكاغو، تحت قيادة المؤلف، في 30 ديسمبر 1921. أصبح Diaghilev مهتماً بالأوبرا بما يكفي لطلب عزف Prokofiev للنوتة الصوتية له في يونيو 1922، بينما كانا معاً في باريس لإحياء "شوت"، حتى يتمكن من النظر في إنتاجها المحتمل. رفض Stravinsky، الذي كان حاضراً في الاختبار، الاستماع إلى أكثر من الفصل الأول. وعندما اتهم Prokofiev بـ"إضاعة الوقت في تأليف الأوبرات"، ردّ Prokofiev بأن Stravinsky "ليس في موقع يسمح له بوضع توجه فني عام، حيث أنه نفسه ليس محصناً من الخطأ". وفقاً لـProkofiev، "أصبح Stravinsky متوهجاً من الغضب" و"كدنا نتلاكم وانفصلنا بصعوبة فقط". ونتيجة لذلك، "أصبحت علاقاتنا متوترة ولعدة سنوات كان موقف Stravinsky تجاهي انتقادياً".
في مارس 1922، انتقل Prokofiev مع والدته إلى بلدة إيتال في جبال الألب البافارية، حيث ركّز لأكثر من عام على مشروع أوبرا، "الملاك الناري"، المستند إلى رواية Valery Bryusov. حازت موسيقاه اللاحقة على متابعة في روسيا، وتلقى دعوات للعودة إلى هناك، لكنه قرر البقاء في أوروبا. في عام 1923، تزوج Prokofiev من المغنية الإسبانية Carolina Codina (1897-1989)، الاسم الفني Lina Llubera قبل الانتقال مرة أخرى إلى باريس.
في باريس، عُرض العديد من أعماله، بما في ذلك السيمفونية الثانية، لكن استقبالها كان فاتراً وشعر Prokofiev بأنه "لم يعد بوضوح إثارة للضجة". ومع ذلك، بدت السيمفونية تحفّز Diaghilev لتكليفه بـ"خطوة الصلب"، نوتة باليه "حداثية" تهدف إلى تصوير تصنيع الاتحاد السوفييتي. استُقبلت بحماس من قبل الجمهور والنقاد الباريسيين.
حوالي عام 1924، عُرّف Prokofiev على Christian Science. بدأ في ممارسة تعاليمها، التي آمن بأنها مفيدة لصحته ولمزاجه الناري والتي ظل مخلصاً لها لبقية حياته، وفقاً لكاتب السيرة Simon Morrison.
استعاد Prokofiev وStravinsky صداقتهما، على الرغم من أن Prokofiev كره بشكل خاص "أسلبة Bach" لدى Stravinsky في أعمال حديثة مثل Octet وكونشرتو البيانو والآلات الهوائية. من جانبه، وصف Stravinsky Prokofiev بأنه أعظم مؤلف موسيقي روسي في عصره، بعد نفسه.
### الزيارات الأولى إلى الاتحاد السوفييتي في عام 1927، قام Prokofiev بجولته الحفلية الأولى في الاتحاد السوفييتي. على مدار أكثر من شهرين، أمضى وقتاً في موسكو ولينينغراد كما أصبحت تُسمى سانت بطرسبرغ، حيث حظي بعرض ناجح للغاية لأوبرا "الحب للبرتقالات الثلاث" في مسرح Mariinsky. في عام 1928، أكمل Prokofiev سيمفونيته الثالثة، التي استندت بشكل واسع إلى أوبراه غير المؤداة "الملاك الناري". ووصف قائد الأوركسترا Serge Koussevitzky السيمفونية الثالثة بأنها "أعظم سيمفونية منذ السادسة لتشايكوفسكي".
في هذه الأثناء، تحول Prokofiev، تحت تأثير تعاليم العلم المسيحي، ضد الأسلوب التعبيري وموضوع "الملاك الناري". وأصبح يفضل الآن ما أسماه "البساطة الجديدة"، التي اعتقد أنها أكثر صدقاً من "التصنعات والتعقيدات" التي اتسمت بها الكثير من الموسيقى الحديثة في عشرينيات القرن العشرين. خلال الفترة 1928-1929، ألّف Prokofiev ما سيكون آخر باليه له مع Diaghilev، "الابن الضال". عندما عُرض لأول مرة في باريس في 21 مايو 1929، بتصميم رقص George Balanchine ومع Serge Lifar في الدور الرئيسي، أذهل المشهد الأخير الجمهور والنقاد بشكل خاص، حيث يجر الابن الضال نفسه عبر المسرح على ركبتيه ليستقبله والده. أدرك Diaghilev أن موسيقى المشهد كانت من Prokofiev "الذي لم يكن أكثر وضوحاً قط، ولا أكثر بساطة، ولا أكثر عذوبة، ولا أكثر رقة". وبعد أشهر قليلة، توفي Diaghilev.
في ذلك الصيف، أكمل Prokofiev عمل Divertimento، المصنف 43، الذي بدأه في عام 1925، ونقّح سيمفونيتّا، المصنف 5/48، وهو عمل بدأه في أيام المعهد الموسيقي. في أكتوبر من ذلك العام، تعرض لحادث سيارة أثناء قيادته عائلته عائداً إلى باريس من عطلتهم: عندما انقلبت السيارة، أصيب Prokofiev بشد عضلي في يده اليسرى. لذلك لم يتمكن Prokofiev من الأداء في موسكو خلال جولته بعد الحادث مباشرة، لكنه تمكن من الاستمتاع بمشاهدة عروض موسيقاه من بين الجمهور. حضر Prokofiev أيضاً "الاستماع" الذي أجراه مسرح البولشوي لباليه "خطوة الصلب"، واستُجوب من قبل أعضاء الجمعية الروسية للموسيقيين البروليتاريين RAPM حول العمل: سُئل عما إذا كان المصنع المصور "مصنعاً رأسمالياً، حيث العامل عبد، أم مصنعاً سوفييتياً، حيث العامل سيد؟ إذا كان مصنعاً سوفييتياً، متى وأين فحص Prokofiev ذلك، بما أنه من عام 1918 حتى الآن كان يعيش في الخارج وجاء إلى هنا للمرة الأولى في عام 1927 لمدة أسبوعين؟" أجاب Prokofiev: "هذا يتعلق بالسياسة، وليس بالموسيقى، ولذلك لن أجيب". أدانت RAPM الباليه باعتباره "حكاية مسطحة ومبتذلة معادية للسوفييت، تأليف ثوري مضاد يحاذي الفاشية". لم يكن أمام البولشوي خيار سوى رفض الباليه.
بعد شفاء يده اليسرى، قام Prokofiev بجولة ناجحة في الولايات المتحدة في بداية عام 1930، مدعوماً بنجاحه الأوروبي الأخير. في ذلك العام، بدأ Prokofiev أول باليه له خارج Diaghilev بعنوان "على نهر الدنيبر"، المصنف 51، وهو عمل بتكليف من Serge Lifar، الذي عُيّن مديراً للباليه في أوبرا Paris. في عامي 1931 و1932، أكمل كونشرتو البيانو الرابع والخامس. وشهد العام التالي إتمام "الأغنية السيمفونية"، المصنف 57، التي قال عنها صديق Prokofiev، Myaskovsky - وهو يفكر في جمهورها المحتمل في الاتحاد السوفييتي - إنها "ليست تماماً لنا... تفتقر إلى ما نعنيه بالضخامة - بساطة مألوفة وملامح واسعة، أنت قادر عليها للغاية، لكنك مؤقتاً تتجنبها بعناية".
بحلول أوائل الثلاثينيات، كانت كل من أوروبا وأمريكا تعانيان من الكساد العظيم، الذي أعاق إنتاج الأوبرا والباليه الجديدة، رغم أن جمهور ظهورات Prokofiev كعازف بيانو ظل، في أوروبا على الأقل، دون تراجع. ومع ذلك، كان Prokofiev، الذي رأى نفسه ملحناً في المقام الأول، يستاء بشكل متزايد من الوقت الضائع في التأليف بسبب ظهوراته كعازف بيانو. وإذ كان يشعر بالحنين إلى الوطن منذ بعض الوقت، بدأ Prokofiev في بناء جسور كبيرة مع الاتحاد السوفييتي.
بعد حل RAPM في عام 1932، عمل بشكل متزايد كسفير موسيقي بين وطنه وأوروبا الغربية، وأصبحت عروضه الأولى وتكليفاته تتم بشكل متزايد تحت رعاية الاتحاد السوفييتي. كان أحد هذه الأعمال "الملازم كيجيه"، الذي كُلف به كموسيقى تصويرية لفيلم سوفييتي.
تكليف آخر، من مسرح Kirov كما أعيدت تسمية Mariinsky الآن في لينينغراد، كان باليه "روميو وجولييت"، المؤلَّف وفقاً لسيناريو أنشأه Adrian Piotrovsky وSergei Radlov باتباع مبادئ "الدرامباليه" الباليه الدرامي، المعتمد رسمياً في Kirov ليحل محل الأعمال القائمة بشكل أساسي على العرض والابتكار الرقصي. بعد استقالة Radlov المثيرة للجدل من Kirov في يونيو 1934، وُقعت اتفاقية جديدة مع مسرح البولشوي في موسكو على أساس أن يظل Piotrovsky مشاركاً. ومع ذلك، أثارت النهاية السعيدة الأصلية للباليه المخالفة لـ Shakespeare جدلاً بين المسؤولين الثقافيين السوفييت؛ ثم أُجل إنتاج الباليه إلى أجل غير مسمى عندما أُعيد تنظيم طاقم البولشوي بناءً على طلب رئيس لجنة الشؤون الفنية، Platon Kerzhentsev. ذكر Nikolai Myaskovsky، أحد أقرب أصدقائه، في عدد من الرسائل كيف يرغب في أن يبقى Prokofiev في روسيا.
### العودة إلى روسيا في عام 1936، استقر Prokofiev وعائلته بشكل دائم في موسكو، بعد التنقل ذهاباً وإياباً بين موسكو وباريس طوال السنوات الأربع السابقة. في ذلك العام، ألّف أحد أشهر أعماله، "بيتر والذئب"، لمصلحة مسرح الأطفال المركزي التابع لـ Natalya Sats. كما أقنعت Sats بروكوفييف بكتابة أغنيتين للأطفال، "الأغنية الحلوة" و"الثرثارة"؛ وانضمت إليهما لاحقاً "الخنازير الصغيرة" ونُشرت جميعها تحت عنوان "ثلاث أغانٍ للأطفال"، مصنف 68. كما ألّف Prokofiev الكانتاتا الضخمة للذكرى العشرين لثورة أكتوبر، التي كان من المفترض أن تُؤدى خلال سنة الذكرى السنوية لكنها حُجبت فعلياً من قبل Kerzhentsev، الذي طالب خلال الاستماع للعمل أمام لجنة الشؤون الفنية قائلاً: "ماذا تظن أنك تفعل يا Sergey Sergeyevich، بأخذ نصوص تنتمي للشعب ووضعها على موسيقى غير مفهومة كهذه؟" اضطرت الكانتاتا للانتظار حتى 5 أبريل 1966 لتقديم عرض أول جزئي، أي بعد أكثر من 13 عاماً على وفاة الملحن.
مُجبراً على التكيف مع الظروف الجديدة مهما كانت تحفظاته الخاصة حيالها، كتب Prokofiev سلسلة من "الأغاني الجماهيرية" مصنفات 66، 79، 89، مستخدماً كلمات شعراء سوفييت معتمدين رسمياً. في عام 1938، تعاون Prokofiev مع Eisenstein في الملحمة التاريخية "ألكسندر نيفسكي"، التي تُعد من أكثر موسيقاه ابتكاراً ودراماتيكية. رغم أن الفيلم كان يعاني من تسجيل صوتي رديء للغاية، إلا أن Prokofiev حوّل الكثير من موسيقاه التصويرية إلى كانتاتا واسعة النطاق لصوت ميتزو-سوبرانو والأوركسترا والجوقة، والتي أُديت وسُجلت على نطاق واسع. في أعقاب نجاح "ألكسندر نيفسكي"، ألّف Prokofiev أوبراه السوفييتية الأولى "سيميون كوتكو"، التي كان من المفترض أن ينتجها المخرج Vsevolod Meyerhold. لكن العرض الأول للأوبرا أُجّل لأن Meyerhold اعتُقل في 20 يونيو 1939 من قبل NKVD، الشرطة السرية لـ Joseph Stalin، وأُعدم رمياً بالرصاص في 2 فبراير 1940. بعد أشهر فقط من اعتقال Meyerhold، تمت "دعوة" Prokofiev لتأليف Zdravitsa التي تُترجم حرفياً "في الصحة!"، لكنها تُعطى في الإنجليزية عنوان "تحية لستالين" مصنف 85، احتفالاً بعيد ميلاد Joseph Stalin الستين.
في وقت لاحق من عام 1939، ألّف Prokofiev سوناتات البيانو أرقام 6 و7 و8، مصنفات 82-84، المعروفة على نطاق واسع اليوم باسم "سوناتات الحرب". عُرضت لأول مرة على التوالي من قبل Prokofiev (رقم 6: 8 أبريل 1940)، وSviatoslav Richter (رقم 7: موسكو، 18 يناير 1943)، وEmil Gilels (رقم 8: موسكو، 30 ديسمبر 1944)، وتبنّاها لاحقاً Richter بشكل خاص. جادل كاتب السيرة Daniel Jaffé بأن Prokofiev، "بعد أن أجبر نفسه على تأليف استحضار بهيج للنيرفانا التي أراد Stalin من الجميع أن يصدقوا أنه خلقها" (أي في Zdravitsa)، عبّر لاحقاً في السوناتات الثلاث عن "مشاعره الحقيقية". كدليل، أشار Jaffé إلى أن الحركة المركزية للسوناتا رقم 7 تفتتح بموضوع يستند إلى أغنية لـ Robert Schumann بعنوان "Wehmut" ("الحزن")، التي تظهر في Liederkreis لشومان، مصنف 39: وتُترجم كلماتها "يمكنني أحياناً أن أغني كما لو كنت سعيداً، لكن الدموع تنهمر سراً وبذلك تُحرر قلبي. العندليب... تغني أغنية شوقها من عمق سجنها... الجميع يبتهج، لكن لا أحد يشعر بالألم، الحزن العميق في الأغنية." ومن السخرية أنه يبدو أن لا أحد لاحظ إشارته، فقد حصلت السوناتا رقم 7 على جائزة Stalin من الدرجة الثانية، ورقم 8 على جائزة Stalin من الدرجة الأولى.
في هذه الأثناء، عُرضت أخيراً "روميو وجولييت" من قبل Kirov Ballet، بتصميم رقصات Leonid Lavrovsky، في 11 يناير 1940. لدهشة جميع المشاركين فيها، حيث كان الراقصون يعانون من التعامل مع الإيقاعات المتآزرة للموسيقى وكادوا يقاطعون الإنتاج، كانت الباليه نجاحاً فورياً، وأصبحت معترفاً بها كإنجاز متوّج للباليه الدرامي السوفييتي.
### سنوات الحرب
كان Prokofiev يفكر في تحويل رواية Leo Tolstoy الملحمية "الحرب والسلام" إلى أوبرا، عندما جعلت أنباء الغزو الألماني للاتحاد السوفييتي في 22 يونيو 1941 الموضوع يبدو أكثر راهنية من أي وقت مضى. استغرق Prokofiev عامين لتأليف نسخته الأصلية من "الحرب والسلام". بسبب الحرب، تم إجلاؤه مع عدد كبير من الفنانين الآخرين، أولاً إلى القوقاز، حيث ألّف رباعيته الوترية الثانية. بحلول ذلك الوقت، كانت علاقته بالكاتبة وكاتبة النصوص Mira Mendelssohn البالغة من العمر 25 عاماً (1915-1968) قد أدت أخيراً إلى انفصاله عن زوجته Lina، رغم أنهما لم يطلّقا قط؛ في الواقع، حاول Prokofiev إقناع Lina وابنيهما بمرافقته كلاجئين من موسكو، لكن Lina اختارت البقاء.
خلال سنوات الحرب، تم تخفيف القيود على الأسلوب والمطالبة بأن يكتب الملحنون بأسلوب "واقعي اشتراكي"، وتمكن Prokofiev عموماً من التأليف بطريقته الخاصة. جاءت سوناتا الكمان رقم 1، مصنف 80، و"عام 1941"، مصنف 90، و"بالاد للصبي الذي بقي مجهولاً"، مصنف 93، جميعها من هذه الفترة. في عام 1943، انضم Prokofiev إلى Eisenstein في Alma-Ata، أكبر مدينة في كازاخستان، لتأليف المزيد من الموسيقى السينمائية ("إيفان الرهيب")، وباليه "سندريلا" مصنف 87، أحد أكثر أعماله لحنية واحتفالاً. في وقت مبكر من ذلك العام، عزف أيضاً مقتطفات من "الحرب والسلام" لأعضاء جماعة Bolshoi Theatre، لكن الحكومة السوفييتية كان لها آراء حول الأوبرا أدت إلى مراجعات كثيرة. في عام 1944، ألّف Prokofiev سيمفونيته الخامسة مصنف 100 في مستعمرة للملحنين خارج موسكو. قاد عرضها الأول في 13 يناير 1945، أي بعد أسبوعين فقط من العروض الأولى المظفرة في 30 ديسمبر 1944 لسوناتا البيانو الثامنة، وفي نفس اليوم، الجزء الأول من "إيفان الرهيب" لـ Eisenstein.
مع العرض الأول لسيمفونيته الخامسة، التي بُرمجت إلى جانب "بيتر والذئب" و"السيمفونية الكلاسيكية" بقيادة Nikolai Anosov، بدا أن Prokofiev وصل إلى ذروة شهرته كملحن رائد في الاتحاد السوفييتي. بعد ذلك بوقت قصير، عانى من ارتجاج دماغي بعد سقوط بسبب ارتفاع ضغط الدم المزمن. لم يتعافَ تماماً من الإصابة، واضطر بناءً على نصيحة طبية لتقييد نشاطه التأليفي.
### ما بعد الحرب كان لدى Sergei Prokofiev الوقت لكتابة سيمفونيته السادسة لما بعد الحرب وسوناتا البيانو التاسعة من أجل Sviatoslav Richter قبل ما يُسمى "مرسوم جدانوف". في أوائل عام 1948، وإثر اجتماع للملحنين السوفييت دعا إليه أندريه جدانوف، أصدر المكتب السياسي قراراً يندد بـ Prokofiev، ديمتري شوستاكوفيتش، مياسكوفسكي، وخاتشاتوريان بتهمة "الشكلانية"، التي وُصفت بأنها "تنكّر للمبادئ الأساسية للموسيقى الكلاسيكية" لصالح أصوات "مشوشة ومقلقة للأعصاب" "تحوّل الموسيقى إلى نشاز". ثمانية من أعمال Prokofiev حُظرت من الأداء: العام 1941، قصيدة لنهاية الحرب، القصيدة الاحتفالية، كانتاتا الذكرى الثلاثين لأكتوبر، أغنية صبي مجهول، دورة البيانو لعام 1934 "أفكار"، وسوناتا البيانو رقم 6 و8. كان التهديد المتصوَّر وراء حظر هذه الأعمال عظيماً لدرجة أن حتى الأعمال التي تجنبت الرقابة لم تعد تُبرمج: بحلول أغسطس 1948، كان Prokofiev في ضائقة مالية شديدة، إذ بلغت ديونه الشخصية 180,000 روبل.
في هذه الأثناء، في 20 فبراير 1948، اعتُقلت زوجة Prokofiev المنفصلة عنه لينا بتهمة "التجسس"، لأنها حاولت إرسال أموال إلى والدتها في إسبانيا. بعد تسعة أشهر من الاستجواب، حُكم عليها من قبل هيئة عسكرية مكونة من ثلاثة أعضاء تابعة للمحكمة العليا في الاتحاد السوفييتي بالسجن 20 عاماً مع الأشغال الشاقة. أُطلق سراحها في نهاية المطاف بعد وفاة ستالين في عام 1953، وفي عام 1974 غادرت الاتحاد السوفييتي.
مشاريع Prokofiev الأوبرالية الأخيرة، من بينها محاولته اليائسة لإرضاء السلطات الثقافية، "قصة رجل حقيقي"، أُلغيت بسرعة من قبل مسرح كيروف. هذه الصدمة، مقترنة بتدهور صحته، دفعت Prokofiev إلى الانسحاب تدريجياً من الحياة العامة ومن أنشطة مختلفة، حتى من لعبة الشطرنج المحبوبة لديه، والتفرغ بشكل متزايد لعمله الخاص. بعد انتكاسة خطيرة في عام 1949، أمره أطباؤه بتقييد التأليف إلى ساعة واحدة يومياً.
في ربيع عام 1949، كتب سوناتا التشيلو بمفتاح دو الكبير، مصنف 119، من أجل Mstislav Rostropovich البالغ من العمر 22 عاماً، الذي قدّم العرض الأول عام 1950، مع Sviatoslav Richter. من أجل Rostropovich أيضاً، أعاد Prokofiev تأليف كونشرتو التشيلو بشكل موسع، محوّلاً إياه إلى سيمفونية-كونشرتو، وهو عمل بارز في ذخيرة التشيلو والأوركسترا اليوم. آخر عرض عام حضره، في 11 أكتوبر 1952، كان العرض الأول للسيمفونية السابعة، تحفته الأخيرة وآخر عمل أكمله. كُتبت السيمفونية لقسم إذاعة الأطفال.
### الوفاة
توفي Prokofiev عن عمر يناهز 61 عاماً في 5 مارس 1953، في نفس يوم وفاة جوزيف ستالين. كان يسكن بالقرب من الساحة الحمراء، وعلى مدى ثلاثة أيام تجمعت الحشود لرثاء ستالين، مما جعل من المستحيل إقامة مراسم جنازة Prokofiev في مقر اتحاد الملحنين السوفييت. ولأن سيارة نقل الجثمان لم يُسمح لها بالاقتراب من منزل Prokofiev، اضطُرّوا إلى نقل نعشه يدوياً عبر شوارع خلفية في الاتجاه المعاكس لجموع الناس الذاهبين لزيارة جثمان ستالين. حضر الجنازة حوالي 30 شخصاً، من بينهم شوستاكوفيتش. على الرغم من أنهما لم يبدوا على وفاق حين التقيا، إلا أن تفاعلاتهما في السنوات اللاحقة أصبحت أكثر ودية بكثير، حيث كتب شوستاكوفيتش إلى Prokofiev قائلاً: "أتمنى لك مائة عام أخرى على الأقل للعيش والإبداع. الاستماع إلى أعمال مثل سيمفونيتك السابعة يجعل الحياة أسهل وأكثر بهجة". دُفن Prokofiev في مقبرة نوفوديفيتشي في موسكو.
أوردت الدورية الموسيقية السوفييتية الرائدة خبر وفاة Prokofiev كبند موجز في الصفحة 116. الصفحات الـ115 الأولى كُرست لوفاة ستالين. تُعزى وفاة Prokofiev عادة إلى نزيف دماغي. كان يعاني من مرض مزمن طوال السنوات الثماني السابقة.
عاشت لينا Prokofiev بعد زوجها المنفصل عنها سنوات عديدة، وتوفيت في لندن في أوائل عام 1989. وفرت لها حقوق الملكية من موسيقى زوجها الراحل دخلاً متواضعاً، وعملت كراوية لتسجيل لعمل زوجها "بيتر والذئب" صدر حالياً على قرص مدمج من قبل Chandos Records مع Neeme Järvi يقود الأوركسترا الوطنية الاسكتلندية. كرّس ابناهما سفياتوسلاف 1924-2010، وهو معماري، وأوليغ 1928-1998، فنان ورسام ونحات وشاعر، جزءاً كبيراً من حياتهما للترويج لحياة وعمل والدهما.
السمعة بعد الوفاة
أعلن آرثر هونيغر أن Prokofiev سـ"يبقى بالنسبة لنا أعظم شخصية في الموسيقى المعاصرة"، وقد اعترف الباحث الأمريكي ريتشارد تاروسكين بـ"موهبة Prokofiev، التي لا نظير لها تقريباً بين ملحني القرن العشرين، في كتابة ألحان ديَاتونية أصيلة ومميزة". ومع ذلك، عانت سمعة Prokofiev في الغرب لبعض الوقت نتيجة عداوات الحرب الباردة، ولم تحظَ موسيقاه قط من الأكاديميين والنقاد الغربيين بنوع التقدير الذي يتمتع به Igor Stravinsky وArnold Schoenberg، الملحنان اللذان يُزعم أن لهما تأثيراً أكبر على الأجيال الشابة من الموسيقيين.
اليوم، قد يكون Prokofiev بحق الملحن الأكثر شعبية لموسيقى القرن العشرين. موسيقاه الأوركسترالية وحدها تُعزف بتكرار أكبر في الولايات المتحدة من أي ملحن آخر في المائة عام الماضية باستثناء Richard Strauss، بينما تظهر أوبراه وباليهاته وأعمال الموسيقى الحجرية وموسيقى البيانو بانتظام في قاعات الحفلات الموسيقية الكبرى في جميع أنحاء العالم.
كُرّم الملحن في مسقط رأسه دونيتسك أوبلاست عندما أُعيدت تسمية مطار دونيتسك الدولي إلى "مطار دونيتسك Sergey Prokofiev الدولي" وأُعيدت تسمية معهد دونيتسك الموسيقي والتربوي إلى "أكاديمية S.S. Prokofiev الحكومية للموسيقى في دونيتسك" عام 1988.
تُعقد المسابقة المفتوحة لعازفي البيانو الأوكرانية المسماة على اسم S.S. Prokofiev سنوياً في كييف، أوكرانيا، وتضم ثلاث فئات: البيانو، والتأليف، وقيادة السيمفونية.
الأوسمة والجوائز
- ست جوائز ستالين: - جائزة لينين 1957 – بعد الوفاة – عن السيمفونية رقم 7 - فنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية 1947 - وسام راية العمل الحمراء
الأعمال
تشمل الأعمال المهمة بالترتيب الزمني:
التسجيلات
كان Prokofiev عازفًا منفردًا مع أوركسترا لندن السيمفونية، بقيادة بييرو كوبولا، في أول تسجيل لكونشرتو البيانو رقم 3 الخاص به، سُجّل في لندن من قِبل His Master's Voice في يونيو 1932. كما سجّل Prokofiev بعضًا من موسيقاه المنفردة للبيانو لصالح HMV في باريس في فبراير 1935؛ وقد صدرت هذه التسجيلات على أقراص مدمجة من قِبل Pearl وNaxos. في عام 1938، قاد أوركسترا Moscow Philharmonic في تسجيل للمجموعة الثانية من باليه روميو وجولييت؛ وأُصدر هذا الأداء لاحقًا على أسطوانات LP وأقراص مدمجة. تسجيل آخر مُبلّغ عنه مع Prokofiev وأوركسترا Moscow Philharmonic كان لكونشرتو الكمان الأول مع ديفيد أويستراخ كعازف منفرد؛ أصدر Everest Records هذا التسجيل لاحقًا على أسطوانة LP. وعلى الرغم من الإسناد، كان القائد هو ألكسندر غاوك. تم اكتشاف فيلم صوتي قصير لـ Prokofiev وهو يعزف بعض الموسيقى من أوبراه الحرب والسلام ثم يشرح الموسيقى.
المراجع
### السيرة الذاتية واليوميات
