色彩是键盘，眼睛是和弦，灵魂是琴键众多的钢琴。艺术家是演奏者，触动一个键或另一个键，引起灵魂的共鸣。
Wassily Wassilyevich Kandinsky是一位俄罗斯画家和艺术理论家。Kandinsky通常被认为是抽象艺术的先驱。出生于莫斯科，Kandinsky在今天的乌克兰敖德萨度过了童年，并在Grekov敖德萨艺术学校毕业。他就读于莫斯科大学，学习法律和经济学。他在职业上取得了成功——他被聘为今天Tartu，爱沙尼亚的Dorpat大学罗马法教授——Kandinsky在30岁时开始学习绘画、生活素描、写生和人体解剖学。
1896年，Kandinsky定居在慕尼黑，首先在Anton Ažbe的私立学校学习，随后在美术学院学习。第一次世界大战爆发后，他于1914年返回莫斯科。俄国革命之后，Kandinsky"成为Anatoly Lunacharsky文化行政部门的内部人士"，并帮助建立了绘画文化博物馆。然而，当时"他的精神观点……与苏维埃社会的论战唯物主义相悖"，德国的机遇在向他招手，他于1920年返回了那里。他从1922年至1933年在Bauhaus艺术和建筑学校教书，直到纳粹关闭了这所学校。随后他搬到法国，在那里度过了余生，于1939年成为法国公民，并创作了一些他最著名的艺术作品。他于1944年在Neuilly-sur-Seine去世。
艺术时期
Kandinsky的抽象作品创作遵循了一个漫长的发展和成熟时期，基于他的艺术经验的深刻思考。他将这种对内在美、精神热忱和精神渴望的奉献称为内在必要性；这是他艺术的中心方面。
青年和灵感 1866–1896
Kandinsky出生于莫斯科，是Lidia Ticheeva和Vasily Silvestrovich Kandinsky（茶商）的儿子。他的一位曾祖母是蒙古公主Gantimurova公主。Kandinsky在莫斯科时从多种来源学习。他在学校期间学习了许多领域，包括法律和经济学。在后来的生活中，他会回忆起童年时对色彩的迷恋和刺激。他对色彩象征和心理学的迷恋随着年龄的增长而继续。1889年，他是前往莫斯科北部Vologda地区的民族志研究小组的成员。在《回顾过去》中，他叙述了房屋和教堂装饰着如此闪烁的色彩，以至于进入它们时，他感觉自己在进入一幅画。这一经历以及他对该地区民间艺术的研究——特别是在深色背景上使用明亮色彩——反映在他的许多早期作品中。几年后，他首次将绘画比作创作音乐，以一种他将变得著名的方式，写道："色彩是键盘，眼睛是锤子，灵魂是琴键众多的钢琴。艺术家是演奏者，触动一个键或另一个键，引起灵魂的共鸣"。Kandinsky还是俄法哲学家Alexandre Kojève（1902–1968）的叔叔。
1896年，30岁的Kandinsky放弃了有前途的教授法律和经济学的职业，报名参加了慕尼黑美术学院，他的老师最终会包括Franz von Stuck。他没有立即获得入学许可，开始自学艺术。那一年，在离开莫斯科之前，他看了一个Monet绘画展览。他特别被《干草堆》印象派风格所吸引；对他来说，这具有几乎独立于对象本身的强大色彩感。后来，他会写下这一经历：
目录告诉我这是一个干草堆。我无法认出它。这种不认出让我很痛苦。我认为画家无权画得不清楚。我隐隐感觉到绘画的对象缺失了。我惊讶和困惑地注意到，这幅画不仅抓住了我，而且给我留下了难以磨灭的印象。绘画获得了童话般的力量和光辉。
在这一时期，Kandinsky同样受到了Richard Wagner的《Lohengrin》的影响，他认为这推动了音乐和旋律的极限超越了标准的抒情。他也受到了Madame Blavatsky（1831–1891）的精神影响，她是神智学最著名的倡导者。神智学理论假定创造是一个几何级数，从一个单点开始。形式的创意方面由一系列递降的圆形、三角形和正方形表达。Kandinsky的书《论艺术中的精神性》（1910）和《点和线到面》（1926）呼应了这一神智学原则。John Varley在《思想形式》（1901）中的插图在视觉上影响了他。
蜕变
1902年夏天，Kandinsky邀请Gabriele Münter加入他在慕尼黑南部阿尔卑斯山的夏季绘画课程。她接受了，他们的关系变得比职业更具个人性。艺术学校通常被认为是困难的，但对Kandinsky来说很容易。正是在这个时候，他开始作为艺术理论家和画家崭露头角。他现有绘画的数量在20世纪初有所增加；他绘制的许多风景和城镇仍然存在，使用宽泛的色彩和可识别的形式。然而，在大多数情况下，Kandinsky的绘画不包含任何人物形象；例外是《星期日，古老的俄罗斯》（1904），其中Kandinsky重新创造了一个高度多彩和奇异的农民和贵族在城镇墙壁前的景象。《马上的夫妇》（1907）描绘了一个骑马的男人，温柔而小心地抱着一个女人，他们骑过一个有发光墙的俄罗斯城镇，越过蓝色的河流。马是柔和的，而树上的叶子、城镇和河中的倒影闪烁着色彩和亮度。这件作品证明了点彩主义的影响，其方式是景深的深度被折叠成一个平坦的、发光的表面。野兽派在这些早期作品中也很明显。色彩用于表达Kandinsky对主题的体验，而不是描述客观自然。
也许是20世纪初第一个十年中他最重要的绘画是《蓝骑士》（1903），描绘了一个穿着斗篷的小人物骑着奔驰的马穿过多石的草地。骑士的斗篷是中蓝色的，投射了一个更深的蓝色影子。前景中有更多不定形的蓝色影子，背景中秋季树木的对应物。蓝色骑士在绘画中很突出，但定义不清，马的步态不自然，Kandinsky肯定知道这一点。一些艺术史学家认为第二个人物也许是一个孩子被骑手抱着，尽管这可能是孤独骑手的另一个影子。这种故意的不连贯性，允许观众参与艺术作品的创作，在随后的几年中逐渐成为Kandinsky使用的有意识的技术；它在1911-1914年的抽象作品中达到了顶峰。在《蓝骑士》中，Kandinsky将骑手展现为一系列色彩而不是具体细节。与同时代的画家相比，这幅画在这方面并不例外，但它显示了Kandinsky仅几年后会采取的方向。
从1906年到1908年，Kandinsky花费大量时间在整个欧洲旅行——他是莫斯科蓝玫瑰象征主义小组的成员，直到他在巴伐利亚小镇Murnau定居。1908年，他购买了Annie Besant和Charles Webster Leadbeater的《思想形式》副本。1909年，他加入了神智学会。《蓝山》（1908-1909）是在这个时期创作的，展示了他对抽象的趋势。一座蓝色的山被两棵宽大的树所包围，一棵黄色的，一棵红色的。一个队伍，有三个骑手和其他几个人，在底部穿过。骑手的脸、衣服和马鞍各是一种颜色，他们或行走的人物都不显示任何真实的细节。平坦的平面和轮廓也表明了野兽派的影响。《蓝山》中对色彩的广泛使用说明了Kandinsky对艺术的倾向，在这种艺术中，色彩独立于形式而呈现，每种色彩都得到同等的关注。构图更加平面化；绘画被分为四个部分：天空、红树、黄树和有三个骑手的蓝山。
- Akhtyrka，1901，Lenbachhaus，Kunstarealm，慕尼黑
- 星期日 古老的俄罗斯，1904，Museum Boijmans Van Beuningen，鹿特丹
- 马上的夫妇，1906–07，Lenbachhaus，慕尼黑
- 蓝山，1908–09，Solomon R. Guggenheim Museum，纽约
- 慕尼黑的房屋，1908，Von der Heydt Museum，乌珀塔尔
- Murnau，火车&城堡，1909，Lenbachhaus，慕尼黑
蓝骑士时期 1911–1914
Kandinsky这一时期的绘画是大型的、富有表现力的色彩块，独立于形式和线条而被评估；这些不再用来界定它们，而是自由重叠以形成具有非凡力量的绘画。音乐对抽象艺术的诞生很重要，因为音乐本质上是抽象的——它不试图代表外部世界，而是直接表达灵魂的内在感受。Kandinsky有时用音乐术语来识别他的作品；他称他最自发的绘画为"即兴作品"，并将更详细的作品描述为"作品"。
除了绘画之外，Kandinsky还是一位艺术理论家；他对西方艺术历史的影响也许更多来自他的理论著作而不是他的绘画。他帮助创立了Neue Künstlervereinigung München（慕尼黑新艺术家协会），并于1909年成为其主席。然而，该小组无法将Kandinsky和其他人的激进方法与传统艺术概念整合在一起，该小组在1911年末解散。Kandinsky随后组建了一个新小组，即Der Blaue Reiter（蓝骑士），与志同道合的艺术家合作，如August Macke、Franz Marc、Albert Bloch和Gabriele Münter。该小组发布了一份年鉴《蓝骑士年鉴》，并举办了两次展览。计划了更多的展览，但1914年第一次世界大战的爆发结束了这些计划，并通过瑞士和瑞典将Kandinsky送回俄罗斯。
他在《蓝骑士年鉴》中的著作和论文《论艺术中的精神性》（1910年发布）既是对抽象艺术的辩护和推广，也是对所有艺术形式都同样能够达到精神水平的肯定。他相信色彩可以在绘画中用作自主的东西，与对象或其他形式的视觉描述分开。
这些想法立即产生了几乎国际性的影响，特别是在英语世界。早在1912年，Michael Sadleir在伦敦艺术新闻杂志上评论了《论艺术中的精神性》。当Sadleir在1914年发布《论艺术中的精神性》的英文翻译时，人们对Kandinsky的兴趣迅速增长。那一年，该书的摘录在Percy Wyndham Lewis的期刊《Blast》和Alfred Orage的每周文化报纸《新时代》上发布。然而，Kandinsky早期在英国获得了一些关注；1910年，他参与了由Frank Rutter在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅组织的联合艺术家展览。这导致他的作品在艺术家Spencer Frederick Gore在《艺术新闻》上对该展览的评论中被单独称赞。
Sadleir对Kandinsky的兴趣也导致了Kandinsky的第一批作品进入英国艺术收藏；Sadleir的父亲Michael Sadler在1913年对Kandinsky在慕尼黑的访问后，获得了几幅木版画和抽象绘画《第七作品的碎片》。这些作品在1913年至1923年期间在利兹展出，要么在大学，要么在利兹艺术俱乐部的场所。
返回俄罗斯 1914–1921
1916年，他遇见了Nina Andreevskaya（1899–1980），他于1917年2月11日与她结婚。
太阳将莫斯科融化成一个单一的点，就像一把疯狂的大号，开始使所有的心和灵魂都振动。但不，这种红色的一致性不是最美好的时刻。这只是一个交响乐的最后和弦，它将每种色彩带到生活的顶峰，就像一个大乐队的强音，既被莫斯科强迫，也被莫斯科允许进行。
从1918年到1921年，Kandinsky参与了俄罗斯的文化政治，并在艺术教育和博物馆改革方面进行了合作。他在这一时期几乎没有作画，但将时间投入到艺术教学上，该计划基于形式和色彩分析；他还帮助组织了莫斯科艺术文化研究所，并成为其第一任主任。他对艺术的精神性、表现性的看法最终被研究所的激进成员拒绝为过于个人主义和资产阶级。1921年，Kandinsky被其创始人、建筑师Walter Gropius邀请前往德国参加Weimar的Bauhaus。
回到德国和Bauhaus 1922–1933
1922年5月，
