保罗·塞尚
保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日－1906年10月22日）是一位法国后印象派画家。他的作品引入了新的表现形式，影响了20世纪初的前卫艺术运动，并成为连接19世纪末印象派与20世纪初立体主义的桥梁。
虽然他早期的作品受到浪漫主义（如Jas de Bouffan乡间别墅的壁画）和现实主义的影响，但塞尚通过对印象派表现形式的深入研究，形成了一种新的绘画语言。他改变了传统的透视方法，打破了学院派艺术的既定规则，强调构图中物体的内在结构和艺术的形式品质。塞尚在印象派色彩空间和色彩调制原则的基础上，致力于更新传统的设计方法。
塞尚那经常重复的、探索性的笔触极具特色且易于辨认。他使用色块和小笔触构建出复杂的画面。这些画作传达了塞尚对其主题的深入研究。
他的画作最初在当代艺术评论中引起了不解和嘲笑。直到19世纪90年代末，主要是卡米耶·毕沙罗等同行艺术家以及艺术品商人和画廊主安布鲁瓦兹·沃拉尔发现了塞尚的作品，他们是他最早的买家之一。1895年，沃拉尔在他的巴黎画廊举办了塞尚的首次个展，这促使人们对塞尚的作品进行了更广泛的研究。据说亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索都曾评价塞尚为“我们所有人的父亲”。
生平与作品
### 早年与家庭
保罗·塞尚于1839年1月19日出生在普罗旺斯地区艾克斯的歌剧院街28号，父亲是女帽商后来成为银行家的路易-奥古斯特·塞尚（1798–1886），母亲是安娜-伊丽莎白-奥诺丽娜·奥贝尔（1814–1897）。他的父母于1844年1月29日结婚。他有两个妹妹：1841年出生的玛丽和1854年6月出生的罗斯。塞尚一家来自圣索沃尔公社（上普罗旺斯阿尔卑斯省，奥克西塔尼大区）。2月22日，他在玛德琳教堂受洗，由祖母和叔叔路易担任教父母，后来他成为了一名虔诚的天主教徒。他的父亲是圣扎卡里（瓦尔省）人，是一家银行公司（塞尚与卡巴索尔银行）的联合创始人，该银行在艺术家的一生中一直繁荣昌盛，使他获得了大多数同时代人所没有的经济保障，并最终留下了巨额遗产。
他的母亲“活泼而浪漫，但很容易被冒犯”。塞尚正是从她那里获得了对生活的构想和愿景。他还有两个妹妹，玛丽和罗斯，他每天都和她们一起去小学。
十岁时，塞尚进入艾克斯的圣约瑟夫学校。同学中有后来的雕塑家菲利普·索拉里和亨利·加斯凯，后者是作家若阿尚·加斯凯的父亲，若阿尚于1921年出版了《塞尚》一书，这是对这位艺术家一生的见证。1852年，塞尚进入艾克斯的波旁学院（现为米涅学院），在那里他结识了埃米尔·左拉，左拉当时在低年级，还有巴普蒂斯廷·拜伊——这三位朋友后来被称为“三个不可分割的人”。这可能是他一生中最无忧无虑的时光，朋友们在阿尔克河岸边游泳和钓鱼。他们讨论艺术，阅读荷马和维吉尔，并练习写自己的诗。塞尚经常用拉丁语写诗。左拉敦促他更认真地对待诗歌，但塞尚认为这只是消遣。他在那里待了六年，尽管最后两年他是走读生。1857年，他开始在艾克斯的市立免费绘画学校上课，在那里他跟随西班牙僧侣约瑟夫·吉贝尔学习绘画。
应其专制的父亲的要求，父亲传统上将儿子视为其银行“塞尚与卡巴索尔”的继承人，保罗·塞尚于1859年进入普罗旺斯地区艾克斯大学法律系，并参加了法学讲座。他度过了两年不喜欢的学习生活，但越来越忽视学业，更喜欢致力于绘画练习和写诗。从1859年开始，塞尚在艾克斯艺术博物馆格拉内博物馆内的艾克斯绘画学校参加夜校课程。他的老师是学院派画家约瑟夫·吉贝尔（1806–1884）。1859年8月，他在那里的人体研究课程中获得了二等奖。
同年，他的父亲买下了Jas de Bouffan（风之屋）庄园。这座前省长破旧的巴洛克式住宅后来长期成为这位画家的家和工作室。建筑物和庄园公园里的古树是他最喜欢的主题之一。1860年，塞尚获得许可绘制客厅的墙壁，并创作了四季的大幅壁画：春、夏、秋、冬（现藏于巴黎小皇宫），塞尚讽刺地签上了安格尔的名字，他并不欣赏安格尔的作品。冬季画作还标注了1811年，暗指当时创作并在格拉内博物馆展出的安格尔的画作《朱庇特与忒提斯》。
违背银行家父亲的反对，他致力于追求自己的艺术发展，并于1861年离开艾克斯前往巴黎。他受到当时已经住在首都的左拉的强烈鼓励，左拉敦促塞尚放弃犹豫，跟随他去那里。最终，他的父亲与塞尚和解，并支持他的职业选择，条件是他开始正规的学习课程，因为他已经放弃了让保罗成为银行生意接班人的希望。塞尚后来从父亲那里继承了40万法郎的遗产，这使他摆脱了所有的经济忧虑。
### 在巴黎的学习
塞尚于1861年4月搬到巴黎。他对巴黎寄予厚望，但未能实现，因为他申请巴黎美术学院被拒绝了。他参加了免费的瑞士学院，在那里他能够致力于写生。在那里，他遇到了比他年长十岁的卡米耶·毕沙罗和来自家乡艾克斯的阿希尔·昂佩雷尔。他经常在卢浮宫临摹米开朗基罗、鲁本斯和提香等大师的作品。但这座城市对他来说仍然很陌生，他很快就想回到普罗旺斯地区艾克斯。
最初，毕沙罗和塞尚在19世纪60年代中期形成的友谊是师徒关系，毕沙罗对这位年轻艺术家产生了形成性的影响。在接下来的十年里，他们在卢维谢讷和蓬图瓦兹的风景写生之旅，促成了他们之间平等的合作工作关系。
左拉对塞尚未来的信心动摇了。6月，他写信给儿时的朋友拜伊：“保罗仍然是我在学校认识的那个优秀而奇怪的家伙。为了证明他没有失去任何独创性，我只需要告诉你，他一到这里就谈论要回去。”塞尚为左拉画了一幅肖像，左拉曾要求画这幅肖像以鼓励他的朋友，但塞尚对结果不满意并毁掉了这幅画。1861年9月，由于被美术学院拒绝而感到失望，塞尚回到普罗旺斯地区艾克斯，再次在他父亲的银行工作。
1862年深秋，他再次搬到巴黎。他的父亲以每月超过150法郎的金额保障了他的生活水平。传统的巴黎美术学院再次拒绝了他。塞尚再次参加了提倡现实主义的瑞士学院。在此期间，他结识了许多年轻艺术家，在毕沙罗之后还有克劳德·莫奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿和阿尔弗雷德·西斯莱。
与法国官方的艺术生活相比，塞尚受到古斯塔夫·库尔贝和欧仁·德拉克罗瓦的影响，他们致力于艺术的更新，并要求描绘未经修饰的现实。库尔贝的追随者自称为“现实主义者”，并遵循他早在1849年制定的原则“必须把艺术扔进阴沟里”，这意味着艺术必须从理想的高度降下来，成为日常生活的一部分。爱德华·马奈与历史绘画彻底决裂，他关心的不是分析观察，而是他主观感知的再现，以及将绘画对象从象征性的负担中解放出来。
1863年，马奈、毕沙罗和莫奈的作品被官方沙龙（巴黎沙龙）排除在外，这在艺术家中引起了极大的愤怒，以至于拿破仑三世在官方沙龙旁边设立了一个“落选者沙龙”。塞尚的画作在1863年的第一届落选者沙龙展览中展出。从1864年到1869年，巴黎沙龙每年都拒绝塞尚的参展作品。他继续向沙龙提交作品，直到1882年。那一年，他的艺术家朋友安托万·吉耶梅成为了沙龙评审团的成员。由于每位评审团成员都有权展示其学生的一幅画作，他将塞尚冒充为他的学生，并确保了他首次参加沙龙。他展出了《M. L. A.肖像》，很可能是1866年的《艺术家父亲路易-奥古斯特·塞尚阅读〈事件报〉》（华盛顿国家美术馆），尽管这幅画被挂在偏僻大厅顶排光线不足的地方，没有引起任何注意。这是他第一次也是最后一次成功提交给沙龙的作品。
2022年，辛辛那提艺术博物馆的首席修复师塞雷娜·厄里在将1865年的《面包和鸡蛋的静物》从展览中撤下并检查潜在的维护需求时，注意到裂纹中有异常图案，并“凭直觉”对其进行了X光检查，从而在画作下方发现了一幅肖像。由于塞尚很少给画作标注日期，这被认为是这位艺术家最早有明确日期的肖像画。博物馆馆长认为这很可能是一幅自画像；如果是这样，它也可能是这位艺术家最早的肖像之一，他在画这幅静物画时才20多岁。
1865年夏天，塞尚回到艾克斯。左拉的处女作小说《克劳德的忏悔》出版，书中题献给了他的儿时朋友塞尚和拜伊。1866年秋，塞尚执行了一系列使用调色刀技术的画作，主要是静物和肖像。他在巴黎度过了1867年的大部分时间，在艾克斯度过了1868年的下半年。1869年初，他回到巴黎，在瑞士学院遇到了比他小十一岁的装订工助手玛丽-奥尔唐斯·菲凯。
### 莱斯塔克 – 奥维尔 – 蓬图瓦兹 1870–1874
1870年5月31日，塞尚在巴黎担任左拉婚礼的伴郎。普法战争期间，塞尚和奥尔唐斯·菲凯住在马赛附近的渔村莱斯塔克，塞尚后来经常访问并描绘那里，因为这个地方的地中海氛围使他着迷。他避免了征兵服役。尽管塞尚在1871年1月被举报为逃兵，但他还是设法躲藏了起来。没有更多细节，因为这一时期的文件丢失了。
巴黎公社被镇压后，这对夫妇于1871年5月回到巴黎。保罗·塞尚和奥尔唐斯·菲凯的儿子保罗·菲斯于1872年1月4日出生。塞尚的母亲一直参与家庭事务，但他的父亲并没有被告知奥尔唐斯的存在，以免冒犯他，也不想失去父亲给他的作为艺术家生活的经济津贴。这位艺术家从父亲那里每月获得100法郎的津贴。
当塞尚的朋友、残疾画家阿希尔·昂佩雷尔因经济困难于1872年在巴黎向这家人寻求庇护时，他很快感到不得不离开：“……这是必要的，否则我就无法逃脱其他人的命运。我在这里发现[塞尚]被所有人抛弃了。[……]左拉、索拉里和所有其他人都没再被提及。他是你能想象到的最奇怪的家伙。”
从1872年底到1874年，塞尚与奥尔唐斯和他们的儿子保罗住在奥维尔，在那里他遇到了医生和艺术爱好者保罗·加谢，后来是画家文森特·梵高的医生。加谢也是一位雄心勃勃的业余画家，并向塞尚提供了他的工作室。
1872年，塞尚接受了朋友毕沙罗的邀请，在瓦兹河谷的蓬图瓦兹工作。毕沙罗作为一位敏感的艺术家，成为了害羞、易怒的塞尚的导师，他成功说服塞尚远离深色，并建议他“永远只用三种原色（红、黄、蓝）及其直接偏差来作画”，并避免线性轮廓，通过色彩色调值的渐变来定义形状。塞尚觉得印象派技术使他更接近目标，并听从了朋友的建议。毕沙罗后来报告说：“我们总是待在一起，但每个人仍然保持着唯一重要的东西：我们自己的感受。”
### 1874年以来的首次印象派团体展览
巴黎的年轻画家们在巴黎沙龙中没有看到对他们作品的支持，因此采纳了克劳德·莫奈在1867年提出的举办自己展览的计划。1874年4月15日至5月15日，匿名艺术家、画家、雕塑家、版画家协会（后来被称为印象派）举行了第一次团体展览。这个名字来源于莫奈展出的画作《印象·日出》的标题。在讽刺杂志《喧闹》中，评论家路易·勒鲁瓦将该团体描述为“印象派”，从而创造了这个新艺术运动的术语。展览地点是摄影师纳达尔在卡普辛大道上的工作室。
尽管一些成员担心塞尚大胆的画作会损害展览，但毕沙罗还是推动了塞尚的参与。塞尚受到他们风格的影响，但他与他们的社交关系很笨拙——他看起来粗鲁、害羞、愤怒，并且容易抑郁。除了塞尚，雷诺阿、莫奈、阿尔弗雷德·西斯莱、贝尔特·莫里索、埃德加·德加和毕沙罗等人也参加了展览。马奈拒绝参加，对他来说，塞尚是“一个用泥刀作画的泥瓦匠”。塞尚尤其引起了轰动，他的画作如《奥维尔附近的风景》和《现代奥林匹亚》引起了评论家的愤怒和嘲笑。在《现代奥林匹亚》中，作为对马奈1863年画作《奥林匹亚》的引用，该画作经常受到辱骂，塞尚寻求更激进的描绘，除了妓女和仆人外，还展示了追求者，其形象被认为是自画像。
展览在经济上失败了；最终账目显示每位参展艺术家亏损超过180法郎。塞尚的《缢死者之屋》是少数几幅能卖出的画作之一。收藏家多里亚伯爵以300法郎买下了它。
1875年，塞尚遇到了海关检查员和艺术收藏家维克多·肖凯，他在雷诺阿的调解下买下了塞尚的三件作品，并成为他最忠实的收藏家，他的委托提供了一些经济上的缓解。塞尚没有参加该团体的第二次展览，而是在1877年的第三次展览中展出了他的16件作品，这反过来又引起了相当大的批评。评论家路易·勒鲁瓦在评论塞尚的肖像画《肖凯》时说：“这个看起来很奇怪的头，旧靴子的颜色，可能会让[孕妇]感到震惊，并在她腹中的果实出生前引起黄热病。”这是他最后一次与印象派一起展出。另一位赞助人是油漆商人朱利安·“唐吉老爹”，他通过用油漆和画布换取画作来支持年轻画家。
1878年3月，塞尚的父亲通过维克多·肖凯的一封不经意的信，发现了塞尚与奥尔唐斯长期隐藏的关系以及他们的私生子保罗。他随后将每月的账单减半，塞尚进入了一个经济紧张的时期，不得不向左拉寻求帮助。但在9月，他心软了，决定给塞尚400法郎供养他的家庭。塞尚继续在巴黎地区和普罗旺斯之间迁移，直到路易-奥古斯特在19世纪80年代初在他位于Jas de Bouffan的家中为他建造了一个工作室。这位于楼上，并提供了一个扩大的窗户，允许北方的光线进入，但中断了屋檐的线条；这一特征一直保留着。塞尚稳定了他在莱斯塔克的住所。他于1882年与雷诺阿在那里作画，并于1883年拜访了雷诺阿和莫奈。
1881年，塞尚与保罗·高更和毕沙罗在蓬图瓦兹工作；塞尚在年底回到艾克斯。他后来指责高更偷走了他的“小感觉”，而高更另一方面只画中国风的东西。1882年春天，塞尚与雷诺阿在艾克斯工作，并首次在马赛附近的一个小渔村莱斯塔克工作，他也在1883年和1888年访问过那里。前两次逗留中的第一次是《从莱斯塔克看到的马赛湾》。1885年秋天及随后的几个月里，塞尚住在普罗旺斯地区艾克斯附近的一个小山顶城镇加尔达讷，在那里他创作了几幅画作，其多面形式已经预示了立体主义风格。
### 与左拉决裂及婚姻
塞尚与埃米尔·左拉长期的友好关系此时已经变得疏远。1878年，这位文雅、成功的作家在奥维尔附近的梅当建立了一座豪华的避暑别墅，塞尚曾在1879年至1882年以及1885年多次拜访他；但朋友奢华的生活方式让过着朴素生活的塞尚意识到了自己的不足，并使他怀疑自己。
左拉此时将这位儿时朋友视为失败者，于1886年3月出版了他的钥匙小说《杰作》，出自《卢贡-马卡尔家族》小说周期，其主角画家克劳德·兰蒂尔没有实现他的目标并自杀身亡。为了进一步强调虚构与传记之间的相似之处，左拉在作品中将成功的作家桑多兹与画家兰蒂尔放在一起。莫奈和埃德蒙·德·龚古尔倾向于在所描述的虚构画家身上看到爱德华·马奈，但塞尚在许多细节中发现了自己的影子。他正式感谢他寄来这件据称与他有关的作品。长期以来，人们认为这两位儿时朋友之间的联系从此永远断绝了。最近发现的信件反驳了这一点。一封1887年的信证明了他们的友谊在之后至少持续了一段时间。
1886年4月28日，保罗·塞尚和奥尔唐斯·菲凯在父母的见证下在艾克斯结婚。与奥尔唐斯的联系并非出于爱情而合法化，因为他们的关系早已破裂。塞尚对女性害羞，害怕被触摸，这种创伤源于他的童年，据他自己承认，一个同学在楼梯上从后面踢了他。相反，婚姻旨在确保现在十四岁的儿子保罗（塞尚非常爱他）作为合法儿子的权利。在19世纪80年代初，塞尚一家稳定了他们在普罗旺斯的住所，从那时起，除了短暂的出国逗留外，他们一直住在那里。这次搬迁反映了对以巴黎为中心的印象派的新独立，以及对塞尚故土南方的明显偏好。奥尔唐斯的兄弟在莱斯塔克有一所房子，可以看到圣维克多山。从1880年到1883年的一系列关于这座山的画作以及1885年到1888年关于加尔达讷的其他画作有时被称为“建设性时期”。
尽管关系紧张，奥尔唐斯是塞尚最常描绘的人。从19世纪70年代初到90年代初，已知有26幅奥尔唐斯的画作。她一动不动且耐心地忍受了艰苦的绘画过程。1886年10月，在父亲去世后，塞尚、他的母亲和妹妹继承了他的遗产，其中包括Jas de Bouffan庄园，因此塞尚的经济状况变得容易多了。“我父亲是个聪明人，”他回顾说，“他留给我25,000法郎的收入。”到1888年，这家人住进了前庄园Jas de Bouffan，这是一座拥有附属建筑的坚固房屋和场地，提供了新发现的舒适。截至2001年，这座房屋及其大幅缩减的场地现在归城市所有，并以有限的方式向公众开放。
### 1890年Les XX展览和1895年在巴黎的首次个展
塞尚住在巴黎，越来越多地住在没有家人的艾克斯。雷诺阿于1888年1月拜访了他，他们在Jas de Bouffan的工作室一起工作。1890年，塞尚患上了糖尿病；这种疾病使他更难与周围的人相处。塞尚和她以及儿子保罗在瑞士度过了几个月，希望与奥尔唐斯陷入困境的关系能够稳定下来。尝试失败了，所以他回到了普罗旺斯，奥尔唐斯和保罗·菲斯去了巴黎。经济需要促使奥尔唐斯回到普罗旺斯，但住在不同的住所。塞尚搬去与母亲和妹妹同住。1891年，他转向天主教。
同年，他在布鲁塞尔的Les XX团体展出了他的三件作品。二十人协会，简称Les XX或Les Vingt，是1883年左右由比利时艺术家或居住在比利时的艺术家创立的协会，成员包括费尔南·克诺普夫、西奥·凡·里斯尔伯格、詹姆斯·恩索尔以及安娜和尤金·博赫兄妹。
1895年5月，他与毕沙罗一起参观了莫奈在杜兰德-鲁埃尔画廊的展览。他很热情，但后来重要地将1868年确定为莫奈最强的时期，当时他甚至更受库尔贝的影响。塞尚与他在瑞士学院的同学阿希尔·昂佩雷尔一起去了勒托洛内村周围的地区，他住在位于圣维克多山的“黑城堡”。他经常把山作为他画作的主题。他在附近的比贝姆斯采石场租了一间小屋；比贝姆斯成为了他画作的另一个主题。
雄心勃勃的画廊主安布鲁瓦兹·沃拉尔于1895年11月开设了塞尚的首次个展。在他的画廊里，他展示了塞尚作为包裹寄给他的约150件作品中的50件精选作品。沃拉尔于1894年遇到了德加和雷诺阿，当时他正在他的小店里展示一捆马奈的作品，他们用马奈的作品与他交换了自己的作品。沃拉尔还与皮埃尔·博纳尔和爱德华·维亚尔建立了关系，同年还与著名的油漆商唐吉老爹建立了关系。当唐吉去世时，沃拉尔得以买下当时仍然不为人知的三位艺术家的作品：塞尚、高更和梵高。第一位购买塞尚画作的买家是莫奈，随后是德加、雷诺阿、毕沙罗等同事以及后来的艺术收藏家。塞尚作品的价格上涨了一百倍，沃拉尔一如既往地从他的库存中获利。
1897年，一幅塞尚的风景画《蓬图瓦兹附近的库勒夫磨坊》被雨果·冯·楚迪为柏林国家美术馆的杜兰德-鲁埃尔画廊购买。这是博物馆收购的第二件塞尚作品，第一件是柏林博物馆。
塞尚的母亲于1897年10月25日去世。1899年11月，在妹妹的坚持下，他卖掉了现在实际上已经荒废的“Jas de Bouffan”房产，搬进了普罗旺斯地区艾克斯布勒贡街23号的一间小城市公寓；购买“黑城堡”房产的计划无法实现。他雇了一位管家布雷蒙夫人照顾他，直到他去世。
### 向塞尚致敬
与此同时，艺术市场继续对塞尚的作品做出积极反应；毕沙罗于1899年6月从巴黎写信谈到肖凯收藏品从其遗产中的拍卖：“其中包括三十二件一流的塞尚作品[……]。塞尚的作品将卖出非常高的价格，估计已经达到四到五千法郎。”在这次拍卖中，塞尚画作的市场价格首次实现，但它们仍然“远低于马奈、莫奈或雷诺阿画作的价格”。
1901年，莫里斯·德尼在巴黎和布鲁塞尔展出了他1900年的大型画作《向塞尚致敬》。这幅画的主题是安布鲁瓦兹·沃拉尔的画廊，展示了一幅画——塞尚的画作《静物与水果碗》——以前由保罗·高更拥有。作家安德烈·纪德收购了《向塞尚致敬》，并于1928年将其赠送给卢森堡博物馆。它目前在巴黎奥赛博物馆。画中人物包括：奥迪隆·雷东在左前景，听着对面的保罗·塞律西埃。从左到右描绘的还有爱德华·维亚尔、戴着高帽的评论家安德烈·梅莱里奥、画架后面的沃拉尔、莫里斯·德尼、保罗·朗松、克尔-格扎维埃·鲁塞尔、叼着烟斗的皮埃尔·博纳尔，最右边是画家妻子玛尔特·德尼。
### 最后几年
1901年，塞尚在普罗旺斯地区艾克斯市北部的劳夫小径沿线购买了一块土地，这是一条高地上孤立的道路，他于1902年根据自己的需要在那里的劳夫小径上建造了工作室（塞尚工作室，现向公众开放）。他于1903年搬到那里。对于他在劳夫工作室创作的《沐浴者》等大幅画作，他建造了一个长而窄的墙壁缝隙，自然光可以通过它流动。左拉于1902年9月29日去世，尽管关系疏远，塞尚仍处于哀悼之中。他的健康状况随着年龄的增长而恶化。除了糖尿病，他还患有抑郁症，这表现为对周围人的不信任，甚至达到被迫害妄想的程度。
尽管这位艺术家的认可度越来越高，但还是出现了可恶的新闻稿，他收到了许多威胁信。塞尚的画作在艾克斯的小资产阶级中并不受欢迎。1903年，亨利·罗什福尔参观了左拉拥有的画作拍卖会，并于1903年3月9日在《不妥协报》上发表了一篇题为“对丑陋的热爱”的严厉批评文章。罗什福尔描述了观众在看到“一位名叫塞尚的超印象派画家”的画作时是如何经历笑声发作的。艾克斯的公众感到愤怒，许多天来， copies of 《不妥协报》出现在塞尚的门垫上，上面写着要求他离开“他正在羞辱”的城镇的消息。“我不了解世界，世界也不了解我，所以我退出了世界，”老塞尚对他的马车夫说。当塞尚于1902年9月在公证人处存放遗嘱时，他将妻子奥尔唐斯排除在遗产之外，并宣布儿子保罗为唯一继承人。据说奥尔唐斯烧毁了他母亲的纪念品。
1903年，他首次在新成立的秋季沙龙（巴黎秋季沙龙）展出。画家和艺术理论家埃米尔·贝尔纳于1904年2月首次拜访了他一个月，并于7月在《西方》杂志上发表了一篇关于这位画家的文章。塞尚当时正在东方地毯上创作一幅带有三个头骨的虚空静物画。贝尔纳报告说，这幅画在他逗留期间每天都在改变颜色和形状，尽管它从第一天起看起来就完成了。他后来将这部作品视为塞尚的遗产，并总结道：“真的，他的工作方式是手持画笔的思考。”在他多次创作的死亡纪念静物画中，塞尚老年日益严重的抑郁症显而易见，这在他自1896年以来的信件中得到了呼应，评论如“生活开始对我来说死气沉沉的单调”。与贝尔纳的通信一直持续到塞尚去世；他于1907年在《法兰西信使》中首次发表了他的回忆录《关于保罗·塞尚的回忆》，并于1912年以书本形式出版。
从1904年10月15日到11月15日，秋季沙龙的整个房间都布置了塞尚的作品。1905年，伦敦举办了一场展览，他的作品也在其中展出；沃拉尔画廊于6月展出了他的作品，秋季沙龙随后从10月19日到11月25日展出了10幅画作。1902年创立福克旺博物馆的艺术史学家和赞助人卡尔·恩斯特·奥斯特豪斯于1906年4月13日拜访了塞尚，希望能买到这位艺术家的一幅画。他的妻子格特鲁德可能拍下了塞尚的最后一张照片。奥斯特豪斯在同年出版的著作《拜访保罗·塞尚》中描述了他的访问。
尽管后来取得了成功，但塞尚始终只能接近他的目标。1906年9月5日，他写信给儿子保罗：“最后，我想告诉你，作为一名画家，我对自然变得更有洞察力，但实现我的感受对我来说总是非常困难。我无法达到在我感官前展开的强度，我没有那种赋予自然生命的奇妙色彩丰富性。”
### 去世
1906年10月15日，塞尚在野外工作时被暴风雨困住。工作了两个小时后，他决定回家；但在路上他晕倒并失去了知觉。他被一位路过的洗衣车司机送回家。由于体温过低，他患上了严重的肺炎。他年迈的管家摩擦他的手臂和腿以恢复血液循环；结果，他恢复了知觉。第二天，塞尚走到花园里去完成他的最后一幅画作《园丁瓦利埃肖像》，并给他的油漆商写了一封不耐烦的信，抱怨油漆交付延迟，但后来他晕倒了。与他一起工作的瓦利埃呼救；他被送上床，从此再也没有离开过。他的妻子奥尔唐斯和儿子保罗收到了管家的电报，但他们太晚了。几天后，即1906年10月22日，他因肺炎去世，享年67岁，并被安葬在他家乡普罗旺斯地区艾克斯的圣皮埃尔公墓。
塞尚作品的主要时期
塞尚的作品和生活中的各个时期已经被定义。
### 黑暗时期，巴黎，1861–1870
塞尚早期的“黑暗”时期受到法国浪漫主义和早期现实主义作品的影响。模特是欧仁·德拉克罗瓦和古斯塔夫·库尔贝。他的画作特点是厚涂颜料、高对比度、带有明显阴影的深色调，使用纯黑色和其他与黑色、棕色、灰色和普鲁士蓝混合的色调；偶尔添加一些白点或红色和绿色笔触来提亮，使单调的单色变得生动。他这一时期画作的主题是家庭成员的肖像或恶魔-色情内容，其中他自己的创伤经历令人回味。它们与他1859年在普罗旺斯地区艾克斯特别绘画学校的早期水彩画和素描截然不同，它们的表达暴力与他随后的作品形成对比。
1866–67年，受库尔贝的启发，塞尚用调色刀画了一系列画作。他后来称这些作品（主要是肖像画）为“une couillarde”（一个用于炫耀性男子气概的粗俗词）。劳伦斯·高文写道，塞尚的调色刀阶段“不仅是现代表现主义的发明，尽管它偶然是那样；艺术作为情感射精的想法在这一刻首次出现”。
在“couillarde”画作中，有一系列他叔叔多米尼克的肖像画，塞尚在其中实现了一种“像印象派一样统一，但又是碎片化的”风格。黑暗时期的后期作品包括几个色情或暴力主题，如《梳妆的女人》（约1867年）、《绑架》（1867年）和《谋杀》（1867–1870），描绘了一个男人刺伤一个被他的女性同伙按住的女人。
### 印象派时期，普罗旺斯和巴黎，1870–1878
卡米耶·毕沙罗住在蓬图瓦兹。在那里和奥维尔，他和塞尚一起画风景画。此后很长一段时间，塞尚称自己为毕沙罗的学生，称他为“上帝父亲”，并说：“我们都源于毕沙罗。”在毕沙罗的影响下，塞尚开始放弃深色，他的画布变得明亮得多，他现在使用纯粹基于基本色调（黄色、红色和蓝色）的调色板。在此过程中，他摆脱了沉重、经常看起来过载的颜料应用技术，采用了他榜样的松散绘画技术，由并排放置的笔触组成。
这些年里，肖像画和具象构图有所减少。塞尚随后创作了风景画，其中幻觉般的深空被越来越清晰地取消了。“物体”继续被理解为体积，并简化为它们的基本几何形状。这种设计方法被转移到整个画面区域。绘画姿态现在以类似于“物体”本身的方式处理“距离”，给人一种远距离效果的印象。通过这种方式，塞尚一方面离开了传统的绘画空间，但另一方面抵消了印象派绘画作品的溶解印象。
### 成熟时期，普罗旺斯，1878–1890
随后是“综合时期”，塞尚完全脱离了印象派的绘画风格。他通过在表面上对角线应用颜料来固化形式，消除了透视表现以创造画面的深度，并将注意力转向构图的平衡。在此期间，他越来越多地创作风景画和人物画。在给朋友若阿尚·加斯凯的一封信中，他写道：“彩色表面，永远是表面！表面灵魂颤抖的彩色地方，棱镜般的温暖，表面在阳光下的相遇。我用调色板上的阴影设计我的表面，理解我！[...]区域必须清晰可见。绝对[...]但它们必须正确分布，它们必须流入彼此。一切都必须一起发挥作用，同时创造对比。这一切都是关于体积！”
塞尚从19世纪80年代末开始画的静物画是他作品的另一个重点。他避免用线性透视来渲染主题，而是用他在构图方面认为有意义的尺寸来描绘它们；例如，梨可以超大，以实现内在平衡和令人兴奋的构图。他在工作室里搭建了他的安排。除了水果，还有水罐、罐子和盘子，偶尔还有一个小天使，通常被白色的、蓬松的桌布包围，赋予主题巴洛克式的富丽堂皇。吸引注意力的不应该是物体，而是表面上形状和颜色的排列。
塞尚从散布在画布上的单个颜料点发展出构图，物体的形式和体积逐渐从中建立起来。在画布上实现这些色块的平衡需要一个缓慢的过程，所以塞尚经常长时间地在一幅画上工作。最初只描绘家庭成员或朋友，塞尚更好的经济状况使他能够雇佣一名专业模特，一个名叫米开朗基罗·迪·罗萨的年轻意大利人，为他最著名的画作之一《红背心的男孩》（1888–1890）服务。迪·罗萨出现在四幅画作和两幅水彩画中。
### 最后时期，普罗旺斯，1890–1906
他的许多后期作品，即所谓的“抒情时期”，如沐浴者周期，其特点是转向风景中自由发明的形象；塞尚创作了约140幅关于沐浴场景主题的画作和素描。在这里，你可以找到他对古典绘画的钦佩，它寻求在阿卡迪亚田园诗中将人和自然和谐地统一起来。在最后七年里，他创作了三个大幅版本的《大沐浴者》，其中在费城展出的208 × 249厘米的作品是最大的。塞尚关心构图以及形状和颜色、自然和人物的相互作用。对于他此时的画作，他使用素描和照片作为模板，因为他不喜欢裸体模特的在场。
塞尚在1890年和1895年画了五个版本的《玩牌者》，其中同一个人以不同的变体呈现。对于《玩牌者》，他使用在Jas de Bouffan附近的田野里工作的农民和日工作为模特。它们不是风俗画，即使它们展示了日常生活中的场景；主题是根据严格的颜色和法律构建的。
圣维克多山周围的地区是他晚年最重要的主题之一。从他工作室上方的一个有利位置（后来被称为Terrain des Paintres），他画了几幅山的景色。对自然的精确观察是塞尚绘画的先决条件：“为了正确地画风景，我首先必须识别地质分层。”总共他画了30多幅油画和45幅水彩画，他在19世纪90年代写信给一位朋友说“艺术是与自然平行的和谐”。
塞尚在晚年作品中主要关注水彩画，因为他意识到他的方法的具体应用在这种媒介中可以特别明显。晚期水彩画也对他产生了影响，例如在沐浴者研究（1902–1906）中，其中一个充满“空白”并被颜色侧翼的描绘似乎是完整的。画家和艺术评论家罗杰·弗莱在1927年具有开创性的塞尚出版物《塞尚：他发展的研究》中强调，1885年后，水彩技术对他用油画颜料的绘画产生了强烈影响。1914年沃拉尔的塞尚专著和1918年朱利叶斯·迈耶-格雷夫编辑的带有十幅基于水彩画的传真画的图片组合中的水彩画被更大的感兴趣群体所熟知。只有偶尔出现在素描专辑中的轻微彩色铅笔素描站在仔细着色的作品旁边。许多水彩画等同于画布上的实现，并形成了一个自主的作品组。在主题方面，风景水彩画占主导地位，其次是人物画和静物画，而肖像画与绘画和素描相比则更为罕见。
