对我来说，生活和音乐是同一回事。当我更深入地了解自己、我的环境以及生活中各种不同的事物时，我不断地发现关于音乐的更多信息。我演奏我生活的内容。因此，就像我无法预测我将经历什么样的经历一样，我也无法预测我的音乐将朝哪个方向发展。我只想按照我的感受来创作和演奏我的乐器。
Alfred McCoy Tyner是美国爵士乐钢琴家和作曲家，因其与John Coltrane四重奏的合作以及漫长的个人演奏生涯而闻名。他是美国国家艺术基金会爵士大师和五次格莱美奖获得者。Tyner不是电子键盘和合成器的演奏者，他致力于原声乐器。Tyner被广泛模仿，是爵士乐历史上最具辨识度和最具影响力的钢琴家之一。
早年生活和家庭
Alfred McCoy Tyner于1938年12月11日出生在宾夕法尼亚州费城，是Jarvis和Beatrice Stevenson Tyner的三个孩子中最大的一个。他的弟弟Jarvis Tyner是美国共产党的执行副主席。McCoy在母亲的鼓励下学习钢琴。他在13岁时开始学习钢琴，两年内音乐就成为了他生活的焦点。他在West Philadelphia Music School和Granoff School of Music学习。在他十几岁时，他领导了自己的乐队Houserockers。
17岁时，他通过Ahmadiyya Muslim Community皈依伊斯兰教，并将自己的名字改为Suleiman Saud。Tyner在费城进行职业演奏，成为其现代爵士乐场景的一部分。这个城市的邻近音乐家包括Richie Powell和Bud Powell。他与Aisha Saud结婚，后来离婚。
职业生涯
1960年，Tyner加入了由Benny Golson和Art Farmer领导的The Jazztet。六个月后，他加入了John Coltrane的四重奏，其中包括Elvin Jones和Steve Davis，后来被Art Davis、Reggie Workman和最后的Jimmy Garrison所取代。他在乐队在Jazz Gallery的长期演出期间工作，取代了Steve Kuhn。Coltrane在费城长大时就认识Tyner。他在1958年1月10日录制了钢琴家的作曲《The Believer》；它成为了Prestige公司1964年发行的专辑《The Believer》的标题曲，该专辑以John Coltrane的唱片形式发行。他在Coltrane的《My Favorite Things》1961年Atlantic唱片上演奏。乐队在1961年至1965年间几乎不间断地巡演，录制了专辑Coltrane《Live at the Village Vanguard》1962年、《Ballads》1963年、《John Coltrane and Johnny Hartman》1963年、《Live at Birdland》1964年、《Crescent》1964年、《A Love Supreme》1964年和《The John Coltrane Quartet Plays》1965年，全部由Impulse! Records发行。
在Coltrane的乐队中工作期间，他在钢琴三重奏中录制了专辑。在1962年末和1963年上半年，制作人Bob Thiele要求Tyner录制更直接的爵士乐专辑作为领导者。这些专辑包括《Reaching Fourth》1963年、《Today and Tomorrow》1964年和《McCoy Tyner Plays Ellington》1965年。JazzWax的Marc Myers在2017年评论该专辑时表示，"...这些直接钢琴录音中最好的是《Nights of Ballads & Blues》。Tyner在所有曲目上的演奏令人兴奋和非凡...在专辑中，他展现了一种保留的优雅和温柔，揭示了他个性的另一面——一个旋律和标准曲目的爱好者。在这方面，他的演奏中有Oscar Peterson的痕迹。也许Thiele是在利用Tyner来分享Peterson在60年代初期广阔而成功的爵士乐市场份额。" Tyner也在1960年代的许多Blue Note专辑中担任伴奏，尽管出于对他与Impulse!的合约的尊重，他经常在这些专辑的封面上被标记为"等等"。
Tyner的演奏风格是在与Coltrane密切接触的过程中发展而来的。他的钢琴风格与Coltrane在萨克斯风上的极简主义风格相当。University of the Arts Helsinki的Sami Linna在2019年写道，Coltrane将他演奏中的两个不同方向描述为："纵向和声演奏或水平旋律演奏"。Linna建议："Tyner最终会找到一种同时处理两个方向的方式，以一种支持和补充但又原创并与Coltrane方法略有不同的方式。"在1960年之后，如果Tyner不可用，Coltrane就不会雇佣其他人来演奏钢琴；从Tyner在1960年5月末左右加入乐队到1965年12月离开期间，没有其他人在钢琴上伴奏Coltrane。
离开Coltrane后
Tyner与Coltrane的合作在1965年结束。Coltrane的音乐变得越来越无调性和自由；他还扩大了他的四重奏，加入了打击乐手，这些人威胁要淹没Tyner和Jones："我看不到自己对那音乐有任何贡献...我所听到的只是很多噪音。我对音乐没有任何感觉，当我没有感觉时，我就不演奏"。1966年，Tyner与一个新的三重奏排练，并开始了作为乐队领导者的职业生涯。
离开Coltrane的乐队后，Tyner制作了一系列后期bebop专辑，由Blue Note在1967年至1970年间发行。这些包括《The Real McCoy》1967年、《Tender Moments》1967年、《Time for Tyner》1968年、《Expansions》1968年和《Extensions》1970年。他与Milestone签约，并录制了《Sahara》和《Echoes of a Friend》1972年、《Enlightenment》1973年和《Fly with the Wind》1976年等专辑，其中包括长笛演奏家Hubert Laws、鼓手Billy Cobham和弦乐团。
他为Blue Note和Milestone录制的音乐通常以Coltrane四重奏的音乐作为起点。Tyner还在他的音乐中融合了非洲和东亚元素。在《Sahara》上，他除了演奏钢琴、长笛和打击乐外，还演奏了古琴。这些专辑被引用为1970年代创新爵士乐的例子，既不是融合乐也不是自由爵士乐。在《Trident》1975年中，Tyner演奏了羽管键琴和钢片琴，这些在爵士乐中很少听到的乐器。
在1980年代和1990年代，Tyner在一个三重奏中工作，其中包括低音提琴手Avery Sharpe和鼓手Louis Hayes，然后是Aaron Scott。他为Blue Note制作了个人专辑，从《Revelations》1988年开始，以《Soliloquy》1991年结束。在与Telarc签约后，他与几个三重奏合作，其中包括低音提琴手Charnett Moffett和鼓手Al Foster。2008年，他与Gary Bartz、Gerald L. Cannon和Eric Gravatt的四重奏一起巡演。
McCoy Tyner是在2008年Universal大火中据称材料被销毁的数百位艺术家之一。
Tyner被认为是20世纪后期最具影响力的爵士乐钢琴家之一，这是他在与Coltrane合作期间和之后所获得的荣誉。
Tyner左撇子，用低音左手演奏，他将手臂高举在键盘上方进行强有力的攻击。他的右手独奏是分离和断奏的。他的旋律词汇丰富，从原始布鲁斯到复杂的叠加五声音阶；他对和弦配置的处理方式最具特征的是四度，影响了当代爵士乐钢琴家，如Chick Corea。
奖项和荣誉
Tyner被国家艺术基金会命名为2002年NEA爵士大师。他赢得了五项格莱美奖：《The Turning Point》1992年和《Journey》1993年，以及最佳器乐爵士专辑《Illuminations》2004年、《Infinity》1995年和《Blues for Coltrane: A Tribute to John Coltrane》1987年。
Tyner获得了Berklee音乐学院在Umbria爵士音乐节期间在Sala dei Notari颁发的音乐荣誉博士学位。Tyner是第6、10和11届年度独立音乐奖IMAs的评委。
去世
2020年3月6日，Tyner在位于新泽西州Bergenfield的家中去世，享年81岁。他的家人在Twitter上发布了一份声明。没有给出死因，但他一直身体不适。
