Yuja Wang: Bir Gecede Dört Konçerto ve Bir Rapsodi

28 Ocak 2023'te Carnegie Hall'da Yuja Wang, Yannick Nézet-Séguin yönetimindeki Philadelphia Orkestrası ile tek bir programda Rachmaninoff'un dört piyano konçertosunun tamamını ve Paganini'nin Bir Teması Üzerine Rapsodi eserini seslendirdi. Orkestra şefi bu girişimi Everest Dağı'na tırmanmaya benzetti. Performans dört saatten fazla sürdü. İkinci Konçerto'nun son bölümünde izleyicilerden biri bayıldı; yirmi dakikalık tıbbi müdahalenin ardından bölüm baştan başlatıldı. Geceyi Gluck'un Orfeo ed Euridice operasından "Kutsanmış Ruhların Dansı" adlı bir bis ile tamamladı.

Pekin

Wang, 10 Şubat 1987'de Pekin'de Hui kökenli bir sanatçı ailesinde doğdu: Annesi profesyonel bir dansçı, babası ise perküsyoncuydu ve her ikisi de hâlâ orada yaşamaktadır. Altı yaşında, anne ve babasına düğün hediyesi olan piyanoya ilgi duyarak müziğe başladı. Annesinin yolundan gidip neden dansçı olmadığı sorulduğunda, kendine has soğukkanlılığıyla "çok tembel" olduğunu ve "piyano taburesinde oturmayı" tercih ettiğini söylemiştir. Yedi yaşında Pekin'deki Merkezi Müzik Konservatuvarı'na girdi ve burada Zhou Guangren ve Ling Yuan gibi pedagoglardan ders aldı.

Calgary, Sonra Curtis

On bir yaşında, Calgary'deki Mount Royal Üniversitesi'nde düzenlenen Morningside Music Bridge festivaline kabul edilen en genç öğrenci oldu. Yarışma sonuçları hızla geldi: 1998'de Ettlingen'de üçüncülük, 2001'de Sendai'de üçüncülük ve özel jüri ödülü, 2002'de Aspen konçerto yarışması ve 2003'te David Zinman yönetimindeki Tonhalle-Orchester Zürich ile Beethoven'ın Dördüncü Konçertosu'nu çalarak Avrupa'daki ilk sahne deneyimi. On beş yaşında Philadelphia'daki Curtis Müzik Enstitüsü'ne girdi ve Gary Graffman ile beş yıl geçirdikten sonra 2008'de mezun oldu. Graffman'ın seçmelerine dair değerlendirmesi, ellerinden ziyade yeteneğine odaklandığı için alıntılamaya değerdir: Teknik onu etkilemişti ama onu farklı kılan yorumlarındaki "zekâ ve iyi zevk" idi.

Yerine Geçen Sanatçı

Kariyeri başkalarının yerine geçmeleriyle şekillendi. 2005-06 sezonunda Ottawa'daki National Arts Centre Orkestrası ile Radu Lupu'nun yerini alarak Kuzey Amerika'daki ilk büyük sahne deneyimini yaşadı. Ardından, Mart 2007'de Boston Senfoni ile Charles Dutoit yönetiminde Martha Argerich'in yerine geçerek dört konser boyunca Çaykovski'nin Birinci Konçertosu'nu çaldı. O zaman yirmi yaşındaydı. Yirmi bir yaşına geldiğinde Deutsche Grammophon ile Ocak 2009'da resmileşen özel bir sözleşmesi vardı ve diskografisi birikmeye başladı: Sonatlar & Etütler ve Transformation, Verbier'de Kurt Masur ile Mendelssohn, Luzern'de Claudio Abbado ile Prokofiev'in Üçüncüsü, 2011'de Abbado ile Grammy adayı Rachmaninov İkinci ve Paganini Rapsodisi, Fantasia ve Leonidas Kavakos ile Brahms keman sonatları.

Eleştirmenlerin Duydukları

Eleştiriler, başkalarının yapmadığı şeyleri yapma biçimi konusunda oldukça tutarlı. Anthony Tommasini, 2011'deki Carnegie Hall çıkışında "incelik, şiirsel zarafet ve içsel müzikal detaylara gösterilen dikkat" buldu. 2013'te "fortissimolarının korkutucu olduğunu, ancak daha sessiz bir şekilde, özlem dolu melodik çizgilerin de aynı derecede etkileyici olduğunu" belirtti. 2016'da Hammerklavier'i dinledikten sonra şu sonuca vardı: "Bayan Wang'ın virtüözlüğü, olağanüstü bir yeteneğin çok ötesine geçiyor. Bu Beethoven performansında karmaşık detayları, iç sesleri ve armonik renklendirmeleri harika bir şekilde ortaya çıkardı." San Francisco Chronicle'dan Joshua Kosman 2012'de onun "bugün konser dünyasında en göz kamaştırıcı ve olağanüstü yetenekli piyanist" olduğunu yazdı. 2024'te Gramophone'dan Jonathan Dobson "kusursuz hassasiyette bir teknik, olağanüstü güç ve dayanıklılık, atom saati kadar doğru bir ritim duygusu ve elmas beyazlığında bir ses" olarak tanımlarken, "gençliğinde Argerich ve Horowitz'in yaptığı gibi içsel bir heyecan yarattığını" ekledi.

Elbise

Ağustos 2011'de Los Angeles Times eleştirmeni Mark Swed, Hollywood Bowl performansını incelerken kıyafetlerine geniş yer ayırdı: "Salı günkü elbisesi o kadar kısa ve dardı ki, biraz daha az kumaş olsaydı, Bowl yönetimi girişleri kısıtlamak zorunda kalabilirdi." Tepki gecikmedi. Washington Post'tan Anne Midgette, "Hangisi rahatsız edici? Onun kısa elbisesi mi, yoksa eleştirmenin dar görüşü mü?" başlıklı bir yanıt yayımladı. Wang, konserin işitsel olduğu kadar görsel bir etkinlik olduğunu savunarak müziğine odaklanmaya devam etti ve bu olayı yeniden tartışmaya açmayı büyük ölçüde reddetti. Yine de kendisine nasıl davranıldığı konusunda sessiz kalmadı: Şubat 2026'da planlanmış bir röportajdan çekildikten sonra yayıncı Norman Lebrecht'i "kadın düşmanı zorbalık" ile suçladı.

Everest ve Sonrası

Rachmaninoff maratonu 2023'ün ikinci manşetiydi. Birincisi, Teddy Abrams ve Louisville Orkestrası ile kaydedilen ve En İyi Klasik Enstrümantal Solo dalında Grammy kazanan The American Project idi. 2017'den beri piyanonun başından oda orkestralarını da yönetti — Mahler Oda Orkestrası, Avrupa Oda Orkestrası, Luzern Festival Orkestrası, New York Filarmoni. Çok az solistin ulaşabildiği bir hızla yeni müziklerin prömiyerlerini yapıyor: 2009'da Rodion Shchedrin ve Jennifer Higdon'un konçertosu, 2015'te Michael Tilson Thomas, aynı yıl Tan Dun'un Farewell My Concubine eseri, 2019'da John Adams'ın Must the Devil Have All the Good Tunes? eseri ve 2022'de Teddy Abrams ve Magnus Lindberg'in konçertoları. Piyanoyu Londra'daki Lightroom'da David Hockney'nin ışık enstalasyonuna ve karma gerçeklik kulaklığına taşıdı. 2024'te New York Filarmoni'nin Wallach Yerleşik Sanatçısı seçildi; 2025'te Curtis, piyano alanında Sanatçı İş Birlikçisi olarak geri döneceğini duyurdu.

Yuja Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor

Bu kelime Wang'a en görünür nedenden dolayı yapışıyor: mekanizma. Eleştirmenleri atom saati benzetmelerine sürükleyen hız, doğruluk, dayanıklılık ve dinamik aralık seviyesi. Ancak olay burada kalsaydı, o bir müzisyenden ziyade bir fenomendi ve yargılayacak en iyi konumdaki insanlar tutarlı bir şekilde başka bir şey savundu. Onu beş yıl eğiten Graffman, tekniğin seçmelerindeki en az ilginç şey olduğunu söyledi; onu etkileyen şey zekâ ve zevkti. Tommasini'nin tekrarladığı nokta da aynı: Virtüözlük, diğer piyanistlerin kaçırdığı iç sesler, armonik renk ve detaylar için bir taşıma sistemidir.

Carnegie maratonu, kontrollü bir deneye en yakın şeydir. Tek bir oturumda dört konçerto ve bir rapsodi fiziksel dayanıklılık testidir, ancak bir gösteriden fazlası olarak kaydedilmesinin nedeni çevresinde olanlardır. Clemency Burton-Hill, "Wang'ın anın birçok karmaşıklığını böylesine bir zarafet ve hatta neşeyle uzlaştırma yeteneği dikkat çekiciydi" gözleminde bulundu — tıbbi acil durum da dahil olmak üzere. Zachary Woolfe, "Bu kadar büyüleyici bir materyalde bu seviyede bir virtüözlüğe tanık olmak insana ilham veriyor" diye yazdı.

Dürüst karşı tez: O bir yorumcu, besteci değil ve başarısı icra odaklı, yaratıcı değil. Repertuvarının bir kısmı kendi özel yeteneklerini pohpohlayan eserlerden oluşuyor ve maraton konserleri bir gösteriye dönüşme eğilimi gösteriyor. Klasik müzikte övgü erken gelir ve kendi kendini pekiştirir. Tartışmasız olan şey ise enstrümanıdır ve onu kendisi isteyene kadar var olmayan bir müziğe yönlendirmeye devam ettiği gerçeğidir.

Miras

Tanınmalar sürekli geldi: 2006'da Gilmore Genç Sanatçı Ödülü, 2009'da Gramophone Yılın Genç Sanatçısı, 2010'da Avery Fisher Kariyer Bursu, 2011'de Echo Klassik, 2017'de Musical America Yılın Sanatçısı, 2019'da The Berlin Recital ile Gramophone Enstrümantal Ödülü ve 2023 ile 2026'da Grammy zaferleri. 2024'te Gramophone onu tarihin en büyük elli klasik piyanisti arasına yerleştirdi. New York'ta yaşıyor. Çoğu solistin bir repertuvar ve rutine yerleştiği yaşta, o yeni konçertolar sipariş ediyor, piyanonun başından orkestra yönetiyor ve piyanoyu daha önce hiç bulunmadığı odalara sokuyor.