Ренцо Пиано: Архитектор, который вывернул здания наизнанку

Когда в 1977 году в Париже открылся Центр Жоржа Помпиду, его эскалаторы, вентиляционные каналы и стальной каркас проходили по внешней стороне здания, выкрашенные в основные цвета, в то время как галереи располагались за прозрачным стеклом внутри. Критики были в ужасе; парижане называли его нефтеперерабатывающим заводом. Ренцо Пиано, один из двух ответственных молодых архитекторов, описал его как «радостную городскую машину... существо, которое могло бы выйти из книги Жюля Верна». Почти пятьдесят лет спустя это одно из самых посещаемых зданий в мире, а дизайнерское решение, которое шокировало город, стало основополагающим заявлением карьеры, построенной на том, чтобы сделать структуру и технологии видимыми, а не скрывать их.

Семья строителей

Ренцо Пиано родился 14 сентября 1937 года в Генуе, Италия, в семье, которая занималась строительством на протяжении трех поколений: его дед основал каменщицкое дело, а его отец Карло и дядя Эрманно управляли строительной фирмой Fratelli Piano, с которой Пиано работал еще до того, как начал формально изучать архитектуру. Он обучался во Флорентийском университете и Миланском политехническом университете, окончив его в 1964 году с диссертацией по модульной координации, и провел следующие годы, впитывая работу двух очень разных наставников — Луиса Кана в Филадельфии и инженера-строителя Зигмунта Станислава Маковского в Лондоне — прежде чем вернуться в Милан, чтобы преподавать и завершить свое первое независимое здание, фабрику из стали и полиэстера в Генуе, в 1968 году.

Помпиду и партнерство с Роджерсом

В 1971 году Пиано сформировал партнерство с британским архитектором Ричардом Роджерсом, и они выиграли международный конкурс на проектирование нового культурного центра в центре Парижа. Их Центр Помпиду, завершенный в 1977 году, перевернул условности музейного дизайна, вынеся все механические и структурные элементы наружу, освободив интерьер для огромных, непрерывных, гибких галерейных этажей — идея, настолько непривычная в то время, что New York Times позже написала, что она «перевернула мир архитектуры с ног на голову». Пиано с тех пор описывает свою полувековую дружбу и соперничество с Роджерсом как «интеллектуальную игру в пинг-понг» — сотрудничество, которое сформировало последующие независимые карьеры обоих мужчин даже после того, как их формальное партнерство закончилось в 1977 году.

Создание собственной мастерской

Пиано основал Renzo Piano Building Workshop в 1981 году (некоторые источники датируют его предшественника 1980 годом), создав практику, намеренно структурированную как мастерская, а не как обычная фирма — термин, призванный обозначить непрерывный, практический, совместный процесс между архитектором, инженером и мастером, а не бюро дизайна с иерархическим управлением. К 2017 году в практике работало около 150 человек в студиях в Париже, Генуе и Нью-Йорке, и с тех пор она взялась за проекты на каждом обитаемом континенте, от музеев и концертных залов до аэропортов, стадионов и 66-этажного небоскреба.

Творчество, определяемое светом и контекстом

Проекты Пиано сильно различаются по масштабу и программе, но разделяют повторяющийся набор проблем: естественный свет, структурная честность и чувствительность к окружающему городу. Коллекция Менил в Хьюстоне (1982–87), которая, по словам Пиано, воплощает «безмятежность, спокойствие, сдержанность», вряд ли могла бы выглядеть более иначе, чем Помпиду, используя спроектированные ферроцементные листы для фильтрации техасского солнечного света в тихую, низкую галерею. Международный аэропорт Кансай недалеко от Осаки (1991–94), терминал длиной 1,7 километра, построенный на искусственном острове, опирается на гидравлические соединения, чтобы противостоять землетрясениям — инженерное решение, столь же центральное для дизайна, как и его форма. Другие знаковые проекты включают Фонд Бейелер в Базеле, новый дом Музея американского искусства Уитни в центре Манхэттена (2007–15), «Осколок» (The Shard) в Лондоне (2012), недолго бывший самым высоким зданием Европы, здание New York Times с его керамическим солнцезащитным экраном и Культурный центр Фонда Ставроса Ниархоса в Афинах (2016), который объединяет национальную библиотеку и оперный театр в парке площадью 210 000 квадратных метров. Он также превратил промышленные объекты в культурные, включая завод Fiat в Турине и порт Генуи, проект реконструкции стоимостью 500 миллионов долларов города, где он вырос.

Признание и государственная служба

Пиано получил Притцкеровскую архитектурную премию, высшую награду в архитектуре, в 1998 году, и с тех пор собрал Королевскую золотую медаль, Киотскую премию, Золотую медаль AIA и премию Соннинга, а также место в списке 100 самых влиятельных людей по версии Time в 2006 году. В августе 2013 года президент Италии Джорджо Наполитано назначил его пожизненным сенатором, в значительной степени церемониальную должность, которую Пиано использовал практически: он основал G124, ротирующуюся команду молодых архитекторов, финансируемую из его собственной зарплаты сенатора, которой было поручено перепроектировать заброшенные городские окраины в итальянских городах, рассматривая назначение как дизайнерское поручение, а не как почетный титул.

Все еще строит

Пиано остается активным в свои восемьдесят с лишним лет, среди недавних завершенных проектов — CERN Science Gateway в Швейцарии (2023), Суд Онтарио в Торонто (2023) и культурный центр GES-2 в Москве (2021), а также текущий заказ на перепроектирование башни Монпарнас в Париже. Он живет в Париже со своей женой Милли и имеет четверых детей: Карло, Маттео, Лиа и Джорджио.

Почему Ренцо называют гением

Аргумент в пользу Пиано как гения основан на конкретной и хорошо задокументированной способности: способности объединять структурную инженерию, материальные инновации и общественные чувства в зданиях, которые функционируют одновременно как радикальные технические решения и как любимые гражданские пространства — открытые коммуникации Помпиду были не украшением, а подлинным инженерным ответом на проблему гибкого внутреннего пространства, и эволюция здания от презираемого «нефтеперерабатывающего завода» до культурной достопримечательности предполагает, что его инстинкты опережали современный вкус, а не просто бросали ему вызов. Историки архитектуры и жюри Притцкеровской премии, присуждая ему высшую награду в этой области, поддержали эту трактовку его карьеры как устойчивой, а не как единичного удачного прорыва, ссылаясь на десятилетия работы, охватывающие аэропорты, музеи и городскую реконструкцию, которые последовательно решали местные, технические и человеческие проблемы вместе. Честный контраргумент заключается в том, что метод Пиано всегда сильно зависел от инженеров-сотрудников — Помпиду обязан столь же многим инженерной фирме Ove Arup и соавтору Ричарду Роджерсу, как и самому Пиано — и что «гений» может переоценивать то, что, по собственному описанию Пиано его практики как совместной «мастерской», является высококвалифицированной, командной творческой дисциплиной, а не продуктом одного ума. Это ремесло и инженерный интеллект необычайно высокого порядка, неоднократно проверенные в разных масштабах и на разных континентах, а не изолированная вспышка индивидуального вдохновения.

Наследие

Влияние Пиано теперь встроено в язык современной музейной и гражданской архитектуры: идея о том, что механические внутренности здания могут быть эстетической особенностью, а не чем-то, что нужно скрывать, восходит непосредственно к Помпиду, а акцент на фильтрованном естественном свете, который проходит через почти все его последующие музейные работы, стал ожиданием по умолчанию для дизайна галерей во всем мире. Спустя почти полвека после того, как здание, прославившее его, шокировало Париж, Пиано все еще работает, все еще перепроектирует горизонты Парижа и все еще, по его собственным словам, относится к архитектуре как к форме гражданского и технического решения проблем, а не как к чистой эстетике.