Оскар Питерсон: Махараджа клавиатуры

Дюк Эллингтон дал ему этот титул, и он прижился. Джо Пасс, который годами играл рядом с ним, дал более клиническую оценку: «Единственные ребята, которых я слышал, кто близок к полному овладению своими инструментами, — это Арт Тейтум и Питерсон». И все же юный вундеркинд из Монреаля, который мог переиграть любого в Канаде, однажды услышал пластинку Тейтума и на какое-то время полностью перестал играть. «Тейтум напугал меня до смерти», — сказал Питерсон. Он добавил, что «больше никогда не был самонадеянным».

Маленькая Бургундия

Оскар Эммануэль Питерсон родился 15 августа 1925 года в Монреале, Квебек, в семье иммигрантов из Вест-Индии. Его мать Кэтлин работала домработницей; его отец Дэниел был носильщиком на железной дороге и музыкантом-самоучкой, игравшим на органе, трубе и фортепиано. Семья жила в Маленькой Бургундии, преимущественно черном районе, где была сосредоточена джазовая культура Монреаля — решающая географическая случайность.

Он начал играть на трубе и фортепиано в пять лет. В семь лет туберкулез положил конец игре на трубе, и все внимание переключилось на клавиатуру.

Потомок Листа

Обучение Питерсона было классическим и суровым. Он учился у своей сестры Дейзи, а затем у Пола де Марки, пианиста венгерского происхождения, который учился у Иштвана Томана, сам являвшегося учеником Ференца Листа — прямая педагогическая линия от величайшего виртуоза XIX века до чернокожего подростка в Монреале эпохи Великой депрессии. Годами он практиковал гаммы и классические этюды по четыре-шесть часов в день.

В 1940 году, в четырнадцать лет, он выиграл национальный музыкальный конкурс CBC. Он бросил среднюю школу Монреаля, где играл в группе с Мейнардом Фергюсоном, и стал профессионалом. В 1940-х годах он был звездой еженедельных радиопередач, работал в отелях и мюзик-холлах, играл с оркестром Джонни Холмса и записывался для Victor с 1945 по 1949 год.

Гранц и Карнеги-холл

Импресарио Норман Гранц услышал радиопередачу Питерсона в 1949 году и представил его в Карнеги-холле во время концерта Jazz at the Philharmonic. Это один из самых четких переломов в истории джаза: национальная репутация в Канаде за одну ночь превратилась в международную.

В 1950 году он сформировал дуэт с басистом Рэем Брауном, а в начале 1950-х годов появилось полноценное трио Оскара Питерсона с Брауном и барабанщиком Чарли Смитом, позже переконфигурированное вокруг гитаристов Ирвинга Эшби, Барни Кессела и Херба Эллиса. Состав 1953–1958 годов с Брауном и Эллисом был тем, который сам Питерсон считал самой стимулирующей обстановкой, которая у него когда-либо была. Эд Тигпен заменил Эллиса в 1958 году, и это трио выпустило Night Train и Canadiana Suite в период с 1963 по 1965 год.

Трио распалось в 1970 году. Питерсон выпустил Tristeza on Piano и создал новую группу вокруг гитариста Джо Пасса и датского басиста Нильса-Хеннинга Эрстеда Педерсена; их альбом The Trio получил премию Грэмми 1974 года за лучшее джазовое исполнение группой. Британский барабанщик Мартин Дрю присоединился в 1974 году. В 1978 году он выступал в антракте конкурса песни Евровидение в Париже; в 1980-х годах он выступал в дуэтах с Херби Хэнкоком.

Звук

Стиль Питерсона был синтезом. Бах лежал в основе контрапункта и дисциплины; Тедди Уилсон, Нэт Кинг Коул и Арт Тейтум предоставили джазовый словарь; свинг, буги-вуги и рэгтайм обеспечили пульс; а гармоническая плотность была обязана фортепианным концертам Рахманинова. Он был одинаково функционален как солист, аккомпаниатор и ансамблевый игрок — более редкое сочетание, чем кажется, — и он поднял джазовое фортепианное трио до уровня серьезного композиционного формата, а не просто удобства ритм-секции.

Он также гастролировал по американскому Югу в то время, когда это было опасно. Гранц напрямую защищал своих музыкантов от сегрегации, однажды вступив в конфронтацию с вооруженным южным полицейским, который пытался помешать трио пользоваться такси только для белых.

Инсульт

В 1993 году Питерсон перенес инсульт, который ослабил его левую сторону и вывел его из строя на два года. В том же году новый премьер-министр Жан Кретьен предложил ему пост вице-губернатора Онтарио; он отказался по состоянию здоровья. С 1995 года он вернулся к эпизодическим выступлениям и записям для Telarc, играя в основном правой рукой. Вердикт политика Боба Рэя стал стандартом: «однорукий Оскар был лучше, чем почти любой с двумя руками».

Почему Оскара называют гением

Заявление о гениальности Питерсона не является метафорическим, и люди, которые его делают, — его коллеги. Эллингтон называл его «Махараджей клавиатуры»; Джо Пасс ставил его в один ряд с Артом Тейтумом как одного из двух музыкантов с полным владением инструментом. Рассматриваемое качество специфично и частично физическое: скорость исполнения и ровность касания, которые позволяли ему играть идеи в тот момент, когда они у него появлялись, без задержки между замыслом и рукой. Соедините это с классически натренированным слухом для голосоведения и гармоническим воображением, сформированным Рахманиновым, и вы получите импровизацию, которая выдерживает транскрипцию — линии сохраняются как написанная музыка, что верно не для каждого великого солиста.

Следует прямо сказать, что большая часть этого — мастерство, построенное трудом: от четырех до шести часов гамм и этюдов ежедневно, годами, еще до того, как он вышел из подросткового возраста. Он знал это лучше, чем кто-либо, поэтому прослушивание Тейтума его подавило.

Контраргументом является постоянная критика Питерсона в джазе: что его беглость могла перерасти в украшательство, что он был выдающимся исполнителем, а не новатором масштаба Монка, Пауэлла или Колтрейна, и что он великолепно расширил традицию свинга, а не сломал ее. Это справедливо. Питерсон не изменил ничьего представления о том, чем может быть джаз. Что он сделал, так это поднял потолок того, что пианист мог физически делать внутри него — и, после 1993 года, продемонстрировал, что музыкальный интеллект никогда не был в руках.

Наследие

Питерсон умер от почечной недостаточности в своем доме в Миссиссоге, Онтарио, 23 декабря 2007 года. Он оставил более двухсот записей и тысячи концертов за карьеру длиной более шестидесяти лет. Он получил восемь премий Грэмми в период с 1975 по 1997 год и премию Грэмми за жизненные достижения в 1997 году; DownBeat называл его пианистом года в 1950 году и в течение двенадцати лет подряд после этого. Канада сделала его офицером Ордена Канады в 1972 году и компаньоном в 1984 году, а также добавила Орден Онтарио, премию генерал-губернатора в области исполнительских искусств и премию Гленна Гульда; за рубежом он получил Praemium Imperiale в 1999 году и музыкальную премию ЮНЕСКО в 2000 году. Парки, концертные залы, школы, статуи и памятная монета носят его имя. Для друзей он был просто О.П.; для джазового мира он был королем свинга.