Творческий путь Лучано Берио решительно изменился во время Второй мировой войны, когда травма руки, полученная во время военной подготовки, фактически положила конец его карьере пианиста. Родившийся в Онелье в 1925 году, он переключил свое внимание на композицию и педагогику, в конечном итоге утвердившись в качестве важной фигуры классической музыки XX века благодаря своим экспериментальным электронным и оркестровым звуковым ландшафтам.
Раннее развитие и электронные основы
После войны Берио поступил в Миланскую консерваторию, где изучал контрапункт и композицию у Джулио Чезаре Парибени и Джорджо Федерико Гедини. Знакомство со Второй венской школой, а также с музыкой Бартока и Стравинского помогло сформировать его ранние взгляды. В 1955 году он вместе с Бруно Мадерной основал в Милане Студию музыкальной фонологии (Studio di fonologia musicale), которая стала главным центром европейской электронной музыки. Во время работы на RAI он создал такие знаковые произведения, как «Thema (Omaggio a Joyce)», в которых вокальные записи Кэти Берберян были преобразованы в ранние электроакустические композиции.
Академические назначения и экспериментальный рост
Берио вел значительную преподавательскую деятельность на нескольких континентах, что отражало его междисциплинарный подход к музыке. Он занимал должности в колледже Миллс и Джульярдской школе, где основал ансамбль Джульярда для исполнения современных произведений. Его академический путь завершился должностями в Гарвардском университете, а позже — в качестве директора Национальной академии Санта-Чечилия в Риме. Эти условия позволили ему наставлять разнообразную группу студентов, продолжая при этом свою деятельность в качестве композитора и дирижера.
Основные произведения и стилистическая эволюция
Его каталог опирается на серию «Sequenza», в которой используются расширенные техники для сольных инструментов, и композицию «Sinfonia» 1968 года. «Sinfonia» включила в себя более раннее произведение «O King», созданное в память о Мартине Лютере Кинге-младшем, в котором использовались манипуляции с гласными и согласными. Более поздние композиции Берио часто включали разговорные тексты, отражая его растущий интерес к неопределенности и репрезентативной силе человеческой интонации — теме, которую он развил через создание исследовательского центра Tempo Reale во Флоренции в 1987 году.
Двадцать вопросов, восемь минут на часах и процентиль, измеренный по всем, кто его проходил. Без регистрации.
Пройти тест IQ →Быстрые факты
- Рождение: 24 октября 1925, Онелья, Италия - Смерть: 27 мая 2003, Рим, Италия - Основные профессии: Композитор, дирижер, педагог - Значимые работы: Sequenza, Sinfonia - Ключевые работодатели: Гарвардский университет, Джульярдская школа, Национальная академия Санта-Чечилия - Главная награда: Музыкальная премия Эрнста фон Сименса (1989) - Религия: Атеизм - Академическая принадлежность: Американская академия искусств и наук
Вопросы читателей
### Что характеризовало подход Берио к электронной музыке?
Он сосредоточился на технологической манипуляции человеческим голосом, используя такие техники, как ленточный коллаж и перестановка фонем, для создания новых эмоциональных языков.
### Обучал ли Берио известных музыкантов?
Да, среди его учеников были Стив Райх, Луи Андриссен и Фил Леш из Grateful Dead.
.jpg)