Euripides

Говори разумно дураку, и он назовёт тебя глупцом

Еврипид был трагиком классических Афин. Наряду с Эсхилом и Софоклом он является одним из трёх древних греческих трагиков, чьи пьесы сохранились полностью. Некоторые древние учёные приписывали ему девяносто пять пьес, но Суда говорит, что это было не более девяноста двух. Из них восемнадцать или девятнадцать сохранились более или менее полностью; Рес вызывает сомнения. Существует много фрагментов, некоторые весьма значительные, из большинства его других пьес. Больше его пьес сохранилось в целости, чем пьес Эсхила и Софокла вместе взятых, отчасти потому, что его популярность росла по мере того, как их популярность снижалась — в эллинистическую эпоху он стал основой древнего литературного образования наряду с Гомером, Демосфеном и Менандром.

Еврипид известен театральными инновациями, которые глубоко повлияли на драму вплоть до современных времён, особенно в представлении традиционных мифологических героев как обыкновенных людей в необычайных обстоятельствах. Этот новый подход привёл его к пионерским разработкам, которые позже писатели адаптировали для комедии, некоторые из которых характерны для романтической драмы. Он также стал «самым трагическим из поэтов», сосредоточившись на внутренней жизни и мотивах своих персонажей так, как это было неизвестно ранее. Он был «создателем...той клетки, которая является театром шекспировского «Отелло», расиновской «Федры», Ибсена и Стриндберга», в котором «заключённые мужчины и женщины уничтожают друг друга интенсивностью своей любви и ненависти». Но он также был литературным предшественником комедийных драматургов, столь же разнообразных, как Менандр и Джордж Бернард Шоу.

В отличие от других писателей древних Афин, Еврипид проявлял сочувствие к недостаточно представленным членам общества. Его современники-мужчины часто были потрясены ересями, которые он вкладывал в уста своих персонажей, такими как слова его героини Медеи:

Я бы скорее три раза встала со щитом в боевом строю, чем один раз родила бы.

Его современники связывали его с Сократом как лидера упадочного интеллектуализма. Оба часто высмеивались комедийными поэтами, такими как Аристофан. Сократ в конце концов предстал перед судом и был казнён как развращающее влияние. Еврипид в старости выбрал добровольное изгнание, умерев в Македонии. Но современные учёные ставят под сомнение древние биографии Еврипида. Например, возможно, что он никогда не посещал Македонию вообще, или, если бы посещал, мог быть привлечён туда царём Архелаем с предложениями, которые также предлагались другим художникам.

Жизнь

Традиционные рассказы о жизни автора содержатся во многих комментариях и включают такие детали: он родился на острове Саламин около 480 года до н. э. с родителями Клейто (мать) и Мнесархом (отец), торговцем, жившим в деревне близ Афин. Получив оракула о том, что его сын предназначен выиграть «венцы победы», Мнесарх настаивал, чтобы мальчик учился карьере в атлетике. Но мальчик был предназначен для карьеры на сцене, где должен был выиграть только пять побед, одну из них посмертно. Он некоторое время служил танцором и факельщиком на обрядах Аполлона Зостерия. Его образование не ограничивалось атлетикой, он также изучал живопись и философию под руководством мастеров Продика и Анаксагора. 

У него было два неудачных брака, и обе его жены — Мелита и Хойрина, последняя родила ему трёх сыновей — были неверны. Он стал затворником, устроив себе жилище в пещере на Саламине — Пещере Еврипида, где после его смерти развился культ драматурга. «Там он создал впечатляющую библиотеку и предавался ежедневному общению с морем и небом». В конце концов он уединился при «деревенском дворе» царя Архелая в Македонии, где умер в 406 году до н. э. Однако, как упоминается во введении, такие биографические детали следует воспринимать со скептицизмом, поскольку они почти полностью происходят из трёх ненадёжных источников:

• фольклора, используемого древними для придания колорита жизням знаменитых авторов;
• пародии, используемой комедийными поэтами для высмеивания трагических поэтов;
• «автобиографических» намёков, извлекаемых из его сохранившихся пьес — лишь небольшой части его полного наследия.

Эта биография разделена на соответствующие разделы.

Легендарная жизнь

Еврипид был самым младшим в группе трёх великих трагиков, которые были почти современниками: его первую пьесу поставили тринадцать лет спустя после дебюта Софокла и через три года после «Орестеи» Эсхила. Идентичность этого триумвирата хорошо подчеркнута в рассказе Плутарха: катастрофическая неудача Сицилийской экспедиции заставила афинян обменивать исполнения текстов Еврипида на пищу и напитки у своих врагов («Жизнь Никия» 29). Плутарх также рассказывает историю о том, что победоносные спартанские полководцы, спланировав разрушение Афин и порабощение их народа, смягчились после развлечения на пиру стихами из пьесы Еврипида «Электра»: «им показалось, что было бы варварским актом уничтожить город, который производил таких людей» («Жизнь Лисандра»).

Комическая жизнь

Трагические поэты часто высмеивались комедийными поэтами во время драматических фестивалей Дионисии и Ленеи, и Еврипид был травестирован больше, чем большинство. Аристофан сыграл его персонажем как минимум в трёх пьесах: «Ахарняне», «Фесмофориазусы» и «Лягушки». Но Аристофан также заимствовал, а не просто сатиризировал некоторые методы трагика; его самого высмеял коллега Кратин как:

По словам другого комедийного поэта Телеклида, пьесы Еврипида были соавторством философа Сократа:

словоохотник, создатель изречений, евриридаристофанец.

По словам Аристофана, предполагаемым соавтором был прославленный актёр Кефисофон, который также делил жилище трагика и его жену, в то время как Сократ учил целую школу словоохотников, подобных Еврипиду:

Мнесилох — это тот, <кто> готовит новую пьесу для Еврипида, а Сократ подкладывает дрова.
[...] Еврипид скрутился вместе с Сократом.

В «Лягушках», написанных, когда Еврипид и Эсхил были уже мертвы, Аристофан показывает бога Диониса спускающимся в Аид в поисках хорошего поэта, чтобы вернуть его в Афины. После дебатов между двумя усопшими бардами,. Такие комические «доказательства» предполагают, что афиняне восхищались Еврипидом, даже если они не доверяли его интеллектуализму, по крайней мере во время долгой войны со Спартой. Эсхил написал собственный эпитафий, увековечивающий его жизнь как воина, сражающегося за Афины против Персии, без каких-либо упоминаний о его успехе как драматурга; а Софокл был прославлен своими современниками за его общественные дары и вклад в общественную жизнь как государственный деятель; но нет никаких записей об общественной жизни Еврипида, кроме как драматурга — он вполне мог быть «задумчивым и книжным затворником». Он изображается таким в «Ахарнянах», где Аристофан показывает его живущим угрюмо в хрупком доме, окружённом изношенными костюмами его неприличных персонажей и всё же Агафон, другой трагический поэт, обнаруживается в более поздней пьесе «Фесмофориазусы» живущим в обстоятельствах почти столь же странных. Мать Еврипида была скромной торговкой овощами, согласно комической традиции, однако его пьесы указывают на то, что он получил либеральное образование и, следовательно, имел привилегированное происхождение.

Жизнь трагика

Еврипид впервые участвовал в Городской Дионисии, знаменитом афинском драматическом фестивале, в 455 году до н. э., через год после смерти Эсхила; и не выиграл первый приз до 441 года до н. э. Его последнее участие в Афинах было в 408 году до н. э. «Вакханки» и «Ифигения в Авлиде» были поставлены в 405 году до н. э., и первый приз был присуждён посмертно. Он выиграл первый приз только пять раз.

Его пьесы и пьесы Эсхила и Софокла указывают на разницу во взглядах между тремя — разрыв поколений, вероятно, вызванный софистическим просвещением в середине пятого века: Эсхил всё ещё оглядывался на архаический период, Софокл был в переходе между периодами, а Еврипид был полностью проникнут новым духом классической эпохи. Когда пьесы Еврипида расположены во времени, они также показывают, что его взгляды могли измениться, обеспечивая «духовную биографию» такого рода:

• ранний период высокой трагедии «Медея», «Ипполит»
• патриотический период в начале Пелопоннесской войны «Дети Геракла», «Просительницы»
• средний период разочарования в бессмысленности войны «Гекуба», «Троянки»
• период эскапизма с фокусом на романтические интриги «Ион», «Ифигения в Тавриде», «Елена»
• финальный период трагического отчаяния «Орест», «Финикиянки», «Вакханки»

Однако около 80% его пьес были утеряны, и даже сохранившиеся пьесы не рисуют полностью непротиворечивую картину его «духовного» развития — например, «Ифигения в Авлиде» датируется тем же временем, что и «отчаянные» «Вакханки», но она содержит элементы, ставшие типичными для Новой комедии. В «Вакханках» он восстанавливает хор и речь посланца в их традиционную роль в трагическом сюжете, и пьеса кажется кульминацией регрессивной или архаизирующей тенденции в его более поздних работах (подробнее см. раздел «Хронология» ниже). Предполагается, что была написана в диких краях Македонии, «Вакханки» также драматизируют примитивную сторону греческой религии, и некоторые современные учёные интерпретировали эту конкретную пьесу биографически, таким образом, как:

• своего рода смертельное обращение или отречение от атеизма;
• попытка поэта предотвратить обвинение в безбожности, которое впоследствии должно было обрушиться на его друга Сократа;
• доказательство нового убеждения, что религию нельзя анализировать рационально.

Одна из его самых ранних сохранившихся пьес, «Медея», включает речь, которую он, похоже, написал в защиту себя как интеллектуала, опередившего своё время — произнесённую Медеей:

Творчество

Афинская трагедия в исполнении во время жизни Еврипида была общественным состязанием между драматургами. Государство финансировало его и присуждало призы. Язык был стихотворным, произносимым и пёлся. Зона исполнения включала круглый пол или орхестру, где мог танцевать хор, пространство для трёх говорящих актёров во времена Еврипида, фон или скену и некоторые спецэффекты: эккиклему, используемую для вывода «внутренних» помещений скены наружу, и механе, используемую для поднятия актёров в воздух, как при deus ex machina. С введением третьего актёра, приписываемого Эсхилом Фемистию; Софоклу — Аристотелем, актёрское мастерство также начало рассматриваться как навык, достойный призов, требующий долгого ученичества в хоре. Еврипид и другие драматурги соответственно сочинили всё больше и больше арий для одарённых актёров, и эта тенденция становилась более выраженной в его более поздних пьесах: трагедия была «живым и постоянно меняющимся жанром» (см. предыдущий раздел и «Хронология»; список его пьес находится ниже).

Комедийный поэт Аристофан является самым ранним известным критиком, охарактеризовавшим Еврипида как глашатая деструктивных, новых идей, связанных с упадком стандартов как в обществе, так и в трагедии (см. раздел «Восприятие» подробнее). Но трагедия пятого века была общественным собранием для «публичного осуществления содержания и развития умственной инфраструктуры»; и предоставляла зрителям «платформу для совершенно уникальной формы институционализированного обсуждения». Роль драматурга заключалась не только в развлечении, но и в образовании сограждан — ему ожидалось иметь послание. Традиционная мифология предоставляла предмет, но от драматурга ожидалась инновативность, что привело к новым характеристикам героических фигур и использованию мифического прошлого как инструмента для обсуждения актуальных вопросов. Разница между Еврипидом и его более старшими коллегами была вопросом степени: его персонажи говорили о настоящем более противоречиво и остро, чем персонажи Эсхила и Софокла, иногда даже оспаривая демократический порядок. Так, например, Одиссей представлен в «Гекубе» (строки 131–32) как «проворный умом, сладкоречивый, угодный народу» — то есть как тип военных демагогов, которые были активны в Афинах во время Пелопоннесской войны. Ораторы в пьесах Эсхила и Софокла иногда различают рабов, рабских по природе, и рабов по обстоятельствам; но ораторы Еврипида идут дальше, полагая, что умственное состояние индивида, а не его социальное или физическое положение, является истинным показателем достоинства. Так, в «Ипполите» влюблённая королева рационализирует своё положение и, размышляя об адюльтере, приходит к такому комментарию о врождённом достоинстве:

Персонажи Еврипида напоминали современных афинян, а не героические фигуры мифа.

Как рупоры современных проблем, они «похоже, все прошли хотя бы элементарный курс ораторского мастерства». Диалог часто настолько резко контрастирует с мифическим и героическим фоном, что может показаться, что Еврипид стремился к пародии. Например, в «Троянках» рационализированная молитва героини вызывает комментарий от Менелая:

Гекуба: [...] Зевс, будь ты необходимостью природы или разумом смертных людей, я обращаюсь к тебе с молитвой! Ибо, идя молчаливым путём, ты направляешь все смертные дела к справедливости!
Менелай: Что это значит? Как странна твоя молитва к богам!

Афинские граждане были знакомы с риторикой в собрании и судах, и некоторые учёные считают, что Еврипид был больше заинтересован в своих персонажах как ораторах, имеющих дела для аргументации, чем как персонажах с реалистичными личностями. Они самосознательны относительно формального говорения, и их рет