Энтони Каро стал пионером перехода от скульптуры на постаменте к напольным композициям, переосмыслив отношения между искусством и зрителем. Сваривая промышленные стальные балки и пластины в открытые абстрактные структуры, он порвал с традиционными фигуративными формами. Его влияние распространилось от его знаковых работ 1950-х годов до крупномасштабных городских коллабораций, которые фундаментально изменили современную британскую скульптуру.
Формирующее образование и ранние влияния
Каро родился в Нью-Молдене, Суррей, в 1924 году и прошел нетрадиционный путь к изобразительному искусству. После окончания школы Чартерхаус он получил инженерную степень в колледже Крайст-колледж в Кембридже. Его формальное художественное образование проходило в Королевской академии художеств и Вестминстерском университете. В начале своей карьеры он работал студийным ассистентом Генри Мура с 1951 по 1953 год, заложив основу своей техники в модернистской традиции, прежде чем перейти к собственному экспериментальному стилю.
Технологические и материальные инновации
Исследовательская поездка в США в 1959 году по гранту Фонда Форда оказалась решающей, познакомив Каро с абстрактными работами Дэвида Смита и теориями Клемента Гринберга. По возвращении он отказался от фигуративной бронзы и камня, приняв промышленные материалы, такие как стальные пластины и двутавровые балки. Сваривая эти компоненты и нанося плоскую, смелую краску, он создал такие произведения, как «Двадцать четыре часа» (1960). Его метод исключил постамент, заставив зрителей воспринимать скульптуры непосредственно на полу как интегрированные объекты окружающей среды.
Педагогическое влияние и глобальное сотрудничество
Каро сформировал поколения художников за время своего долгого пребывания в Школе искусств Сент-Мартинс, где он преподавал с 1953 по 1981 год. Он еще больше расширил свое влияние, став соучредителем Triangle Arts Trust в 1982 году для содействия проведению семинаров для профессиональных художников. Помимо студии, он интегрировал скульптуру в архитектуру, сотрудничая с И. М. Пэем и Норманом Фостером. Его участие в проектировании лондонского моста Миллениум продемонстрировало его способность применять скульптурные принципы к крупномасштабной общественной инфраструктуре.
Двадцать вопросов, восемь минут на часах и процентиль, измеренный по всем, кто его проходил. Без регистрации.
Пройти тест IQ →Поздние работы и классические отступления
В последние десятилетия Каро исследовал нарративное и инсталляционное искусство. Вдохновленный поездкой в Грецию в 1985 году, он создал «После Олимпии», массивное панорамное произведение, отражающее классические фризы. Его способности к инсталляции проявились и в XXI веке в таких проектах, как «Часовня света» 2008 года в церкви Сен-Жан-Батист в Бурбуре, Франция. К моменту своей смерти в Лондоне в 2013 году он укрепил свой статус центральной фигуры в современном искусстве.
Краткие факты
- Рождение: 1924, Суррей, Великобритания - Смерть: 2013, Лондон - Значимая работа: После Олимпии - Рыцарь-бакалавр: 1987 - Императорская премия: 1992 - Орден Заслуг: 2000 - Область: Абстрактная скульптура - Основной материал: Промышленная сталь
Вопросы читателей
### Почему Энтони Каро убрал скульптуры с постаментов?
Он стремился устранить физические барьеры между произведением и зрителем, обеспечивая интерактивный опыт, при котором искусство находится непосредственно на полу.
### Как американское искусство повлияло на переход Каро к абстракции?
Исследовательская поездка в США в 1959 году познакомила его с Дэвидом Смитом и художниками цветового поля, что побудило его перейти от фигуративных работ к сварным стальным конструкциям.
