Zaha Hadid: A arquiteta que desenhou primeiro

Em 1983, uma desconhecida de trinta e três anos venceu um concurso internacional para um clube de lazer em uma encosta acima de Hong Kong com uma proposta que parecia menos um edifício do que um evento geológico. The Peak nunca foi construído. Também não foi, onze anos depois, a Ópera de Cardiff Bay, que ela também venceu e que a oposição local matou. Durante a maior parte de duas décadas, Zaha Hadid foi a arquiteta mais comentada do mundo com base em coisas que não existiam.

Bagdá, Beirute, Bedford Square

Ela nasceu em Bagdá em 1950, filha de Mohammed Hadid, um importante político e industrial liberal iraquiano, e de Wajiha al-Sabunji. Ela frequentou uma escola conventual católica na cidade, depois internatos na Suíça e na Inglaterra a partir de 1965, e formou-se em matemática na Universidade Americana de Beirute entre 1968 e 1971.

A matemática importa. Ela chegou à arquitetura já fluente na ideia de que o espaço poderia ser descrito por equações em vez de por salas. Em 1972, ela entrou na Architectural Association em Londres, então a escola mais argumentativa do mundo, onde estudou com Rem Koolhaas e Elia Zenghelis e ganhou o Diploma Prize em 1977. Seu projeto de graduação, Malevich's Tectonik, colocou um hotel na Ponte Hungerford sobre o Tâmisa usando o vocabulário da pintura suprematista russa. Ela foi trabalhar com seus professores na OMA e, em 1979, tinha seu próprio escritório, administrado a partir de uma pequena casa de cavalariças.

Arquiteta de papel

Em 1985, ela alugou uma única sala de aula — Studio 9 — em uma escola vitoriana em Clerkenwell. Seu escritório acabaria engolindo o prédio inteiro.

Durante as décadas de 1980 e 1990, ela trabalhou amplamente no papel, e o papel era o ponto. Ela pintava. Seus desenhos pegavam emprestado o suprematismo de Malevich e suas perspectivas distorcidas para retratar edifícios de múltiplos pontos de vista ao mesmo tempo, explodindo planos pela tela. Os críticos a chamavam de arquiteta de papel, e o rótulo era exato e injusto na mesma medida: o que ela estava desenhando ainda não podia ser projetado, orçado ou construído. Ela estava projetando no limite do que a computação permitiria, aproximadamente quinze anos antes de a computação permitir.

A primeira rachadura veio em 1993 com a Estação de Bombeiros Vitra em Weil am Rhein, na Alemanha — pequena, nítida, cheia de planos inclinados e movimento congelado, e inconfundivelmente os desenhos feitos sólidos.

Os edifícios chegam

Então tudo chegou de uma vez. O pavilhão LFone em Weil am Rhein e a Mind Zone no Millennium Dome em 1999; o estacionamento e terminal Hoenheim-Nord em Estrasburgo em 2001; o salto de esqui Bergisel em Innsbruck em 2002; o Rosenthal Center for Contemporary Art em Cincinnati em 2003; o centro de ciências Phaeno em Wolfsburg em 2005.

Em 2004, o Prêmio Pritzker de Arquitetura foi para ela — a primeira mulher a recebê-lo. O júri foi sincero ao dizer que estava recompensando uma trajetória, e não um catálogo. Lord Rothschild, seu presidente, elogiou-a por ser "inabalável em seu compromisso com o modernismo" e observou que ela havia "se afastado da tipologia existente". Frank Gehry observou que ela tinha "uma das trajetórias arquitetônicas mais claras que vimos em muitos anos". Ada Louise Huxtable a chamou de "uma das profissionais mais talentosas da arte da arquitetura hoje", com "uma visão pessoal consistentemente original e forte que mudou a maneira como vemos e experimentamos o espaço". Karen Stein disse que ela "construiu uma carreira desafiando convenções — ideias convencionais de espaço arquitetônico, de prática, de representação e de construção".

As principais obras seguiram: o museu MAXXI em Roma, iniciado em 1998 e terminado em 2009; o London Aquatics Centre para as Olimpíadas de 2012; a Ópera de Guangzhou em 2010; o Heydar Aliyev Centre em Baku, concluído em 2012; o Dongdaemun Design Plaza em Seul em 2014. Ela ganhou o Prêmio RIBA Stirling duas vezes seguidas — pelo MAXXI em 2010 e pela Evelyn Grace Academy, uma escola de Londres, em 2011. Ela foi nomeada CBE em 2002 e Dame Commander em 2012, feita Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres pela França e premiada com o Praemium Imperiale do Japão, e recebeu a Medalha de Ouro Real do RIBA para 2016 — a primeira mulher a recebê-la por mérito próprio.

Por que Zaha é chamada de gênio

A faculdade específica era a invenção espacial alcançada através da pintura. Hadid não desenhava edifícios e depois os renderizava; ela pintava ideias espaciais em um idioma suprematista — múltiplos pontos de vista simultâneos, campos em vez de salas, geometria em movimento — e depois passava anos forçando a engenharia a acompanhar as imagens. Pouquíssimos arquitetos inventam uma linguagem formal; ela inventou uma e viveu o suficiente para vê-la construída. A palavra tem sido usada sobre ela diretamente e por pessoas sérias: Bill Lacy do Pritzker disse que "raramente um arquiteto emerge com uma filosofia e uma abordagem à forma de arte que influenciem a direção de todo o campo", e Hugh Pearman, editor do RIBA Journal, chamou-a categoricamente de "a arquiteta mais brilhante de sua geração", enquanto a lembrava como "cáustica, engraçada, estranha até — mas ela tinha uma presença incrível". A citação do RIBA para a Medalha de Ouro Real falava de uma "influência imponente, distinta e implacável".

O contra-argumento é real. Ela recebeu a maior honra da arquitetura em 2004 com um histórico visivelmente curto de edifícios concluídos — o próprio Pritzker reconheceu o pequeno corpo de obra construída — e uma forma de arte julgada pelo que permanece de pé tem o direito de perguntar se uma década de vitórias em concursos não construídos é conquista ou promessa. Suas formas tornaram-se possíveis apenas através da computação e exigiram orçamentos muito grandes e clientes pacientes e ricos, o que levanta a questão embaraçosa de quanto da assinatura é visão e quanto é dinheiro. E, com sua morte, seu escritório empregava mais de quatrocentas pessoas e havia produzido cerca de 950 projetos em mais de quarenta e quatro países; nessa escala, "um edifício de Zaha Hadid" descreve tanto a produção de um estúdio quanto a mão de uma mulher. O que não está em dúvida é a originalidade da própria linguagem, que ela tinha trabalhando no papel muito antes que qualquer um pudesse derramá-la.

Legado

Ela ensinou na Architectural Association até 1987 e ocupou cátedras em Harvard, Yale, Columbia, Universidade de Illinois em Chicago e Universidade de Artes Aplicadas de Viena, então o argumento propagou-se através de estudantes, bem como de edifícios.

Ela morreu em 2016, aos sessenta e cinco anos, com o escritório a todo vapor e uma fila de trabalhos inacabados atrás dela. Sua verdadeira conquista é legível no que ela tornou possível para os outros: o edifício curvo, computado e não ortogonal é agora uma coisa normal de se tentar, e não era quando ela começou a desenhar.