A música tem a capacidade de criar uma realidade maior.
Daniel Barenboim é um pianista e maestro que é cidadão da Argentina, Israel, Palestina e Espanha.
O atual diretor geral de música da Ópera Estatal de Berlim e da Staatskapelle Berlin, Barenboim anteriormente serviu como Diretor de Música da Orquestra Sinfônica de Chicago, da Orchestre de Paris e da La Scala em Milan. Barenboim é conhecido por seu trabalho com a West–Eastern Divan Orchestra, uma orquestra baseada em Sevilha de jovens músicos árabes e israelenses, e como um crítico resoluto da ocupação israelense dos territórios palestinos.
Barenboim recebeu muitos prêmios e distinções, incluindo sete prêmios Grammy, um Comandante Honorário da Ordem do Império Britânico, a Légion d'honneur da França tanto como Comandante quanto Grande Oficial, e a Großes Bundesverdienstkreuz mit Stern und Schulterband alemã. Junto com o estudioso palestino-americano Edward Said, recebeu o Prêmio de Concórdia do Príncipe das Astúrias da Espanha. Barenboim é um poliglota, fluente em espanhol, hebraico, inglês, francês, italiano e alemão. Um autodenominado spinozista, é significativamente influenciado pela vida e pensamento de Spinoza.
Biografia
Daniel Barenboim nasceu em 15 de novembro de 1942 em Buenos Aires, Argentina, para os pais judeus argentinos Aida née Schuster e Enrique Barenboim, ambos pianistas profissionais. Começou aulas de piano aos cinco anos com sua mãe, continuando a estudar com seu pai, que permaneceu seu único professor. Em 19 de agosto de 1950, aos sete anos, ele deu seu primeiro concerto formal em sua cidade natal, Buenos Aires.
Em 1952, a família de Barenboim se mudou para Israel. Dois anos depois, no verão de 1954, seus pais o levaram a Salzburgo para participar das aulas de maestria de Igor Markevitch. Durante esse verão, ele também conheceu e tocou para Wilhelm Furtwängler, que permaneceu uma influência musical central e ideal para Barenboim. Furtwängler chamou o jovem Barenboim de "fenômeno" e o convidou para executar o Primeiro Concerto para Piano de Beethoven com a Filarmônica de Berlim, mas o pai de Barenboim considerou cedo demais após a Segunda Guerra Mundial para uma criança de pais judeus estar se apresentando em Berlim. Em 1955 Barenboim estudou harmonia e composição com Nadia Boulanger em Paris.
Em 15 de junho de 1967, Barenboim e a violoncelista britânica Jacqueline du Pré se casaram em Jerusalém em uma cerimônia na Parede Ocidental, du Pré tendo se convertido ao judaísmo. Atuando como uma das testemunhas foi o maestro Zubin Mehta, amigo de longa data de Barenboim. Como Mehta recordou: "Como eu não era judeu, tive que ser temporariamente renomeado Moshe Cohen, o que me fez uma 'testemunha kosher'". Du Pré se aposentou da música em 1973, após ser diagnosticada com esclerose múltipla EM. O casamento durou até a morte de du Pré em 1987.
No início dos anos 1980, Barenboim e a pianista russa Elena Bashkirova começaram um relacionamento. Juntos tiveram dois filhos, ambos nascidos em Paris antes da morte de du Pré: David Arthur, nascido em 1983, e Michael, nascido em 1985. Barenboim trabalhou para manter seu relacionamento com Bashkirova oculto de du Pré, e acreditava que havia tido sucesso. Ele e Bashkirova se casaram em 1988. Ambos os filhos fazem parte do mundo da música: David é gerente-escritor para a banda de hip-hop alemã Level 8, e Michael Barenboim é um violinista clássico.
Cidadania
Barenboim possui cidadania na Argentina, Israel, Palestina e Espanha, e foi a primeira pessoa a deter a cidadania palestina e israelense simultaneamente. Ele vive em Berlim.
Carreira
Após se apresentar em Buenos Aires, Barenboim fez sua estreia internacional como pianista aos 10 anos em 1952 em Viena e Roma. Em 1955 ele se apresentou em Paris, em 1956 em Londres, e em 1957 em Nova York sob a batuta de Leopold Stokowski. Turnês regulares de concertos pela Europa, Estados Unidos, América do Sul, Austrália e Extremo Oriente se seguiram depois.
Em junho de 1967, Barenboim e sua então-noiva Jacqueline du Pré deram concertos em Jerusalem, Tel Aviv, Haifa e Beersheba antes e durante a Guerra dos Seis Dias. Sua amizade com os músicos Itzhak Perlman, Zubin Mehta e Pinchas Zukerman, e seu casamento com du Pré levaram ao filme de 1969 de Christopher Nupen de sua apresentação do "Trout" Quintet de Schubert.
Barenboim fez sua estreia como maestro com a English Chamber Orchestra em Abbey Road Studios, Londres, em 1966, e foi convidado a reger por muitas orquestras sinfônicas europeias e americanas. Entre 1975 e 1989, foi diretor de música da Orchestre de Paris, onde regeu muita música contemporânea.
Barenboim fez sua estreia na ópera em 1973 com uma apresentação do Don Giovanni de Mozart no Festival de Edimburgo. Ele fez sua estreia em Bayreuth em 1981, regendo lá regularmente até 1999. Em 1988, foi nomeado diretor artístico e musical da Opéra Bastille em Paris, programada para abrir em 1990, mas foi demitido em janeiro de 1989 pelo presidente da ópera Pierre Bergé. Barenboim foi nomeado diretor de música designado da Orquestra Sinfônica de Chicago em 1989 e sucedeu Sir Georg Solti como seu diretor de música em 1991, cargo que ocupou até 17 de junho de 2006. Ele expressou frustração com a necessidade de deveres de arrecadação de fundos nos Estados Unidos como parte de ser diretor de música de uma orquestra americana.
Desde 1992, Barenboim é diretor de música da Ópera Estatal de Berlim e da Staatskapelle Berlin, conseguindo manter o status independente da Ópera Estatal. Ele tentou manter o som e estilo tradicionais da orquestra. No outono de 2000 ele foi nomeado maestro vitalício da Staatskapelle Berlin.
Em 15 de maio de 2006 Barenboim foi nomeado maestro convidado principal da casa de ópera La Scala, em Milan, após a resignação de Riccardo Muti. Posteriormente, ele se tornou diretor de música da La Scala em 2011.
Em 2006, Barenboim apresentou as Palestras BBC Reith, apresentando uma série de cinco palestras intituladas In the Beginning was Sound. As palestras sobre música foram gravadas em uma série de cidades, incluindo Londres, Chicago, Berlim, e duas em Jerusalém. No outono de 2006, Barenboim proferiu as Palestras Charles Eliot Norton na Universidade Harvard, intitulando sua fala Sound and Thought.
Em novembro de 2006, Lorin Maazel submeteu o nome de Barenboim como seu indicado para sucedê-lo como diretor de música da Filarmônica de Nova York. Barenboim disse que ficou lisonjeado, mas "nada poderia estar mais longe de meus pensamentos neste momento do que a possibilidade de retornar aos Estados Unidos para uma posição permanente", repetindo em abril de 2007 sua falta de interesse na diretoria musical da Filarmônica de Nova York ou em sua posição de maestro principal recém-criada. Barenboim fez sua estreia na regência em 28 de novembro de 2008 na Ópera Metropolitana em Nova York para a 450ª apresentação de Tristan und Isolde de Wagner da Casa.
Em 2009, ele regeu o Concerto de Ano Novo de Viena da Filarmônica de Viena. Em sua mensagem de Ano Novo, ele expressou a esperança de que 2009 seria um ano para paz e justiça humana no Oriente Médio.
Ele regeu a Filarmônica de Viena novamente para o Ano Novo de 2014. Naquele ano, a construção começou na Barenboim–Said Academy em Berlim. Um projeto conjunto que Barenboim desenvolveu com o estudioso palestino-americano Edward Said, a academia foi planejada como um local para jovens estudantes de música do mundo árabe e Israel estudarem música e humanidades em Berlim. Ela abriu suas portas em 8 de dezembro de 2016.
Em 2015, Barenboim apresentou um novo piano de cauda de concerto. Projetado por Chris Maene com apoio da Steinway & Sons, o piano apresenta cordas paralelas retas em vez das cordas convencionalmente cruzadas diagonalmente de um Steinway moderno.
Estilo musical
Barenboim rejeitou modas musicais baseadas em pesquisa musicológica atual, como o movimento de performance autêntica. Sua gravação das sinfonias de Beethoven mostra sua preferência por algumas práticas convencionais, em vez de aderir totalmente à nova edição de Bärenreiter editada por Jonathan Del Mar. Barenboim se opôs à prática de escolher o andamento de uma peça com base em evidências históricas, como as marcas de metrônomo do compositor. Ele argumenta, em vez disso, por encontrar o andamento dentro da música, especialmente de sua harmonia e ritmo harmônico. Ele refletiu isso nos andamentos gerais escolhidos em sua gravação das sinfonias de Beethoven, geralmente aderindo às práticas do início do século XX. Ele não foi influenciado pelos andamentos mais rápidos escolhidos por outros maestros como David Zinman e o defensor do movimento autêntico Roger Norrington.
Em sua gravação do The Well-Tempered Clavier, Barenboim faz uso frequente do pedal sustentador do pé direito, um dispositivo ausente dos instrumentos de teclado do tempo de Bach, embora o cravo fosse altamente ressonante, produzindo uma sonoridade muito diferente do som "seco" e frequentemente staccato favorecido por Glenn Gould. Além disso, nas fugas, ele frequentemente toca uma voz consideravelmente mais alta do que as outras, uma prática impossível em um cravo. De acordo com algumas bolsas, essa prática começou no tempo de Beethoven veja, por exemplo, o livro de Matthew Dirst Engaging Bach. Ao justificar sua interpretação de Bach, Barenboim afirma que está interessado na longa tradição de tocar Bach que existiu por dois séculos e meio, em vez de no estilo exato de execução no tempo de Bach:
O estudo de instrumentos antigos e práticas de execução histórica nos ensinou muito, mas o ponto principal, o impacto da harmonia, foi ignorado. Isso é provado pelo fato de que o andamento é descrito como um fenômeno independente. Alega-se que uma das gavotas de Bach deve ser tocada rápido e outra lentamente. Mas o andamento não é independente! ... Acho que se preocupar puramente com a prática histórica de execução e a tentativa de reproduzir o som de estilos mais antigos de fazer música é limitante e não indica progresso. Mendelssohn e Schumann tentaram introduzir Bach em seu próprio período, assim como Liszt com suas transcrições e Busoni com seus arranjos. Na América Leopold Stokowski também tentou fazer isso com seus arranjos para orquestra. Isso era sempre o resultado de esforços "progressistas" para trazer Bach mais perto do período particular. Não tenho problema filosófico com alguém tocando Bach e fazendo parecer Boulez. Meu problema é mais com alguém que tenta imitar o som daquele tempo...
Gravações
No início de sua carreira, Barenboim se concentrou na música da era clássica, bem como em alguns compositores românticos. Fez sua primeira gravação em 1954. As gravações clássicas notáveis incluem os ciclos completos de Mozart, Beethoven e sonatas para piano de Schubert, concertos para piano de Beethoven com a New Philharmonia Orchestra e Otto Klemperer, e concertos para piano de Mozart conduzindo a English Chamber Orchestra do piano. As gravações românticas incluem concertos para piano de Brahms com John Barbirolli, Canções sem Palavras de Mendelssohn e noturnos de Chopin. Barenboim também gravou muitas obras de câmara, especialmente em colaboração com sua primeira esposa, Jacqueline du Pré, o violinista Itzhak Perlman, e o violinista e violista Pinchas Zukerman. Os desempenhos notáveis incluem: as sonatas violino completas de Mozart com Perlman, sonatas violino de Brahms em concerto ao vivo com Perlman, previamente no estúdio com Zukerman, sonatas para violoncelo de Beethoven e Brahms com du Pré, trios para piano de Beethoven e Tchaikovsky com du Pré e Zukerman, e Trout Quintet de Schubert com du Pré, Perlman, Zukerman, e Zubin Mehta.
As gravações notáveis como maestro incluem as sinfonias completas de Beethoven, Brahms, Bruckner, Schubert e Schumann; as óperas Da Ponte de Mozart; numerosas óperas de Wagner, incluindo o Ring Cycle completo; e vários concertos. Barenboim escreveu sobre sua atitude mutável para a música de Mahler; ele gravou a Quinta, Sétima e Nona sinfonias de Mahler e Das Lied von der Erde. Ele também realizou e gravou o Concierto de Aranjuez de Rodrigo e o concerto para guitarra de Villa-Lobos com John Williams como solista de guitarra.
No final dos anos 1990, Barenboim ampliou seu repertório de concerto, realizando obras de compositores barrocos e clássicos do século XX. Os exemplos incluem: The Well-Tempered Clavier de J. S. Bach que ele toca desde a infância e Goldberg Variations, Iberia de Albeniz e Préludes de Debussy. Além disso, ele se voltou para outros gêneros musicais, como jazz e a música folclórica de seu lugar de nascimento, Argentina. Ele regeu o concerto de Véspera de Ano Novo de 2006 em Buenos Aires, no qual tangos foram tocados.
Barenboim continuou a realizar e gravar música de câmara, às vezes com membros das orquestras que liderou. Alguns exemplos incluem o Quartet for the End of Time de Messiaen com membros da Orchestre de Paris durante seu mandato lá, Richard Strauss com membros da Orquestra Sinfônica de Chicago, e Mozart's Clarinet Trio com membros da Berlin Staatskapelle.
Para marcar o 75º aniversário de Barenboim, a Deutsche Grammophon lançou uma caixa com 39 CDs o
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