Alegria que se provou verdadeira,
Adeus a você, meu amor fiel.
Vida e morte devem se separar
Coração é arrancado do coração -
Espere por mim em esfera superior -
Não há segunda vida aqui embaixo.
Erich Wolfgang Korngold foi um compositor e maestro nascido na Áustria. Um prodígio infantil, tornou-se um dos compositores mais importantes e influentes na história de Hollywood. Era um pianista renomado e compositor de música clássica, além de músicas para filmes de Hollywood, e o primeiro compositor de importância internacional a escrever trilhas para Hollywood.
Aos 11 anos, seu ballet Der Schneemann The Snowman tornou-se uma sensação em Viena, seguido por sua Segunda Sonata para Piano que escreveu aos 13 anos, tocada em toda a Europa por Artur Schnabel. Suas óperas de um ato Violanta e Der Ring des Polykrates estrearam em Munique em 1916, dirigidas por Bruno Walter. Aos 23 anos, sua ópera Die tote Stadt The Dead City estreou em Hamburgo e Colônia. Em 1921 dirigiu a Ópera de Hamburgo. Durante os anos 1920 re-orquestrou, re-arrangiou e quase re-compôs, para o teatro, operetas de Johann Strauss II. Em 1931 era professor de música na Vienna State Academy.
A pedido do diretor Max Reinhardt, e devido ao aumento do regime nazista, Korngold mudou-se para os EUA em 1934 para escrever trilhas de músicas para filmes. A primeira foi A Midsummer Night's Dream 1935 de Reinhardt, que foi bem recebida pela crítica. Posteriormente escreveu trilhas para filmes como Captain Blood 1935, que ajudou a impulsionar a carreira de seu estreante estrelando, Errol Flynn. Sua trilha para Anthony Adverse 1936 ganhou um Oscar, e foi seguida dois anos depois com outro Oscar para The Adventures of Robin Hood 1938.
No geral, compôs a trilha para 16 filmes de Hollywood, recebendo mais duas indicações. Junto com Max Steiner e Alfred Newman, é um dos fundadores da música de filme. Embora suas composições românticas clássicas tardias não fossem mais tão populares quando morreu em 1957, sua música sofreu um ressurgimento de interesse nos anos 1970 começando com o lançamento do álbum RCA Red Seal The Sea Hawk: the Classic Film Scores of Erich Wolfgang Korngold 1972. Este álbum foi extremamente popular e despertou interesse em outras músicas de filmes suas e de outros compositores como Steiner e em sua música de concerto, que frequentemente incorporava temas populares de suas trilhas de filmes, um exemplo sendo o Concerto para Violino em Ré, Op. 35.
Primeiros anos como prodígio
Erich Wolfgang Korngold nasceu em uma família judaica em Brünn, Áustria-Hungria presente-day Brno, República Tcheca. Erich era o segundo filho do eminente crítico musical Leopold Julius Korngold; o irmão mais velho de Erich Hans Robert Korngold 1892–1965 também era músico. Um prodígio infantil vivendo em Viena, Erich podia tocar arranjos de piano a quatro mãos ao lado de seu pai aos cinco anos. Também era capaz de reproduzir qualquer melodia que ouvisse no piano, além de tocar acordes completos e elaborados. Aos sete anos, estava escrevendo música original.
Korngold tocou sua cantata Gold para Gustav Mahler em 1909; Mahler o chamou de "gênio musical" e recomendou que estudasse com o compositor Alexander von Zemlinsky. Richard Strauss também falou muito bem do jovem, e juntamente com Mahler disse ao pai de Korngold que não havia benefício em matricular seu filho em um conservatório de música, pois suas habilidades já estavam anos à frente do que ele poderia aprender lá.
Aos 11 anos, compôs seu ballet Der Schneemann The Snowman, que se tornou uma sensação quando apresentado na Vienna Court Opera em 1910, incluindo uma apresentação de comando para o Imperador Franz Josef. Continuou compondo com grande sucesso durante sua adolescência. Aos 12 anos, compôs um trio de piano. Sua Sonata para Piano Nº 2 em Mi maior, que se seguiu, foi tocada em toda a Europa por Artur Schnabel. Durante esses primeiros anos também fez gravações ao vivo de rolos de piano player para o sistema Hupfeld DEA e Phonola e também o sistema Aeolian Duo-Art, que sobrevivem até hoje e podem ser ouvidas.
Korngold escreveu sua primeira trilha orquestral, a Schauspiel-Ouvertüre, quando tinha 14 anos. Sua Sinfonietta apareceu no ano seguinte, e suas duas primeiras óperas, Der Ring des Polykrates e Violanta, em 1914. Em 1916, escreveu canções, obras de câmara e música incidental, incluindo Much Ado About Nothing, que teve cerca de 80 apresentações em Viena.
Carreira de compositor na Europa
Korngold foi ativo no teatro em toda a Europa enquanto estava em seus 20 anos. Após o sucesso de sua ópera, Die tote Stadt, que dirigiu em muitos teatros de ópera, desenvolveu uma paixão pela música de Johann Strauss II e conseguiu recuperar uma série de partituras perdidas. Orquestrou e encenou-as usando conceitos novos. Tanto A Night in Venice quanto Cagliostro in Vienna são recriações de Korngold; essas foram as obras que primeiro atraíram a atenção de Max Reinhardt para Korngold.
Neste ponto, Korngold havia atingido o auge de sua fama como compositor de ópera e música de concerto. Compositores como Richard Strauss e Giacomo Puccini elogiavam-no muito, e muitos maestros famosos, solistas e cantores adicionavam suas obras a seus repertórios. Começou a colaborar com Reinhardt em muitas produções, incluindo uma coleção de peças pouco conhecidas de Strauss que arranjaram, Waltzes From Vienna. Foi retitulado The Great Waltz e tornou-se a base para um filme britânico de 1934 dirigido por Alfred Hitchcock e um filme com o mesmo nome nos EUA, estrelando Luise Rainer. Korngold dirigiu versões encenadas em Los Angeles em 1949 e 1953.
Completou um Concerto para Piano Mão Esquerda para o pianista Paul Wittgenstein em 1923 e sua quarta ópera, Das Wunder der Heliane quatro anos depois. Começou a arranjar e reger operetas de Johann Strauss II e outros enquanto ensinava ópera e composição na Vienna Staatsakademie. Korngold foi agraciado com o título de professor honoris causa pelo presidente da Áustria.
Compositor para filmes de Hollywood
A Midsummer Night's Dream 1935
Após o sucesso de Max Reinhardt na produção de A Midsummer Night's Dream de Shakespeare para o palco, usando música incidental de Felix Mendelssohn, ele convidou Korngold para Hollywood em 1934 para adaptar a trilha de Mendelssohn para sua versão fílmica planejada. Korngold também ampliaria e regeria a trilha.
O filme, que foi lançado em 1935, foi uma primeira para o estúdio Warner Brothers, ao produzir um filme baseado em uma obra de arte literária de 400 anos. O estúdio designou quase todas as estrelas ou atores de caráter sob contrato para participar do filme, com a filmagem levando mais de seis meses. O estúdio também permitiu que Korngold dedicasse mais atenção à trilha do que havia dedicado a qualquer um de seus filmes anteriores; ele podia pré-gravar certas partes do filme para benefício dos atores, que então atuavam ao ritmo e andamento da música. Como resultado da elaborada adaptação da trilha, o filme e a música de Korngold deixaram uma forte impressão na indústria cinematográfica.
Korngold retornou à Áustria para terminar Die Kathrin. Voltou para Hollywood para compor a trilha do filme Give Us This Night, com o letrista Oscar Hammerstein II, um filme que apresentou a mezzossoprano Gladys Swarthout e o tenor polonês Jan Kiepura, que havia estrelado várias óperas de Korngold na Europa.
Captain Blood 1935
Em 1935 a Warner perguntou a Korngold se ele estava interessado em escrever uma trilha dramática original para Captain Blood. A princípio recusou, sentindo que uma história sobre piratas estava fora de seu alcance de interesse. No entanto, depois de assistir à filmagem, com uma dinâmica nova estrela, Errol Flynn em um papel heróico, ao lado de Olivia de Havilland, que teve sua estreia em A Midsummer Night's Dream, mudou de ideia.
Korngold não apenas tinha a formação, mas também tinha o dom da melodia, um senso inato de teatro e as habilidades para manipular sentimento, emoção, humor e excitação. Em resumo, se Jack L. Warner tivesse estado rezando por tal compositor, então suas orações teriam sido atendidas. historiador de filmes Tony Thomas.
Depois que aceitou, porém, descobriu que precisava compor mais de uma hora de música sinfônica em apenas três semanas. O curto prazo o forçou a usar porções de sinfonias de Franz Liszt em cerca de dez por cento da trilha. E não disposto a assumir o crédito pela trilha sonora inteira, insistiu que seu crédito fosse apenas para "arranjo musical".
Captain Blood se tornou um sucesso imediato, com uma indicação ao Oscar pela trilha. Como primeira trilha de filme plenamente sinfônica de Korngold, marcou um marco em sua carreira, pois se tornou o primeiro compositor de importância internacional a assinar um contrato com um estúdio de cinema. Também lançou a carreira de Flynn e deu um grande impulso à carreira de de Havilland, que fez mais sete filmes com Flynn. Korngold compôs seis filmes a mais estrelando Flynn. Além disso, Captain Blood abriu caminho para outras aventuras românticas fantasiadas, que não eram vistas desde a era do cinema mudo.
Anthony Adverse 1936
Após compor a trilha de Anthony Adverse, outro filme da Warner, este estrelando Fredric March e Olivia de Havilland, a carreira de Korngold em Hollywood se desenvolveu rapidamente. Finalmente se convenceu de que a pontuação dramática combinava bem com certos tipos de filmes. O filme, que é ambientado no centro da Itália do século 18, Alpes e França, recebeu um tratamento caro da Warner, o que o agradou muito.
Neste filme, a primeira meia hora contém trilha contínua, e provou ser um passo importante na arte da trilha sonora. Korngold foi premiado com seu primeiro Academy Award.
The Adventures of Robin Hood 1938
Em 1938, Korngold estava regendo ópera na Áustria quando foi solicitado pela Warner Brothers a retornar para Hollywood e compor uma trilha para The Adventures of Robin Hood 1938, estrelando Errol Flynn e Olivia de Havilland. O filme, baseado em uma lenda inglesa amplamente fictícia, é considerado o melhor de seu tipo, com uma série contínua de sequências românticas e aventureiras impulsionadas pela trilha dinâmica de Korngold. O historiador musical Laurence E. MacDonald observa que houve muitos fatores que fizeram o filme ser um sucesso, incluindo seu elenco, sua fotografia Technicolor e direção acelerada por Michael Curtiz, mas "mais do que tudo, há a música gloriosa de Korngold." E o historiador de filmes Rudy Behlmer descreve a contribuição de Korngold para este e seus outros filmes:
A trilha de Korngold foi uma dimensão adicionada esplêndida. Seu estilo para os filmes de aventura de Flynn se assemelhava ao dos criadores de poemas de tom sinfônico germânicos dos séculos 19 e início do 20. Incorporava harmonias cromáticas, efeitos instrumentais lush, clímaxes apaixonados—todos realizados de maneira geralmente romântica. O estilo original e distintivo de Korngold foi influenciado pelo leitmotif wagneriano, a virtuosidade orquestral de Richard Strauss, a delicadeza e amplo fluxo melódico de Puccini, e o desenvolvimento de longa linha de Gustav Mahler.
Antes de Korngold começar a compor a trilha, a Áustria foi invadida pela Alemanha e anexada pelos nazistas. Sua casa em Viena foi confiscada pelos nazistas. E porque significava que todos os judeus na Áustria agora estavam em risco, Korngold ficou na América até o final da Segunda Guerra Mundial. Ele mais tarde disse, "Nos considerávamos vienenses; Hitler nos fez judeus." Korngold observou que a oportunidade de compor a trilha para Robin Hood salvou sua vida.
Também lhe deu seu segundo Academy Award para Melhor Trilha Sonora Original e estabeleceu o estilo sinfônico que posteriormente seria usado em filmes de ação durante a Era de Ouro de Hollywood. Épicos contemporâneos como as trilogias Star Wars e Indiana Jones incluem igualmente trilhas sinfônicas originais. O compositor John Williams citou Korngold como sua inspiração na trilha sonora da série Star Wars.
Juarez 1939
Korngold estava interessado em escrever uma trilha para Juarez, pois envolvia figuras históricas do México e Áustria. Tratava do político mexicano Benito Juarez, mas também envolvia a história do Arquiduque Maximilian von Habsburg e sua esposa, Carlotta. Korngold foi tocado pela história verdadeira de como Louis Napoleon, vendo a América envolvida pela Guerra Civil, aproveitou esse fato e tentou, em 1864, controlar o México. Ele nomeou Maximilian como seu imperador.
Toda a música escrita naquela época era estritamente vienense. A influência europeia era tão forte no México naquela época que compositores nativos, seja consciente ou em um esforço inconsciente para obter o favor dos governantes, abandonaram seu estilo nativo e copiaram o de Strauss. Erich Korngold
Depois que os Estados Unidos exigiram que a França se desfizesse de seus interesses no México, o aristocrata austríaco foi deixado ao seu destino, e foi executado pelo governo Juarez. O acento dramático do filme favorecia Maximilian e Carlotta, porém, muito ajudado pelos temas tocantes de Korngold para eles.
Korngold pesquisou a música popular no México na época e percebeu que não era mexicana, mas "inconfundivelmente vienense." Compôs 3.000 barras de música para a trilha, às vezes emulando os ritmos de Frédéric Chopin e Franz Schubert, e o segundo tema do primeiro movimento de seu Concerto para Violino foi extraído de seu trabalho para o filme. Maximilian e Carlotta amavam a canção mexicana "La Paloma," e Korngold a usou efetivamente durante a trilha.
The Private Lives of Elizabeth and Essex 1939
Korngold foi novamente indicado por sua trilha de The Private Lives of Elizabeth and Essex. A trilha é essencialmente operática, com música de fundo lush em toda parte, um tema de marcha estimulante para Essex Errol Flynn, e uma de suas "melodias mais nobres e heróicas" para Elizabeth Bette Davis. Korngold a
