나는 일반적으로 회화를 가장 적게 공부한 사람들이 그것의 가장 좋은 판사라는 것을 발견했다.
William Hogarth는 영어 화가, 판화가, 풍자 화가, 사회 비평가, 그리고 편집 만화가였다. 그의 작품은 사실적인 초상화에서부터 "현대적 도덕 주제"라고 불리는 만화책 같은 일련의 그림까지 다양하며, 그는 아마도 A Harlot's Progress, A Rake's Progress 및 Marriage A-la-Mode 시리즈로 가장 잘 알려져 있다. 그의 작품에 대한 지식이 매우 널리 퍼져 있어서 이러한 스타일의 풍자적 정치 삽화는 종종 "Hogarthian"이라고 불린다.
Hogarth는 런던의 중산층 하층 가족에서 태어났다. 젊은 시절 그는 판화가와의 도제 수련을 시작했지만 도제 수련을 완료하지 못했다. 그의 아버지는 기복이 많은 시기를 겪었으며, 한때 미지불 채무로 인해 투옥되기도 했으며, 이 사건은 William의 그림과 판화에 날카로운 가장자리를 부여한 것으로 여겨진다.
프랑스와 이탈리아 회화와 판화의 영향을 받은 Hogarth의 작품들은 대부분 풍자적 캐리커처이며, 때로는 외설적이고 성적이지만, 대부분 사실적 초상화의 1급이다. 그것들은 생전에 판화를 통해 널리 인기를 얻었고 대량 생산되었으며, 그는 그 세대에서 가장 중요한 영어 미술가였다. Charles Lamb는 Hogarth의 이미지를 "많은, 풍성한, 암시적인 단어의 의미로 가득 찬" 책으로 간주했다. 다른 그림은 우리가 보는 것이지만, 그의 그림은 우리가 읽는 것이다.
초기 생활
William Hogarth는 런던의 Bartholomew Close에서 가난한 라틴어 학교 교사이자 교과서 저술가인 Richard Hogarth와 Anne Gibbons의 아들로 태어났다. 젊은 시절 그는 Leicester Fields의 판화가 Ellis Gamble에게 도제로 수련받았으며, 여기서 그는 무역 카드 및 유사한 제품을 판화하는 법을 배웠다.
젊은 Hogarth는 또한 대도시의 거리 생활과 런던 박람회에 활발한 관심을 가지고 있었으며, 자신이 본 인물들을 스케치하면서 즐거움을 삼았다. 거의 같은 시기에 St John's Gate에 성공하지 못한 라틴어 커피 하우스를 개장한 그의 아버지는 Fleet Prison에서 5년간 채무로 인해 투옥되었다. Hogarth는 자신의 아버지의 투옥에 대해 결코 언급하지 않았다.
Hogarth는 Peter Tillemans, George Vertue, Michael Dahl 및 기타 미술가 및 감식가들과 함께 Rose and Crown Club의 회원이 되었다.
경력
1720년 4월까지 Hogarth는 자신의 오른손 판화가였으며, 처음에는 문장, 상점 광고를 판화하고 책 판매자를 위한 판을 디자인했다.
1727년 그는 태피스트리 작업자인 Joshua Morris로부터 지구의 요소(Element of Earth)를 위한 디자인을 준비하도록 고용되었다. Morris는 그가 "판화가이며 화가가 아니다"라고 들었고, 그 결과 완성되었을 때 작업을 거절했다. Hogarth는 따라서 Westminster Court에서 그에게 소송을 걸었으며, 1728년 5월 28일에 그의 승리로 판결이 났다.
초기 작품
초기 풍자 작품에는 1721년경 남해 계획에 관한 Emblematical Print가 포함되어 있으며, 1724년에 출판되었으며, 많은 영국인이 많은 돈을 잃은 1720년의 남해 거품(South Sea Bubble)으로 알려진 재앙적인 주식 시장 붕괴에 관한 것이다. 왼쪽 아래 모서리에서 그는 개신교, 로마 천주교 및 유대인 인물들이 도박을 하는 것을 보여주며, 중앙에는 회전목마처럼 거대한 기계가 있으며, 사람들이 탑승하고 있다. 맨 위에는 염소가 있으며, 아래에 "Who'l Ride"라고 쓰여 있다. 사람들은 무질서의 감각으로 그림 주위에 흩어져 있으며, 중앙의 탈것을 향한 잘 차려입은 사람들의 진행은 남해 회사의 주식을 사는 데 있어 군중의 어리석음을 보여주며, 이 회사는 다른 어떤 것보다 주식 발행에 더 많은 시간을 소비했다.
다른 초기 작품으로는 The Lottery 1724, The Mystery of Masonry brought to Light by the Gormagons 1724, A Just View of the British Stage 1724, 일부 책 삽화 및 소형 판화 Masquerades and Operas 1724가 포함된다. 후자는 스위스 흥행사 John James Heidegger의 가면무도회, 인기 있는 이탈리아 오페라 가수들, Lincoln's Inn Fields의 John Rich의 팬토마임 및 Lord Burlington의 후원자인 건축가이자 화가 William Kent의 과장된 인기와 같은 현대적 폐단의 풍자이다. 그는 1727년 Large Masquerade Ticket으로 그 주제를 계속했다. 1726년 Hogarth는 Samuel Butler의 Hudibras를 삽화로 하는 12개의 대규모 판화를 준비했다.
그는 이것들을 높이 평가했으며, 그것들은 그의 최고의 책 삽화 중 하나이다.
다음 해들에 그는 12~15인치 300~380mm 높이의 유화 전신 초상화 그룹인 작은 "회화 작품(conversation pieces)" 제작에 주의를 돌렸다. 1728년에서 1732년 사이의 유화 작품 중에는 The Fountaine Family c.1730, The Assembly at Wanstead House, The House of Commons examining Bambridge 및 John Gay의 인기 있는 The Beggar's Opera의 주요 배우들의 여러 그림이 있었다. 그의 실제 피사체 중 한 명은 그가 처형 2일 전에 스케치한 Sarah Malcolm이었다.
이 시기의 Hogarth의 걸작 중 하나는 St George's Street, Hanover Square의 조폐국 대표인 John Conduitt의 집에서 John Dryden의 The Indian Emperor, or The Conquest of Mexico 1732-1735의 아마추어 공연을 하는 어린이들의 묘사이다.
1730년대 Hogarth의 다른 작품으로는 A Midnight Modern Conversation 1733, Southwark Fair 1733, The Sleeping Congregation 1736, Before and After 1736, Scholars at a Lecture 1736, The Company of Undertakers Consultation of Quacks 1736, The Distrest Poet 1736, The Four Times of the Day 1738 및 Strolling Actresses Dressing in a Barn 1738이 있다. 그는 또한 Alexander Pope의 Epistle to Lord Burlington에 의해 암시된 Burlington Gate 1731을 인쇄했을 수 있으며, 거기서 풍자되는 Lord Chandos를 옹호하고 있다. 이 판화는 큰 불쾌감을 주었고 억제되었다. 그러나 Ronald Paulson과 같은 현대 당국은 더 이상 이것을 Hogarth에 귀속시키지 않는다.
도덕화된 미술
Harlot's Progress와 Rake's Progress
1731년 Hogarth는 그의 도덕 작품 시리즈의 가장 초기 작품을 완성했으며, 이는 상당한 인정을 받은 일련의 작품이다. 6개 장면의 모음은 A Harlot's Progress라고 명명되었으며 처음에는 현재 손실된 그림으로 나타났다가 판화로 출판되었다. A Harlot's Progress는 창녀 역을 하기 시작한 시골 소녀의 운명을 묘사하며, 6개 장면은 시간 순서대로 되어 있으며, 포주와의 만남으로 시작하여 매독으로 인한 캐릭터의 죽음 이후의 장례식으로 끝난다.
첫 번째 시리즈는 즉각적인 성공을 거두었으며 1733-1735년에 후속작 A Rake's Progress로 이어졌다. 두 번째 연작은 부유한 상인의 아들인 Tom Rakewell의 무분별한 삶을 묘사한 8개의 그림으로 구성되어 있으며, 그는 호화로운 생활, 창녀의 서비스 및 도박에 자신의 모든 돈을 쓴다. 캐릭터의 삶은 궁극적으로 Bethlem Royal Hospital에서 끝난다. A Harlot's Progress의 원본 그림은 1755년 Fonthill House의 화재로 인해 파괴되었으며, A Rake's Progress 1733-34의 유화는 런던, 영국의 Sir John Soane's Museum 갤러리 룸에 전시되어 있다.
A Harlot's Progress와 A Rake's Progress의 성공으로 인해 불량한 판화가들에 의한 수많은 불법 복제본이 생기자, Hogarth는 그의 작품 및 다른 미술가의 작품 복제에 대한 더 큰 법적 통제를 위해 의회에 청원했다. 그 결과는 "Hogarth's Act"라고 알려진 Engravers' Copyright Act였으며, 1735년 6월 25일에 법이 되었으며, 시각 작품을 다루는 최초의 저작권법이자 개별 미술가의 저작권을 인정하는 최초의 법률이었다.
Marriage A-la-Mode
1743-1745년 Hogarth는 National Gallery, London의 Marriage A-la-Mode의 6개 그림을 그렸으며, 이는 18세기 상류 사회를 날카롭게 풍자한 것이다. 이 도덕적 경고는 돈을 위해 고려되지 않은 결혼의 비참한 비극을 보여준다. 이것은 많은 사람들에 의해 그의 최고의 프로젝트로 간주되며 그의 가장 잘 계획된 이야기 연작 중 하나일 수 있다.
결혼 윤리는 18세기 영국에서 많은 논쟁의 주제였다. 편의상의 많은 결혼과 그에 따른 불행함은 특히 비판을 받았으며, 다양한 저자들이 사랑이 결혼을 위한 훨씬 더 견고한 기초라는 견해를 취했다. Hogarth는 여기서 정의상 전달할 도덕적 포인트가 있는 장르인 풍자를 영어 상류층 내의 관례적인 결혼의 풍자로 그렸다. 모든 그림이 판화로 제작되었고 이 시리즈는 판화 형태로 광범위한 유통을 달성했다. 고전 인테리어에 설정된 이 시리즈는 파산한 Earl Squander의 아들인 Viscount Squanderfield와 부유하지만 인색한 도시 상인의 딸의 유행하는 결혼 이야기를 보여주며, Earl의 저택에서 결혼 계약에 서명하는 것으로 시작하여 부인의 연인에 의해 아들이 살해당하고 Tyburn에서 남편을 살해한 혐의로 교수형을 당한 연인의 자살로 끝난다.
William Makepeace Thackeray는 다음과 같이 썼다:
이 유명한 그림 세트는 Hogarth 희극 중 가장 중요하고 정교하게 구성된 것들을 포함하고 있다. 이 그림들의 도덕적 기초를 놓는 데 있어 관심과 방법은 관찰하고 능숙한 미술가의 기지와 기술만큼 놀랍다. 그는 부유한 시민 Alderman의 딸과 낭비가 많은 젊은 Lord Viscount Squanderfield 사이의 결혼 협상을 설명해야 한다. 낭비가 많은 젊은 Lord Viscount Squanderfield는 통풍이 있는 늙은 Earl의 방탕한 아들이다. ... 비참한 결말은 알려져 있다. 나의 영주는 고문관을 뽑고, 그는 그를 죽이고, 탈출하려는 동안 체포된다. 나의 여인은 시의 Alderman으로 강제로 돌아가고, Counsellor Silvertongue의 죽음의 연설을 Tyburn(런던 과거의 처형지)에서 읽으면서 실신한다. 여기서 고문관은 그의 영주를 세상에서 내보낸 혐의로 "처형되었다. 교훈: 악의적인 은혜로운 말하는 고문관의 말을 듣지 마십시오. 남자를 그의 계급을 위해 혹은 여자를 돈을 위해 결혼하지 마십시오. 남편을 모르게 어리석은 경매와 가면무도회에 자주 나가지 마십시오. 외출 중에 악의적인 동료를 두지 말고 부인을 방치하십시오. 그렇지 않으면 당신은 몸이 뚫린 상태가 되고 멸망과 수치와 Tyburn이 따를 것이다.
Industry and Idleness
1747년의 12개 판화 Industry and Idleness에서 Hogarth는 두 명의 도제의 삶의 진행을 보여준다. 하나는 헌신적이고 열심히 일하는 반면, 다른 하나는 게으르고 범죄를 저지르다가 결국 처형된다. 이것은 열심히 일한 사람들이 보상을 받는 개신교 영국의 일 윤리를 보여준다. 예를 들어 근면한 도제는 판 8에서는 Sheriff가 되고, 판 10에서는 Alderman이 되며, 마지막으로 시리즈의 마지막 판에서 런던의 Lord Mayor가 된다. 판 3에서 "교회 뜰에서 놀이로" 시작하는 게으른 도제는 판 7에서 고속도로 강도가 된 후 "공통 창녀와 함께 다락방에" 숨어들고, 판 11에서 "Tyburn에서 처형된다". 게으른 도제는 근면한 도제 자신에 의해 교수형에 처해진다. 각 판마다 맨 아래에 성경에서 최소한 하나의 구절이 있으며, 대부분 잠언서에서 나온 것이다. 예를 들어 여기 표시된 "Industry and Idleness"의 첫 번째 판의 경우, "Proverbs Ch:10 Ver:4 The hand of the diligent maketh rich"이다.
Beer Street와 Gin Lane
나중의 중요한 판화에는 1751년 Beer Street and Gin Lane에서 알코올 중독의 결과에 대한 그의 그림 경고가 포함된다. Hogarth는 좋은 음료인 영어 맥주를 마시는 행복한 도시를 보여주기 위해 Beer Street를 판화했으며, 진을 마시는 것의 영향이 표시된 Gin Lane과 대조된다. 더 강력한 술인 진은 사회에 더 많은 문제를 야기했다. 사람들은 Beer Street에서 건강하고, 행복하고, 번영하는 것으로 나타나는 반면, Gin Lane에서는 그들이 야위고, 게으르고, 부주의한 모습으로 나타난다. Gin Lane의 앞쪽의 아기가 죽도록 놔두는 여인은 진 돈을 위해 자신의 아기를 목 졸라 죽인 Judith Dufour의 이야기를 반향한다. 판화는 Gin Act
