색깔은 건반이고, 눈은 화음이며, 영혼은 많은 현을 가진 피아노다. 예술가는 손이며, 한 건반 또는 다른 건반을 만져서 영혼에 진동을 일으키는 역할을 한다.
Wassily Wassilyevich Kandinsky는 러시아 화가이자 미술 이론가였다. Kandinsky는 일반적으로 추상미술의 선구자로 인정받고 있다. 모스크바에서 태어난 Kandinsky는 어린 시절을 오늘날의 우크라이나인 오데사에서 보냈으며, 여기서 Grekov Odessa Art school을 졸업했다. 그는 모스크바 대학교에 입학하여 법학과 경제학을 공부했다. 전문성에서 성공했던 그는—오늘날의 에스토니아 Tartu인 Dorpat 대학교의 로마법 교수직을 제안받았다—Kandinsky는 30세에 생활 드로잉, 스케치 및 해부학을 그리는 것을 시작했다.
1896년, Kandinsky는 뮌헨에 정착하여 먼저 Anton Ažbe의 사립학교에서, 그 다음 순수미술 아카데미에서 공부했다. 그는 제1차 세계대전이 발발한 후 1914년에 모스크바로 돌아왔다. 러시아 혁명 이후, Kandinsky는 "Anatoly Lunacharsky의 문화 행정부의 내부자가 되었고" 회화 문화 박물관 설립을 도왔다. 그러나 그때쯤 "그의 영적 전망은... 소비에트 사회의 논쟁적 유물론과 동떨어져 있었고", 기회는 독일에서 손짓했으며, 그는 1920년에 돌아왔다. 거기서 그는 1922년부터 나치가 1933년에 폐쇄할 때까지 Bauhaus 예술 및 건축 학교에서 가르쳤다. 그 후 그는 프랑스로 이주하여 남은 인생을 거기서 살았으며, 1939년에 프랑스 시민이 되었고 그의 가장 두드러진 미술 작품들을 제작했다. 그는 1944년 Neuilly-sur-Seine에서 사망했다.
예술적 시기
Kandinsky의 추상 작품 창작은 그의 예술적 경험에 기반한 강렬한 사고의 오랜 발전과 숙성 기간을 따랐다. 그는 이러한 내적 아름다움에 대한 헌신, 정신의 열정, 영적 욕망을 내적 필요성이라고 불렀으며, 이는 그의 미술의 중심적 측면이었다.
청년 시절과 영감 1866–1896
Kandinsky는 모스크바에서 태어났으며, 그의 부모는 Lidia Ticheeva와 차 상인인 Vasily Silvestrovich Kandinsky였다. 그의 증조모 중 한 명은 몽골 공주인 Princess Gantimurova였다. Kandinsky는 모스크바에 있는 동안 다양한 출처에서 배웠다. 그는 학교에 다니는 동안 법학과 경제학을 포함한 많은 분야를 공부했다. 나중에 그는 어린 시절 색깔에 매료되고 자극을 받았던 것을 회상했을 것이다. 색 상징주의와 심리학에 대한 그의 매력은 성장하면서 계속되었다. 1889년, 그는 모스크바 북쪽의 Vologda 지역으로 여행을 떠난 민족지학 연구 그룹의 일부였다. 『과거를 돌아보며』에서 그는 집과 교회들이 그렇게 반짝이는 색깔로 장식되어 있어서 그 안으로 들어갔을 때 그가 그림 속으로 이동하고 있다는 느낌을 받았다고 한다. 이 경험과 그 지역의 민속 미술, 특히 어두운 배경 위의 밝은 색의 사용을 연구한 것은 그의 초기 작품 대부분에 반영되었다. 몇 년 후 그는 처음으로 그림을 음악 작곡에 비유했으며, 그것은 그가 유명해질 방식이었다. 그는 다음과 같이 썼다: "색깔은 건반이고, 눈은 망치이며, 영혼은 많은 현을 가진 피아노다. 예술가는 손이며, 한 건반 또는 다른 건반을 만져서 영혼에 진동을 일으키는 역할을 한다". Kandinsky는 또한 러시아-프랑스 철학자 Alexandre Kojève (1902–1968)의 삼촌이었다.
1896년, 30세의 나이에 Kandinsky는 법학과 경제학을 가르치는 유망한 경력을 포기하고 뮌헨 아카데미에 등록했으며, 그의 교사에는 결국 Franz von Stuck이 포함되었다. 그는 즉시 입학 허가를 받지 못했으며, 스스로 미술을 배우기 시작했다. 같은 해, 모스크바를 떠나기 전에 그는 Monet의 회화 전시회를 보았다. 그는 특히 『건초더미』의 인상주의적 스타일에 매료되었으며, 이것은 그에게 대상들 자체와는 거의 무관한 강력한 색 감각을 주었다. 나중에 그는 이 경험에 대해 다음과 같이 썼다:
그것이 건초더미였다는 것은 도록이 알려주었다. 나는 그것을 알아볼 수 없었다. 이 비인식은 나에게 고통스러웠다. 나는 화가가 부정확하게 그릴 권리가 없다고 생각했다. 나는 희미하게 그림의 대상이 빠져 있다고 느꼈다. 그리고 나는 놀라움과 혼란과 함께 그 그림이 나를 감동시킬 뿐만 아니라 내 기억에 지울 수 없는 인상을 남겼다는 것을 알아챘다. 회화는 동화 같은 힘과 화려함을 얻게 되었다.
Kandinsky는 이 시기 동안 Richard Wagner의 『로엔그린』에도 유사하게 영향을 받았으며, 이는 음악과 멜로디의 한계를 표준 서정성을 넘어 밀어붙였다고 느껴졌다. 그는 또한 신지학의 가장 잘 알려진 지지자인 Madame Blavatsky (1831–1891)로부터 영적 영향을 받았다. 신지학 이론은 창조가 기하학적 진행이며, 단일 지점으로 시작한다고 가정한다. 형태의 창의적 측면은 원, 삼각형, 사각형의 하강 계열에 의해 표현된다. Kandinsky의 책 『미술 속의 정신성에 관하여』 (1910)와 『점과 선에서 평면으로』 (1926)는 이 신지학적 원칙을 반향했다. John Varley의 『사고 형태』 (1901)의 삽화들은 그에게 시각적으로 영향을 미쳤다.
변태
1902년 여름, Kandinsky는 Gabriele Münter를 뮌헨 남쪽 알프스의 여름 회화 수업에 참여하도록 초대했다. 그녀는 수락했고, 그들의 관계는 직업적인 것보다 더 개인적이 되었다. 보통 어려운 것으로 간주되는 미술학교는 Kandinsky에게 쉬웠다. 이 시기에 그는 화가뿐만 아니라 미술 이론가로 떠오르기 시작했다. 그의 기존 그림의 수는 20세기 초에 증가했으며, 그가 그린 풍경과 마을의 많은 것들이 남아있으며, 넓은 색 획과 인식할 수 있는 형태를 사용했다. 그러나 대부분의 경우, Kandinsky의 그림에는 인물이 없었다. 예외는 『일요일, 구러시아』 (1904)이며, 여기서 Kandinsky는 한 마을의 벽 앞의 농민과 귀족에 대한 매우 다채롭고 공상적인 관점을 재현했다. 『말을 탄 부부』 (1907)는 말을 타고 있는 남자가 여자를 부드럽게 껴안으며 파란 강 위로 빛나는 벽을 가진 러시아 마을을 지나가는 모습을 묘사한다. 말은 조용하지만, 나무의 잎, 마을, 강의 반사는 색과 밝음의 얼룩으로 반짝인다. 이 작품은 시야의 깊이가 평평하고 발광하는 표면으로 축소되는 방식에서 점묘법의 영향을 보여준다. 야수주의도 이 초기 작품에 나타난다. 색은 객관적 자연을 설명하기 위해서가 아니라 주제에 대한 Kandinsky의 경험을 표현하기 위해 사용된다.
아마도 1900년대 첫 10년 동안 그의 가장 중요한 그림은 『파란 기수』 (1903)일 것이며, 이는 바위투성이 초원을 빠르게 달리는 말을 탄 작은 망토 입은 인물을 보여준다. 기수의 망토는 중간 파란색이며, 더 어두운 파란색 그림자를 던진다. 전경에는 더 많은 비정형의 파란 그림자가 있으며, 배경의 떨어지는 나무들의 대응물이다. 그림의 파란 기수는 두드러지지만 명확하게 정의되지 않으며, 말은 부자연스러운 보행을 가지고 있는데 Kandinsky는 이를 알았을 것이다. 일부 미술사가들은 두 번째 인물, 아마도 아이가 기수에 의해 안겨 있다고 믿지만, 이것은 고독한 기수의 또 다른 그림자일 수 있다. 이 의도적 불일치는 시청자들이 미술 작품 창작에 참여할 수 있게 하며, 이는 이후 몇 년 동안 Kandinsky가 사용하는 점점 더 의식적인 기법이 되었다. 이것은 1911–1914 기간의 추상 작품으로 절정에 이르렀다. 『파란 기수』에서 Kandinsky는 기수를 특정 세부 사항보다는 색의 계열로 보여준다. 이 그림은 동시대 화가들과 비교할 때 그 점에서 예외적이지는 않지만, 몇 년 뒤 Kandinsky가 취할 방향을 보여준다.
1906년부터 1908년까지 Kandinsky는 유럽 전역을 여행하는 데 많은 시간을 보냈다. 그는 모스크바의 Blue Rose 상징주의 그룹의 동료였으며, 결국 작은 바바리아 마을인 뮌라우에 정착했다. 1908년 그는 Annie Besant와 Charles Webster Leadbeater의 『사고 형태』의 사본을 구입했다. 1909년 그는 신지학 협회에 가입했다. 『파란 산』 (1908–1909)은 이 시기에 그려졌으며, 그의 추상화 경향을 보여준다. 파란 산은 두 개의 넓은 나무, 하나는 노란색이고 하나는 빨간색으로 옆에 있다. 행렬은 세 명의 기수와 여러 명의 다른 사람들과 함께 아래를 가로지른다. 기수들의 얼굴, 옷, 안장은 각각 단일 색이며, 그들이나 걷는 인물들도 실제 세부 사항을 표시하지 않는다. 평평한 평면과 윤곽도 야수주의 영향을 나타낸다. 『파란 산』의 광범위한 색 사용은 색이 형태로부터 독립적으로 제시되고 각 색이 동등한 관심을 받는 미술에 대한 Kandinsky의 경향을 보여준다. 구성은 더 평면적이다. 그림은 4개 섹션으로 나뉜다: 하늘, 빨간 나무, 노란 나무, 그리고 세 명의 기수가 있는 파란 산.
- Akhtyrka, 1901, Lenbachhaus, Kunstarealm, 뮌헨
- 일요일 구 러시아, 1904, Museum Boijmans Van Beuningen, 로테르담
- 말을 탄 부부, 1906–07, Lenbachhaus, 뮌헨
- 파란 산, 1908–09, Solomon R. Guggenheim Museum, 뉴욕
- 뮌헨의 집들, 1908, Von der Heydt Museum, 우퍼탈
- 뮌라우, 기차 & 성, 1909, Lenbachhaus, 뮌헨
파란 기수 시기 1911–1914
이 시기의 Kandinsky의 그림들은 크고, 형태와 선으로부터 독립적으로 평가되는 표현적 색 덩어리들이다. 이들은 더 이상 이들을 제한하는 역할을 하지 않으며, 자유롭게 겹쳐서 엄청난 힘의 그림들을 형성한다. 음악은 추상 미술의 탄생에 중요했으며, 음악은 본질적으로 추상적이다—음악은 외부 세계를 나타내려고 하지 않으며, 즉각적인 방식으로 영혼의 내적 감정을 표현한다. Kandinsky는 때때로 음악 용어를 사용하여 그의 작품을 식별했다; 그는 가장 자발적인 그림들을 "즉흥곡"이라고 불렀으며 더 정교한 작품들을 "작곡"이라고 설명했다.
회화뿐 아니라 Kandinsky는 미술 이론가였다. 서양 미술사에 대한 그의 영향은 아마도 그의 그림보다 그의 이론적 작품에서 더 나온 것이다. 그는 Neue Künstlervereinigung München (뮌헨 신예술가협회)를 설립하는 것을 도왔으며, 1909년에 회장이 되었다. 그러나 이 그룹은 Kandinsky와 다른 사람들의 급진적 접근과 전통적 미술 개념을 통합할 수 없었으며, 그룹은 1911년 말에 해산되었다. Kandinsky는 그 후 August Macke, Franz Marc, Albert Bloch, Gabriele Münter 같은 같은 생각의 예술가들과 함께 새로운 그룹인 Blue Rider (Der Blaue Reiter)를 형성했다. 이 그룹은 『파란 기수 연감』이라는 연감을 발행했으며 두 개의 전시회를 개최했다. 더 많은 것들이 계획되었지만, 1914년 제1차 세계대전의 발발로 이 계획들이 끝났고 Kandinsky를 스위스와 스웨덴을 거쳐 러시아로 돌려보냈다.
『파란 기수 연감』에서의 그의 글과 1910년에 발표된 『미술 속의 정신성에 관하여』라는 논문은 추상 미술의 옹호와 촉진이었으며, 모든 형태의 미술이 영성의 수준에 도달할 수 있다는 확인이었다. 그는 색이 시각적 대상 설명이나 다른 형태와 별개로 뭔가로서 그림에 사용될 수 있다고 믿었다.
이 아이디어들은 특히 영어권에서 거의 즉각적인 국제적 영향을 미쳤다. 1912년만큼 이르게 『미술 속의 정신성에 관하여』는 런던 기반 『미술 뉴스』의 Michael Sadleir에 의해 검토되었다. Sadleir가 1914년에 『미술 속의 정신성에 관하여』의 영어 번역본을 출판했을 때 Kandinsky에 대한 관심이 빠르게 증가했다. 그 책의 발췌문들은 그 해 Percy Wyndham Lewis의 정기간행물 『폭발』과 Alfred Orage의 주간 문화신문 『더 뉴 에이지』에 발표되었다. Kandinsky는 그러나 이전에 영국에서 어느 정도 주목을 받았다; 1910년, 그는 런던의 Royal Albert Hall에서 Frank Rutter가 조직한 Allied Artists' Exhibition에 참여했다. 이는 그의 작품이 그 전시회에 대한 미술가 Spencer Frederick Gore의 『미술 뉴스』 검토에서 특별히 칭찬받는 것으로
