창의성은 용기가 필요하다.
Henri Émile Benoît Matisse는 색채 사용과 유동적이고 독창적인 드로잉으로 알려진 프랑스 예술가였다. 그는 드로잉가, 판화가, 조각가였지만 주로 화가로 알려져 있다. Matisse는 Pablo Picasso와 함께 20세기 초 시각 예술의 혁신적인 발전을 정의하는 데 가장 크게 기여한 예술가 중 한 명으로 널리 인정받고 있으며, 회화와 조각의 중요한 발전을 이루었다.
1900년부터 1905년 사이에 그가 그린 작품들의 강렬한 색채주의는 야수파의 한 인물로서 그에게 악명을 안겨주었다. 그의 가장 뛰어난 많은 작품들은 1906년 이후 약 10년간 창작되었으며, 이 시기에 그는 평면화된 형태와 장식적 패턴을 강조하는 엄격한 양식을 개발했다. 1917년, 그는 프랑스 리비에라의 니스 교외로 이주했고, 1920년대의 더욱 편안한 양식의 작품들은 그를 프랑스 회화의 고전 전통의 수호자로서 비평가적 찬사를 받게 했다. 1930년 이후, 그는 더욱 대담한 형태의 단순화를 채택했다. 말년의 건강 악화로 회화 제작이 불가능해졌을 때, 그는 잘라낸 종이 콜라주 매체에서 중요한 작품들을 창작했다.
색채와 드로잉의 표현적 언어에 대한 그의 숙달은 50년 이상에 걸친 작품들에서 드러났으며, 현대 미술의 주요 인물로서 그에게 인정을 안겨주었다.
초기 생애 및 교육
Matisse는 북프랑스의 Nord 지역에 있는 Le Cateau-Cambrésis에서 부유한 곡물 상인의 맏아들로 태어났다. 그는 프랑스 Picardie의 Bohain-en-Vermandois에서 성장했다. 1887년, 그는 파리로 가 법학을 공부했으며, 자격을 얻은 후 Le Cateau-Cambrésis에서 법원 관리자로 일했다. 그는 1889년 충수염 발작 후 회복 기간 동안 어머니가 미술 용품을 가져다준 후 처음으로 그림을 그리기 시작했다. 그는 나중에 "일종의 낙원"이라고 묘사한 것을 발견했고, 예술가가 되기로 결심했으며, 이는 그의 아버지를 깊이 실망시켰다.
1891년, 그는 파리로 돌아와 Académie Julian에서 미술을 공부했으며 William-Adolphe Bouguereau와 Gustave Moreau의 학생이 되었다. 처음에 그는 정통 양식으로 정물과 풍경화를 그렸으며, 합리적인 숙련도를 달성했다. Matisse는 Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Nicolas Poussin, Antoine Watteau 같은 과거 거장들의 작품과 Édouard Manet 같은 현대 예술가들의 작품, 그리고 일본 미술로부터 영향을 받았다. Chardin은 Matisse가 가장 존경하던 화가 중 한 명이었으며, 미술 학생 시절 그는 루브르 박물관에서 Chardin의 회화 4점을 모사했다.
1896년, 당시 무명의 미술 학생이었던 Matisse는 Brittany 해안의 Belle Île 섬에서 호주 화가 John Russell을 방문했다. Russell은 그에게 인상주의와 Vincent van Gogh의 작품을 소개했으며, Russell의 친구였던 Van Gogh의 드로잉을 그에게 주었다. Matisse의 양식은 완전히 변했다. 흙빛 팔레트를 밝은 색상으로 버렸다. 그는 나중에 Russell이 자신의 스승이었으며, Russell이 자신에게 색채 이론을 설명해주었다고 말했다. 같은 해, Matisse는 Société Nationale des Beaux-Arts 살롱에서 5점의 회화를 전시했으며, 그 중 2점은 국가에 의해 구매되었다.
모델 Caroline Joblau와 함께, 그는 1894년에 태어난 딸 Marguerite를 두었다. 1898년, 그는 Amélie Noellie Parayre와 결혼했으며, 둘은 Marguerite를 함께 양육했고 1899년에 태어난 Jean과 1900년에 태어난 Pierre 두 아들을 두었다. Marguerite와 Amélie는 종종 Matisse의 모델로 활동했다.
1898년, Camille Pissarro의 조언에 따라 그는 J. M. W. Turner의 회화를 공부하기 위해 런던으로 가서 Corsica 여행을 떠났다. 1899년 2월 파리로 돌아온 후, 그는 Albert Marquet와 함께 일했고 André Derain, Jean Puy, Jules Flandrin을 만났다. Matisse는 다른 사람들의 작품에 몰두했으며 그가 존경하던 화가들의 작품을 구입하느라 빚을 지게 되었다. 그의 집에 걸려 있던 작품들에는 Rodin의 석고 흉상, Gauguin의 회화, Van Gogh의 드로잉, 그리고 Cézanne의 세 명의 목욕하는 여인이 포함되어 있었다. Cézanne의 회화적 구조감과 색채 감각에서 Matisse는 자신의 주요 영감을 발견했다.
1898년부터 1901년까지의 Matisse의 많은 회화들은 Paul Signac의 에세이 "D'Eugène Delacroix au Néo-impressionisme"을 읽은 후 채택한 분할주의 기법을 활용했다. 그의 1902-03년 회화들은 예술가에게 물질적 어려움이 있던 시기이며, 상대적으로 어두우며 형태에 대한 집착을 드러낸다. 1899년 Antoine-Louis Barye를 모방한 첫 번째 조각 시도를 한 후, 그는 점토 작업에 많은 에너지를 쏟았으며, 1903년 The Slave를 완성했다.
초기 회화
야수파
야수파는 1900년경부터 시작되어 1910년 이후까지 계속되었다. 이 운동 자체는 1904-1908년, 3번의 전시만 지속되었다. 이 운동의 지도자들은 Matisse와 André Derain이었다. Matisse의 첫 번째 개인전은 1904년 Ambroise Vollard의 화랑에서 열렸으나 큰 성공을 거두지 못했다. 1904년 여름 St. Tropez에서 신인상주의자 Signac과 Henri-Edmond Cross와 함께 그림을 그린 후 그의 밝고 표현적인 색채에 대한 애정이 더욱 두드러졌다. 그 해, 그는 신인상주의 양식의 가장 중요한 작품인 Luxe, Calme et Volupté를 그렸다. 1905년, 그는 다시 남쪽으로 여행을 가 Collioure에서 André Derain과 함께 일했다. 이 시기의 그의 회화들은 평면적인 형태와 조절된 선으로 특징지어지며, 이전보다 덜 엄격한 방식으로 점묘법을 사용했다.
Matisse와 현재 "야수파"로 알려진 예술가 그룹은 1905년 Salon d'Automne의 한 방에서 함께 전시했다. 이 회화들은 주제의 자연색에 관계없이 야생적이고 종종 불협화음적인 색채로 감정을 표현했다. Matisse는 살롱에 Open Window와 Woman with the Hat을 전시했다. 비평가 Louis Vauxcelles은 "야수파 중 도나텔로(Donatello chez les fauves)"라고 말하며, "순수한 색채의 난장판" 속에 홀로 서 있는 조각상을 언급했으며, 이는 그들과 같은 방을 공유한 르네상스 식의 조각상을 의미했다. 그의 의견은 1905년 10월 17일 일간지 Gil Blas에 게재되었고 일반적인 용어로 널리 사용되었다. 이 전시는 혹독한 비평을 받았으며—"색채 냄비가 대중의 얼굴에 내던져졌다"고 비평가 Camille Mauclair는 말했다—하지만 호의적인 관심도 있었다. 특히 비난을 받은 Matisse의 Woman with a Hat이 Gertrude와 Leo Stein에 의해 구매되었을 때, 투쟁하는 예술가의 사기는 상당히 높아졌다.
Matisse는 André Derain과 함께 야수파의 지도자로 인정받았다. 둘은 친절한 경쟁자였으며, 각각 자신의 추종자들이 있었다. 다른 회원들은 Georges Braque, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck였다. 상징주의 화가 Gustave Moreau(1826-1898)는 이 운동의 영감을 준 교사였다. 파리의 École des Beaux-Arts의 교수로서, 그는 자신의 학생들에게 형식의 경계선을 벗어나 생각하고 자신의 비전을 따르도록 권장했다.
1907년, Guillaume Apollinaire는 La Falange에 게재된 기사에서 Matisse에 대해 논평하면서 "우리는 여기서 엉뚱한 것이나 극단주의적 시도의 존재가 아니다: Matisse의 미술은 매우 합리적이다"라고 썼다. 하지만 당시 Matisse의 작업은 또한 맹렬한 비판을 맞닥뜨렸으며, 그가 가족을 부양하기는 어려웠다. 그의 회화 Nu bleu(1907)는 1913년 Chicago의 Armory Show에서 모욕적으로 태워졌다.
1906년 이후 야수주의 운동의 쇠퇴는 Matisse의 경력에 영향을 미치지 않았다. 그의 가장 뛰어난 많은 작품들은 1906년부터 1917년 사이에 창작되었으며, 이 시기 그는 Montparnasse의 위대한 예술 인재 모임의 활동적인 일부였으나, 보수적인 외모와 엄격한 부르주아 작업 습관으로 완전히 적응하지는 못했다. 그는 계속해서 새로운 영향을 흡수했다. 그는 1906년 알제리로 여행을 가 아프리카 미술과 원시주의를 연구했다. 1910년 뮌헨의 대규모 이슬람 미술 전시를 본 후, 그는 2개월간 스페인에 머물며 무어 미술을 연구했다. 그는 1912년과 1913년에 모로코를 방문했고, Tangier에서 그림을 그리는 동안 색채로서 검은색의 사용을 포함한 자신의 작업에 여러 변화를 주었다. Matisse의 미술에 미친 영향은 L'Atelier Rouge(1911)처럼 강렬하고 변조되지 않은 색채 사용에 있어 새로운 대담함이었다.
Matisse는 러시아 미술 수집가 Sergei Shchukin과 오랜 연관성을 가지고 있었다. 그는 자신의 주요 작품 La Danse를 Shchukin을 위해 특별히 창작했으며, 이는 2점의 회화 위탁의 일부였고, 다른 회화는 Music(1910)이었다. La Danse의 이전 버전(1909)은 뉴욕시의 The Museum of Modern Art 소장에 있다.
선별된 작품: Paris, 1901-1910
조각
Gertrude Stein, Académie Matisse, 그리고 Cone 자매들
1906년 4월경, 그는 Matisse보다 11살 어린 Pablo Picasso를 만났다. 둘은 평생 친구이자 경쟁자가 되었으며 종종 비교된다. 그들 사이의 한 가지 핵심 차이점은 Matisse는 자연에서 드로잉과 회화를 했던 반면 Picasso는 더 상상력에서 작업하는 경향이 있었다는 것이다. 두 예술가가 가장 자주 그린 주제는 여성과 정물화였으며, Matisse는 완전히 표현된 실내에 자신의 인물을 배치하는 경향이 더 컸다. Matisse와 Picasso는 처음으로 그녀의 동반자 Alice B. Toklas와 함께하는 Gertrude Stein의 Paris 살롱에서 만났다. 20세기 초 10년 동안, 파리의 미국인들—Gertrude Stein, 그녀의 형제 Leo Stein, Michael Stein, 그리고 Michael의 아내 Sarah—은 Matisse의 회화를 수집하고 지지하는 중요한 인물들이었다. 게다가, Gertrude Stein의 Baltimore 출신의 두 미국인 친구인 Cone 자매 Claribel과 Etta는 Matisse와 Picasso의 주요 후원자가 되어 그들의 회화와 드로잉 수백 점을 수집했다. Cone 컬렉션은 현재 Baltimore Museum of Art에 전시되어 있다.
많은 예술가들이 Stein 살롱을 방문했지만, 이 예술가들의 대부분은 27 rue de Fleurus의 벽에 있는 회화 중에 대표되지 않았다. Renoir, Cézanne, Matisse, Picasso의 작품들이 Leo와 Gertrude Stein의 컬렉션을 지배한 곳에서, Sarah Stein의 컬렉션은 특히 Matisse를 강조했다.
Leo와 Gertrude Stein의 동시대인인 Matisse와 Picasso는 그들의 사회 집단의 일부가 되었고, 27 rue de Fleurus의 토요일 저녁 모임에 규칙적으로 참석했다. Gertrude는 토요일 저녁 살롱의 시작을 Matisse에게 돌렸으며, 다음과 같이 언급했다:
점점 더 자주, 사람들은 Matisse 회화들을 보러 방문하기 시작했다—그리고 Cézanne들도: Matisse는 사람들을 데려왔고, 모든 사람이 누군가를 데려왔으며, 그들은 언제든지 왔고, 그것이 성가시기 시작했고, 이런 식으로 토요일 저녁이 시작되었다.
토요일 저녁을 자주 드나들었던 Pablo Picasso의 지인들 중에는 Fernande Olivier(Picasso의 정부), Georges Braque, André Derain, 시인 Max Jacob과 Guillaume Apollinaire, Marie Laurencin(Apollinaire의 정부이자 그 자체로 미술가), 그리고 Henri Rousseau가 있었다.
그의 친구들은 Académie Matisse를 파리에서 조직하고 자금을 조달했으며, 이는 Matisse가 젊은 예술가들을 지도하는 개인 비상업 학교였다. 그것은 1907년부터 1911년까지 운영되었다. 이 학원의 주도권은 Stein 가족과 Dômiers로부터 왔으며, Hans Purrmann, Patrick Henry Bruce, Sarah Stein이 참여했다.
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