용기를 가지고 꿈을 따르면 모든 꿈이 현실이 될 수 있습니다.
Walter Elias Disney는 미국의 기업가, 애니메이터, 작가, 성우 및 영화 제작자였습니다. 미국 애니메이션 산업의 개척자로서 그는 만화 제작에서 여러 혁신을 소개했습니다. 영화 제작자로서 Disney는 개인이 획득한 가장 많은 아카데미상 기록을 보유하고 있으며, 59개의 후보 중 22개의 오스카상을 수상했습니다. 그는 두 개의 Golden Globe 특별공로상과 Emmy상 등을 포함한 다양한 영예를 받았습니다. 그의 여러 영화는 의회도서관에 의해 National Film Registry에 포함되어 있습니다.
1901년 Chicago에서 태어난 Disney는 어릴 때부터 그리기에 관심을 가졌습니다. 소년 시절 미술 수업을 받았고 18세에 상업 일러스트레이터로 일했습니다. 1920년대 초에 California로 이사했고 형 Roy와 함께 Disney Brothers Studio를 설립했습니다. Ub Iwerks와 함께 Walt는 1928년에 Mickey Mouse 캐릭터를 개발했으며, 이것이 그의 첫 번째 큰 성공작이었고, 초기 몇 년 동안 자신의 성우로도 참여했습니다. 스튜디오가 성장하면서 Disney는 더욱 모험적이 되어 동기화된 음성, 풀 컬러 three-strip Technicolor, 장편 만화 및 카메라의 기술적 발전을 도입했습니다. 그 결과는 Snow White and the Seven Dwarfs 1937, Pinocchio, Fantasia 1940, Dumbo 1941, Bambi 1942와 같은 작품에서 볼 수 있으며, 애니메이션 영화의 발전을 더욱 촉진했습니다. 제2차 세계대전 이후 Cinderella 1950과 Mary Poppins 1964를 포함한 새로운 애니메이션 및 실사 영화들이 제작되었으며, 후자는 5개의 아카데미상을 받았습니다.
1950년대에 Disney는 놀이공원 산업으로 확장했으며, 1955년에 California의 Anaheim에 Disneyland를 개장했습니다. 이 프로젝트에 자금을 조달하기 위해 그는 Walt Disney's Disneyland와 The Mickey Mouse Club 같은 텔레비전 프로그램으로 사업을 다각화했습니다. 또한 1959년 Moscow Fair, 1960년 Winter Olympics, 1964년 New York World's Fair 계획에도 참여했습니다. 1965년에 그는 또 다른 테마파크인 Disney World의 개발을 시작했으며, 그 중심은 "Experimental Prototype Community of Tomorrow" EPCOT라는 새로운 유형의 도시였습니다. Disney는 평생 골초였고 1966년 12월 폐암으로 사망했으며, 공원과 EPCOT 프로젝트 모두 완성되기 전에 세상을 떠났습니다.
Disney는 사적으로는 수줍고 자조적이며 불안감 있는 사람이었지만 공개적으로는 따뜻하고 외향적인 성격을 보였습니다. 그는 자신과 함께 일하는 사람들에 대해 높은 기준과 높은 기대를 가지고 있었습니다. 그가 인종차별주의자이거나 반유대주의자라는 주장이 있었지만, 그를 알았던 많은 사람들이 이를 반박했습니다. 그의 평판은 사망 후 수년에 걸쳐 가정적인 애국심의 전파자에서 미국 제국주의의 대표자로 변했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 애니메이션 역사와 미국의 문화사에서 중요한 인물로 남아있으며, 미국에서는 국가 문화 아이콘으로 간주됩니다. 그의 영화 작업은 계속해서 상영되고 각색되고 있으며, 그의 이름을 딴 스튜디오와 회사는 대중 엔터테인먼트 제작에서 높은 기준을 유지하고 있으며, Disney 놀이공원은 크기와 수가 증가하여 여러 국가의 방문객들을 끌어들이고 있습니다.
전기
초기 생애: 1901–1920
Walt Disney는 1901년 12월 5일에 Chicago의 Hermosa 지역에 있는 1249 Tripp Avenue에서 태어났습니다. 그는 Elias Disney(Canada 주에서 태어났으며 아일랜드 부모를 두었음)와 독일과 영국 혈통의 미국인 Flora née Call의 네 번째 아들이었습니다. Walt 외에도 Elias와 Flora의 아들은 Herbert, Raymond, Roy였으며, 이 부부는 1903년 12월에 다섯 번째 자녀인 Ruth를 낳았습니다. 1906년 Disney가 4세일 때, 가족은 삼촌 Robert가 방금 땅을 구매한 Missouri의 Marceline 농장으로 이사했습니다. Marceline에서 Disney는 은퇴한 이웃 의사의 말을 그려서 돈을 받을 때 그리기에 대한 관심을 키웠습니다. Elias는 Appeal to Reason 신문의 구독자였고, Disney는 Ryan Walker의 1면 만화를 따라 그려서 그리기를 연습했습니다. Disney는 또한 수채화와 크레용으로 작업하는 능력을 개발하기 시작했습니다. 그는 Atchison, Topeka and Santa Fe Railway 선로 근처에 살았고 기차에 매료되었습니다. 그와 여동생 Ruth는 1909년 말에 Marceline의 Park School에서 동시에 학교를 다니기 시작했습니다.
1911년에 Disney 가족은 Missouri의 Kansas City로 이사했습니다. 거기서 Disney는 Benton Grammar School에 다녔으며, 극장 팬의 가족 출신이었던 동급생 Walter Pfeiffer를 만났고, 그는 Disney를 vaudeville과 영화의 세계로 소개했습니다. 곧 그는 집에 있는 것보다 Pfeiffer의 집에서 더 많은 시간을 보냈습니다. Elias는 The Kansas City Star와 Kansas City Times의 신문 배달 경로를 구매했습니다. Disney와 형 Roy는 매일 아침 4시 30분에 일어나 학교 전에 Times를 배달했고 학교 후 저녁 Star를 배달했습니다. 일정은 힘들었고, Disney는 종종 수업 중에 졸아서 낮은 성적을 받았지만, 6년 이상 신문 배달을 계속했습니다. 그는 Kansas City Art Institute의 토요일 수업을 받았고 만화 통신 교육도 받았습니다.
1917년 Elias는 O-Zell Company라는 Chicago 젤리 제조사의 주식을 구매했고 가족과 함께 도시로 돌아왔습니다. Disney는 McKinley High School에 등록했고 학교 신문의 만화가가 되어 제1차 세계대전에 관한 애국심 있는 그림을 그렸습니다. 또한 Chicago Academy of Fine Arts에서 야간 수업을 받았습니다. 1918년 중반에 Disney는 독일군에 대항하여 전투하기 위해 미합중국 육군에 입대하려고 시도했지만 너무 어렸다는 이유로 거부당했습니다. 출생증명서의 생년월일을 위조한 후, 그는 1918년 9월에 Red Cross에 앰뷸런스 운전사로 입대했습니다. 그는 France로 파견되었지만 휴전 후 11월에 도착했습니다. 그는 앰뷸런스 옆에 장식용 만화를 그렸고 그 작품의 일부는 군 신문 Stars and Stripes에 게재되었습니다. Disney는 1919년 10월에 Kansas City로 돌아왔고, Pesmen-Rubin Commercial Art Studio의 견습 미술가로 일했습니다. 거기서 그는 광고, 극장 프로그램 및 카탈로그를 위한 상업 삽화를 그렸습니다. 그는 또한 동료 미술가 Ub Iwerks와 친하게 지냈습니다.
초기 경력: 1920–1928
1920년 1월에 Pesmen-Rubin의 수익이 크리스마스 후 감소하면서 Disney와 Iwerks는 해고되었습니다. 그들은 단명한 Iwerks-Disney Commercial Artists라는 자신의 사업을 시작했습니다. 많은 고객을 유치하지 못해 Disney와 Iwerks는 Disney가 A. V. Cauger가 운영하는 Kansas City Film Ad Company에서 임시로 돈을 벌기로 합의했습니다. 다음 달 혼자서 사업을 운영할 수 없었던 Iwerks도 합류했습니다. 회사는 cutout animation 기법을 사용하여 광고를 제작했습니다. Disney는 애니메이션에 관심을 가지기 시작했지만 Mutt and Jeff와 Koko the Clown 같은 그려진 만화를 선호했습니다. 빌린 애니메이션 책과 카메라의 도움을 받아 그는 집에서 실험을 시작했습니다. 그는 cel animation이 cutout 방법보다 더 유망하다는 결론에 도달했습니다. Cauger를 회사에서 cel animation을 시도하도록 설득할 수 없어 Disney는 Film Ad Co의 동료 Fred Harman과 함께 새로운 사업을 열었습니다. 그들의 주요 고객은 지역 Newman Theater였고, 그들이 제작한 단편 만화는 "Newman's Laugh-O-Grams"으로 판매되었습니다. Disney는 Paul Terry의 Aesop's Fables를 모델로 연구했으며, 첫 6개의 "Laugh-O-Grams"은 현대화된 동화였습니다.
1921년 5월에 "Laugh-O-Grams"의 성공으로 인해 Laugh-O-Gram Studio가 설립되었고, 그는 Fred Harman의 형 Hugh, Rudolf Ising, Iwerks를 포함한 더 많은 애니메이터를 고용했습니다. Laugh-O-Gram 만화는 회사의 수익성을 유지하기에 충분한 수익을 제공하지 못했으므로, Disney는 실사와 애니메이션을 결합한 Alice's Adventures in Wonderland를 기반으로 한 Alice's Wonderland의 제작을 시작했습니다. 그는 Virginia Davis를 주역으로 캐스팅했습니다. 결과는 12분 반의 1릴 영화였으며, Laugh-O-Gram Studio를 구하기에는 너무 늦게 완성되어 1923년에 파산했습니다.
Disney는 1923년 7월에 Hollywood로 이사했습니다. New York이 만화 산업의 중심이었지만, 그는 형 Roy가 거기서 결핵으로부터 회복 중이었고 실사 영화 감독이 되길 희망했기 때문에 Los Angeles에 끌렸습니다. Disney의 Alice's Wonderland 판매 노력은 New York 영화 배급업자 Margaret J. Winkler로부터 소식을 받을 때까지 헛수고였습니다. 그녀는 Out of the Inkwell과 Felix the Cat 만화의 권리를 잃고 있었고 새로운 시리즈가 필요했습니다. 10월에 그들은 6개의 Alice 코미디에 대한 계약에 서명했으며, 추가로 6개 에피소드씩 2개 시리즈의 선택권이 있었습니다. Disney와 형 Roy는 영화를 제작하기 위해 Disney Brothers Studio(나중에 The Walt Disney Company가 됨)를 설립했습니다. 그들은 Davis와 그녀의 가족을 Hollywood로 재이주하도록 설득했고, Davis는 월 100달러에 계약했습니다. 1924년 7월에 Disney는 또한 Iwerks를 고용했으며, Kansas City에서 Hollywood로 이주하도록 설득했습니다.
1925년 초에 Disney는 잉크 미술가 Lillian Bounds를 고용했습니다. 그들은 그해 7월에 그녀의 고향인 Idaho의 Lewiston에 있는 그녀의 오빠 집에서 결혼했습니다. Lillian에 따르면 결혼은 일반적으로 행복했지만, Disney의 전기 작가 Neal Gabler에 따르면 그녀는 Walt의 결정을 "순순히 받아들이지도 그의 지위를 의심 없이 받아들이지도" 않았으며, 그가 항상 사람들에게 "자신이 얼마나 아내에게 휘둘리는지"라고 말하고 있다는 것을 인정했습니다. Lillian은 영화나 Hollywood 사교계에 거의 관심이 없었고, 역사가 Steven Watts의 말에 따르면 "가정 관리와 남편에 대한 지원에 만족했습니다". 그들의 결혼은 두 명의 딸을 낳았으며, Diane은 1933년 12월에 태어났고 Sharon은 1936년 12월에 입양되었으며, 6주 전에 태어났습니다. 가족 내에서 Disney와 그의 아내는 Sharon이 입양되었다는 사실을 숨기지 않았지만, 가족 외부의 사람들이 이 점을 제기하면 짜증을 냈습니다. Disney 가족은 특히 Lindbergh 납치 사건의 관점에서 딸들을 대중의 눈에서 가능한 한 많이 멀리하려고 주의했습니다. Disney는 딸들이 언론에 의해 촬영되지 않도록 조치를 취했습니다.
1926년까지 Alice 시리즈의 배급에서 Winkler의 역할은 영화 제작자 Charles Mintz인 그녀의 남편에게 넘어갔습니다. 비록 그와 Disney 사이의 관계가 때때로 긴장했지만, 시리즈는 1927년 7월까지 계속되었으며, 이때쯤 Disney는 그것에 싫증을 내고 혼합 형식에서 순수 애니메이션으로 이동하기를 원했습니다. Mintz가 Universal Pictures를 통해 배급할 새로운 자료를 요청한 후, Disney와 Iwerks는 "용감하고, 민첩하며, 건방지고 모험심 있으면서도 깔끔하고 단정한" 캐릭터를 원했던 Disney인 Oswald the Lucky Rabbit을 만들었습니다.
1928년 2월에 Disney는 Oswald 시리즈 제작비를 더 크게 협상하기를 희망했지만 Mintz가 지불을 줄이기를 원한다는 것을 알게 되었습니다. Mintz는 또한 Harman, Ising, Carman Maxwell, Friz Freleng을 포함한 관련된 많은 미술가들이 자신을 위해 직접 일하도록 설득했습니다. Disney는 또한 Universal이 Oswald에 대한 지적 재산권을 소유하고 있다는 것을 알게 되었습니다. Mintz는 Disney가 감액을 받아들이지 않으면 자신의 스튜디오를 시작하고 시리즈를 직접 제작하겠다고 위협했습니다. Disney는 Mintz의 최후통첩을 거절했고 Iwerks를 제외한 대부분의 애니메이션 스태프를 잃었으며, Iwerks는 그와 함께 남기로 선택했습니다.
Mickey Mouse의 창조부터 첫 번째 Academy Awards까지: 1928–1933
Oswald를 대체하기 위해 Disney와 Iwerks는 Mickey Mouse를 개발했으며, 이는 Disney가 Laugh-O-Gram 스튜디오에서 일할 때 채택한 애완 쥐에 영감을 받았을 수 있지만 캐릭터의 기원은 불명확합니다. Disney의 원래 이름 선택은 Mortimer Mouse였지만 Lillian은 너무 거창하다고 생각했고 Mickey를 제안했습니다. Iwerks는 Disney의 임시 스케치를 수정하여 캐릭터를 더 쉽게 애니메이션화할 수 있도록 했습니다. 애니메이션 과정에서 자신을 멀리하기 시작한 Disney는 1947년까지 Mickey의 음성을 제공했습니다. Disney 직원의 말에 따르면, "Ub가 Mickey의 신체 외모를 디자인했지만, Walt가 그에게 영혼을 주었습니다."
Mickey Mouse는 1928년 5월에 단편 Plane Crazy의 단일 시사회로 처음 등장했지만, 그것과 두 번째 영상 The Gallopin' Gaucho는 배급사를 찾지 못했습니다. 1927년 sensation The Jazz Singer를 따라 Disney는 세 번째 단편 Steamboat Willie에 동기화된 음성을 사용하여 첫 번째 post-produced 사운드 만화를 만들었습니다. 애니메이션이 완료된 후, Disney는 Universal
