시그리드: 짜증에서 곡을 쓰는 팝스타
한 프로듀서가 작곡 세션에서 그녀를 깔보는 태도를 보였다. 스무 살의 대부분은 이를 삼켜버린다. 시그리드 솔바크 로베(Sigrid Solbakk Raabe)는 자리를 떠나 그 감정을 "Don't Kill My Vibe"로 바꿨다. 이 곡의 후렴구는 너무나 정확하게 겨냥되어 있어 아일랜드 레코드는 듣자마자 그녀와 계약했고, BBC 라디오 1은 이를 '세계에서 가장 뜨거운 레코드'로 선정했다. 이는 그녀가 어떻게 일하는지를 보여주는 가장 명확한 예시다. 평범한 굴욕을 가져와 그것으로 거대한 무언가를 만드는 것이다.
올레순
그녀는 1996년 9월 5일 노르웨이 서해안 올레순에서 호콘 로베와 아네테 솔베르그 솔바크의 3남매 중 막내로 태어났다. 할머니에게 피아노를, 뮤지션인 오빠 텔레프에게 기타를 배웠다. 10년간 댄서 훈련을 받았다. 유치원에서의 첫 공개 공연은 울면서 무대에서 끌려 내려오는 것으로 끝났다. 13세에 너바나의 "Smells Like Teen Spirit"을 불렀고, 17세에 언니 요한네와 함께 죽은 고양이의 이름을 딴 'Sala Says Mhyp'이라는 밴드를 결성했다.
오랫동안 그녀는 음악을 계획으로 삼기에는 너무 불안정하다고 여겨 교직, 법학, 저널리즘을 고려했다. 전환점은 16세 때 텔레프가 아델의 커버를 그만두고 자신의 곡을 쓰라고 말했을 때였다. 그녀는 2013년 첫 싱글로 발매되어 노르웨이 라디오에서 선택된 "Sun"으로 돌아왔다. 같은 해 "Two Fish", 2014년 "Known You Forever"가 이어졌다. 이 세 곡은 현재 스트리밍 서비스에서 삭제되었고 유튜브에서만 살아남았는데, 이는 자신이 어떤 소리를 내고 싶은지 일찍이 파악했던 아티스트의 버려진 초기작들이다.
Don't Kill My Vibe
2016년 프로듀서 마르틴 셰리에와 공동 작곡한 "Don't Kill My Vibe"는 2017년 2월 라디오 1에 도착해 브레이크스루 싱글이 해야 하지만 거의 해내지 못하는 일을 해냈다. 개인적인 불만을 그 날카로움을 잃지 않으면서 대중적인 찬가로 바꾼 것이다. 동명의 EP는 노르웨이, 호주, 영국, 스코틀랜드 차트에 진입했다. 2017년은 페스티벌 서킷(더 그레이트 이스케이프, 로스킬데, 글래스톤베리, 래티튜드, 레딩, 리즈)에서 보냈고, 심즈 4를 위해 자신의 싱글 심즈어 버전을 녹음했으며, 11월에 "Strangers"를 발매했고, 저스티스 리그 오프닝에서 레너드 코헨의 "Everybody Knows"를 불렀다.
2018년 1월, 업계에서 가장 주목받는 예측인 BBC 뮤직의 'Sound of 2018'을 수상했다. 그해 스펠레만프리센(Spellemannprisen)에서 올해의 신인상을 받았고, 7월에 두 번째 EP Raw를 발매했다. 미니멀한 "Focus"는 한 가지 색깔을 보여주었고, 곧 나올 앨범의 타이틀곡은 다른 색깔을 보여주었다.
Sucker Punch와 그 이후
Sucker Punch는 2019년 3월 8일에 발매되었다. 노르웨이 차트 1위를 차지하고 영국 톱 5에 진입했으며 플래티넘 인증을 받았다. 마룬 5와 함께 유럽을 투어하고, 영국 전역에서 조지 에즈라를 지원하고, 북미에서 헤드라이너를 맡았으며, 에어로너츠에 "Home to You"를 기여했고, 포브스의 유럽 엔터테인먼트 부문 '30 Under 30' 리스트에 올랐다. 2019년 스펠레만프리센에서 올해의 팝 아티스트와 스펠레만상을 모두 수상했다.
How to Let Go가 2022년 5월에 이어졌는데, 올뮤직은 이를 '반짝이는 댄스 팝과 경기장 규모의 감정이 결합된 강력하고 통찰력 있는 혼합물'이라고 묘사했다. 11월 라디오 1의 빅 위켄드부터 더블린의 3아레나까지 50회 월드 투어를 진행했으며, 디럭스 에디션에는 어쿠스틱 버전과 "Blue"를 포함한 미발표곡이 추가되었다. EP The Hype는 2023년 9월에 나왔고, 2024년에는 카이고와의 협업 "The Feeling", 2025년 10월에는 세 번째 앨범 There's Always More That I Could Say가 발매되었으며 싱글 "Jellyfish"가 선공개되었다. 18회 유럽 투어는 2026년 1월 오슬로의 록펠러에서 시작해 3월 글래스고의 배로랜드 볼룸에서 막을 내렸다. 그녀는 3개의 스펠레만프리센 상, 2개의 MTV 유럽 뮤직 어워드, 2개의 P3 걸 상을 보유하고 있다.
방법
그녀는 자신의 소재에 대해 이례적으로 솔직하다. 그녀 자신의 설명에 따르면, 그녀의 노래는 분노, 우울, 실망에 초점을 맞추고 있다. 그녀는 행복보다 좌절을 쓰는 것이 더 쉽다고 느끼며, 결과물인 레코드들은 훨씬 더 모순적인 것을 말하면서도 승리하는 것처럼 들리는 경향이 있다. 그녀가 밝힌 영향은 조니 미첼과 닐 영, 보니 레이트, 아델, 콜드플레이, 리키 리, 로빈 등 세대와 장르를 넘나든다. 올뮤직의 요약은 그녀가 풍부하고 다재다능한 목소리로 진지하고 힘찬 스타일의 팝을 전달한다고 평가하는데, 이는 그 밑바닥에 있는 엔지니어링을 과소평가하는 것이다.
시그리드가 천재라고 불리는 이유
이 주장은 지성보다는 기술, 특히 압축에 관한 것이다. 시그리드의 독보적인 기술은 작고, 볼품없으며, 정확하게 위치한 감정을 포착하여 원래의 느낌을 뭉개지 않고 경기장이 따라 부를 수 있는 후렴구를 만드는 능력이다. "Don't Kill My Vibe"는 회의에서 깔보임 당한 것에 대한 노래이지만, 일반적인 권한 부여로 번역하지 않고 짜증을 그대로 유지하기 때문에 페스티벌 규모에서 작동한다. 이는 들리는 것보다 어렵고, 대부분의 팝 작곡은 바로 그 단계에서 실패한다. 그녀는 또한 할머니에게 배운 피아노, 오빠에게 배운 기타, 10년의 댄스 훈련이라는 경력 이전의 기술적 토대를 가지고 있으며, 이는 매끄러운 표면이 암시하는 것보다 더 독창적인 리듬 프레이징을 가진 곡들에 나타난다.
반론은 이 중 거의 아무것도 혼자 이루어지지 않았다는 점이다. "Don't Kill My Vibe"는 마르틴 셰리에와 공동 작곡 및 공동 프로듀싱되었으며, 현대 팝의 대부분이 그렇듯 그녀의 레코드 크레딧은 집단적이다. BBC Sound of, 포브스 30 Under 30 등은 예측 리스트이자 마케팅 메커니즘이지 독창성에 대한 판결이 아니다. 9년 후 그녀의 카탈로그는 앨범 3장에 불과하다. 저명한 비평가 중 그녀를 천재라고 부른 사람은 없으며, 그녀 자신도 그런 주장을 한 적이 없다. 레코드가 뒷받침하는 것은 감정과 그 클리셰의 차이를 이례적으로 정확하게 구분하는 귀를 가진 일류 팝 싱어송라이터라는 점이다. 이는 진정한 구분이며, 그 단어가 암시하는 것보다 더 좁은 의미이다.
유산
시그리드는 스칸디나비아 팝이 업계의 기본 기계 장치가 되어가던 순간에 등장하여 그렇게 들리기를 거부했다. 불만에 광택을 입히지도, 노래하는 본인을 재발명하지도 않았다. 10년이 지난 지금, 그녀는 BBC 추천 리스트를 통해 알려진 후에도 대규모로 활동을 이어가며, 경기장에서 헤드라이너를 맡고 트렌드를 쫓거나 포기하지 않으면서 자신의 설정을 다시 쓰는 몇 안 되는 아티스트 중 하나이다. 그녀는 여전히 노르웨이 스튜디오에서 노르웨이 협력자들과 녹음하며, 그녀의 최고의 노래들은 여전히 누군가 그녀를 짜증나게 하는 것에서 시작된다.
