세르게이 디아길레프: 임프레사리오라는 직업을 발명한 사람
그는 발레가 진지하게 다룰 가치가 없다고 생각했습니다. 그는 “특별한 지혜가 없는 사람이라면 누구나 즐길 수 있다. 발레에는 의미나 주제가 없다”고 말했습니다. 세르주 리파르는 디아길레프가 평생 동안 발레단의 군무진을 “가축 떼”라고 불렀다고 회상했습니다. 하지만 그는 이후 20년을 바쳐 발레를 유럽에서 가장 진보적인 예술 형식으로 탈바꿈시킨 단체를 만들었고, 그 과정에서 연극 역사상 가장 악명 높은 초연 작품을 의뢰했습니다.
페름, 그리고 음악으로 가득 찬 집
세르게이 파블로비치 디아길레프는 1872년 3월 31일 노브고로드 현 셀리시에서 귀족 장교 파벨 디아길레프의 아들로 태어났습니다. 어머니는 출산 직후 산욕열로 사망했고, 1873년 아버지는 엘레나 파나예바와 재혼하여 그녀는 그를 친자식처럼 애정을 담아 길렀습니다. 페름의 가족 집은 문화적 중심지 역할을 했으며, 격주 목요일마다 음악회가 열렸고 모데스트 무소르그스키가 단골 손님으로 방문했습니다. 그는 15세에 첫 로망스를 작곡했습니다.
법학 학위를 따기까지 6년
상트페테르부르크 제국 대학교에서 그는 서류상으로는 법학을 공부했지만 실제로는 다른 모든 것을 배웠습니다. 니콜라이 림스키코르사코프에게 개인 교습을 받았고, “주변을 둘러볼” 시간이 필요하다는 이유로 4년제 학위를 6년으로 의도적으로 늘렸습니다. 사촌 드미트리 필로소프는 그를 알렉상드르 베누아, 콘스탄틴 소모프, 발터 누벨, 레온 박스트 등 미학자들의 모임인 ‘네바의 피크윅 클럽’에 소개했습니다. 그들은 그를 쉽게 받아들이지 않았습니다. 베누아는 그에게 러시아 및 서양 미술사를 가르쳤고, 2년 안에 그는 그들 중 가장 박식한 사람이 되었습니다. 마침내 졸업한 지 7개월 후, 그는 첫 전시회를 열었습니다.
예술 세계
1898년, 베누아와 함께 사바 마몬토프와 마리아 테니셰바 공주의 후원을 받아 그는 ‘미르 이스쿠스트바(예술 세계)’와 그 잡지를 창간하여 “아폴로 신을 섬기겠다”는 목표를 세웠습니다. 그는 잡지의 디자인을 맡고 비평을 썼으며, 1904년에는 18세기 화가 드미트리 레비츠키에 관한 논문을 출판했습니다. 베누아는 냉정하게 역설을 지적했습니다. 디아길레프는 서클 내에서 철학과 문학에 가장 관심이 없는 멤버였으며, 종종 “고전 지식의 거대한 공백”을 드러냈습니다. 하지만 그는 그들 중 유일하게 일을 성사시킬 수 있는 사람이었습니다.
제국 극장과 첫 번째 스캔들
세르게이 볼콘스키 공작은 1899년 그를 러시아 제국 극장의 명목상 직책에 임명했습니다. 디아길레프는 이를 기계처럼 운영하며, 극장 연감을 더 좋은 종이와 진정한 비평, 그리고 ‘예술 세계’ 친구들을 일러스트레이터로 기용한 고급 잡지로 탈바꿈시켰고 이를 위한 후원금을 찾아냈습니다. 머리카락에 회색 줄이 있는 이 멋쟁이에게 놀란 무용수들은 그를 “친칠라”라는 별명으로 불렀습니다. 1900년, 그는 들리브의 <실비아> 무대 연출을 맡게 되었고, 베누아와 함께 재구상하며 모두와 싸운 끝에 1901년 해고되었습니다. 볼콘스키도 일주일 내에 해임되었습니다. 니콜라이 2세는 발레리나 마틸다 크셰신스카야의 로비에 힘입어 젊은 쪽이 아닌 그녀의 편을 들었습니다.
러시아 예술의 수출
그는 전시회로 눈을 돌렸습니다. 1905년 3월, 그는 450명의 소유자로부터 수집한 러시아 초상화로 타우리드 궁전을 가득 채웠습니다. 4,000점이 넘는 그림이었고, 그가 직접 쓴 카탈로그에는 2,300점의 작품이 수록되었습니다. 1906년, 그는 러시아 예술을 파리 가을 살롱으로 가져갔습니다. 박스트가 디자인한 그랑 팔레의 12개 방에 103명의 예술가가 참여한 750점의 작품이 전시되었습니다. 파리는 ‘러시아풍’에 열광했습니다. 레지옹 도뇌르 훈장을 제안받았지만 박스트가 제외되었다는 이유로 거절했습니다. 1907년에는 러시아 음악 콘서트가 이어졌고, 1908년 봄에는 파리 오페라에서 표도르 샬랴핀이 출연하는 무소르그스키의 <보리스 고두노프>가 공연되었습니다. 이를 위해 예술가 이반 빌리빈이 진품 의상을 구하러 아르한겔스크로 파견되었습니다. 공연은 대성공이었지만 85,000프랑의 손실을 보았습니다.
1909년, 그리고 성공할 수 없었던 단체
1909년까지 그는 크셰신스카야와 다투었고 러시아 재무부로부터 지원이 끊겼으며, 친구 미시아 세르트의 도움으로 유행이 지난 샤틀레 극장을 빌려야 하는 처지가 되었습니다. 첫 번째 ‘러시아 시즌’은 발레(<아르미드의 파빌리온>, <폴로베츠인의 춤>, <이집트의 밤>, <레 실피드>)와 오페라를 혼합하여 바츨라프 니진스키, 안나 파블로바, 타마라 카르사비나, 이다 루빈스타인, 미하일 모르드킨을 즉각적인 국제적 스타로 만들었습니다. 혁신은 단일 요소가 아니라 융합에 있었습니다. 춤, 악보, 그림, 의상, 무대가 별도의 부서에서 조립되는 것이 아니라 하나의 작품으로 구상된 것입니다.
제례, 폭동, 그리고 선구자가 되는 대가
그 뒤를 이은 것은 모더니즘의 명단입니다. 그는 스트라빈스키의 <불꽃>과 <환상적 스케르초>를 듣고 그에게 쇼팽 편곡을 의뢰한 뒤, <불새>(1910), <페트루슈카>(1911), <봄의 제전>(1913), <풀치넬라>(1920), <결혼>(1923)을 의뢰했습니다. 드뷔시, 라벨, 사티, 파야, 리하르트 슈트라우스, 레스피기, 풀랑크 모두 그를 위해 곡을 썼습니다. 피카소는 <풀치넬라>를 디자인했고, 1917년에는 사티, 마신과 함께 <퍼레이드>를 작업했습니다. 프로코피예프의 경력은 사실상 그의 작품이었습니다. 거절당했던 첫 의뢰부터 <어릿광대>, <강철의 도약>, 1929년의 <탕아>까지 이어졌습니다. 니진스키의 에로틱한 <목신의 오후>는 1912년 스캔들을 일으켰고, 이듬해 <봄의 제전> 안무는 폭동을 일으켰습니다. 림스키코르사코프의 미망인은 공개 항의 서한을 발표했습니다. 1921년 디아길레프는 런던에서 웅장한 <잠자는 숲속의 미녀>를 올리며 “미녀가 없으니” <잠자는 공주>라고 부를 것을 고집했고, 이로 인해 큰 재산을 잃었습니다.
폭군이자 아버지
그와 함께 일하는 것은 두려운 일이었습니다. 니네트 드 발루아는 그의 눈을 마주치지 못할 정도로 두려워했고, 발란신은 그가 불만족스러울 때 리허설에서 휘두르던 지팡이를 기억했습니다. 그는 눈빛 하나로 무용수를 압도할 수 있었습니다. 그는 또한 전쟁 중 스페인에서 파산하여 오도 가도 못할 때 마지막 현금을 리디아 소콜로바의 딸 치료비로 내주었고, 아주 어린 알리시아 마르코바에게 딸처럼 돌봐주겠다고 약속했던 사람이기도 합니다. 그녀는 그를 “세르지팝스”라고 불렀습니다. 그는 근근이 단체를 운영하면서도 소매 끝이 닳아 보이는 멋진 맞춤 정장을 입었습니다. 그의 연인으로는 1913년 무용수가 로몰라 드 풀스키와 결혼한 후 즉시 해고한 니진스키, 그리고 나중에 레오니드 마신, 안톤 돌린, 세르주 리파르, 비서 보리스 코흐노가 있었습니다.
세르게이가 천재라 불리는 이유
디아길레프는 안무도, 작곡도, 디자인도 하지 않았으며, 본인 말에 따르면 발레를 별로 좋아하지도 않았습니다. 그에게 부여된 천재성은 다른 능력이며 정확히 명명할 가치가 있습니다. 바로 공공장소에서, 자신이 가진 돈도 아닌 자금으로, 매우 빠른 속도로 작동하는 큐레이팅적 판단력입니다. 그는 두 개의 관현악 곡에서 스트라빈스키를 알아보고 28세에 그에게 걸작을 의뢰했습니다. 그는 피카소를 극장으로 데려왔습니다. 그는 발란신에게 단체를 주었습니다. 그는 자신이 거절했던 악보에서 프로코피예프를 구출했습니다. 성공률이 곧 증거입니다. 20년 동안 그가 초기에 옳았다고 판명된 사람들의 목록은 유럽 모더니즘의 강의 계획서와 같습니다.
두 번째 통찰은 구조적인 것입니다. 발레는 춤이 얹힌 악보가 아니라 하나의 단일한 객체이며, 이를 새롭게 만드는 방법은 화가, 작곡가, 안무가를 같은 방에 강제로 가두는 것이라는 점입니다. 그 아이디어는 그보다 훨씬 오래 살아남았습니다. 코코 샤넬의 말인 “디아길레프는 외국인을 위해 러시아를 발명했다”는 말은 들리는 것보다 더 정확합니다. 그는 수출용 국가 정체성을 큐레이팅했습니다.
반론은 그가 칭송받는 모든 것이 다른 사람들에 의해 만들어졌으며, 그가 종종 틀렸다는 것입니다. 후기 시즌은 너무 지적이고 스타일리시하다는 비판을 받았고, 그의 가장 훌륭한 작품 중 몇몇은 재정적 파멸이었습니다. 베누아는 그가 책을 많이 읽지 않았다고 생각했습니다. 그는 예술가가 아니었습니다. 그는 예술가들이 작업할 수 있는 환경이었으며, 이는 더 드문 일이고 같은 것이 아닙니다.
유산
그는 평생 물에 빠져 죽는 것에 대한 공포가 있어 해상 여행을 피했습니다. 그는 1929년 8월 19일 베네치아에서 57세의 나이로 당뇨병으로 사망했으며, 스트라빈스키의 무덤 근처 산 미켈레 섬에 묻혔습니다. 소련 정권은 60년 동안 그를 부르주아 퇴폐의 표본으로 지우려 했습니다. 한편, 그가 키운 사람들은 그 뒤에 오는 모든 것을 만들었습니다. 발란신은 뉴욕 시티 발레단의 모태를 세웠고, 니네트 드 발루아와 마리 람베르는 영국 발레를 창시했으며, 리파르는 파리 오페라 발레단에서 기술적 부흥을 이끌었고, 루스 페이지는 그 아이디어를 시카고로 가져갔습니다. 니진스키의 그에 대한 쓰라린 회상은 W. H. 오든의 시 ‘1939년 9월 1일’의 한 연을 구성했습니다. <분홍신>은 그 임프레사리오의 방식을 빌려왔습니다. 그가 발명한 직업은 오늘날에도 지구상의 모든 예술 단체가 채우려 노력하는 자리입니다.
