마를레네 디트리히: 구축되고 유지된 자아

1937년, 할리우드에서의 경력이 하락세에 접어들고 영화 제작자들이 그녀를 '흥행 독약'으로 선언하기 직전, 마를레네 디트리히(Marlene Dietrich)는 영화 갑옷 없는 기사(Knight Without Armour)에서 받은 출연료 전액인 45만 달러를 유대인과 반체제 인사들이 독일을 탈출하도록 돕기 위해 예치했습니다. 같은 시기, 나치 관료들이 런던에서 그녀에게 접근해 제국의 대표적인 영화 스타로 복귀할 것을 제안했습니다. 그녀는 이를 거부하고 미국 시민권을 신청했으며, 독일 여권을 포기했습니다. 턱시도, 조명, 70년간 유지된 페르소나 등 다른 모든 것은 그 결정에 대한 장식에 불과합니다.

로테 인젤, 그리고 부러진 손목

마리 마그달레네 디트리히(Marie Magdalene Dietrich)는 1901년 12월 27일 베를린 쇠네베르크의 로테 인젤(Rote Insel) 지역, 레버슈트라세(Leberstraße) 65번지에서 태어났습니다. 경찰 중위였던 아버지 루이스는 1916년에 사망했습니다. 어머니 빌헬미네는 베를린의 부유한 보석상 집안 출신이었으며, 1917년 전쟁 부상으로 사망한 척탄병 장교와 재혼했습니다. 열한 살 무렵, 그녀는 자신의 두 이름을 하나로 합쳐 마를레네(Marlene)라고 불렀습니다.

그녀는 손목 부상으로 콘서트 연주자 경력을 포기하기 전까지 바이올리니스트로서 진지하게 훈련받았습니다. 1922년 그녀는 베를린의 한 영화관 오케스트라에서 바이올린을 연주하다 4주 만에 해고당했습니다. 막스 라인하르트(Max Reinhardt)의 드라마 아카데미 오디션에는 떨어졌지만, 그럼에도 그의 극장에서 합창단원으로 일했습니다. 1920년대 내내 그녀는 베를린과 비엔나의 무대에서 베데킨트, 셰익스피어, 쇼의 작품을 공연했고, 사브리 마히르(Sabri Mahir)의 스튜디오가 여성에게 처음 문을 열었을 때 복싱을 배웠으며, 도시의 드래그 볼과 레즈비언 클럽에서 술을 마셨습니다. 그녀는 1923년 루돌프 지버(Rudolf Sieber)와 결혼했고, 다음 해 딸 마리아가 태어났습니다. 그들은 반세기 동안 수십 번의 외도를 겪으면서도 결코 이혼하지 않았으며, 그녀의 외도 대부분을 남편도 알고 있었습니다.

롤라 롤라

요제프 폰 슈테른베르크(Josef von Sternberg)는 1930년 바벨스베르크에서 촬영되어 개봉된 푸른 천사(The Blue Angel)에서 그녀를 카바레 가수 롤라 롤라(Lola Lola) 역으로 캐스팅했고, 이후 자신이 그녀를 발견했다고 주장했습니다. "다시 사랑에 빠지다(Falling in Love Again)"는 그녀를 국제적인 유명인으로 만들었습니다. 파라마운트는 그녀를 가르보에 대항할 인물로 삼기 위해 미국으로 데려왔습니다.

5년 동안 6편의 영화가 뒤따랐습니다. 유일한 아카데미상 후보 지명을 안겨주었으며 흰 넥타이를 매고 여성을 키스하는 장면으로 유명한 모로코(Morocco, 1930), 불명예(Dishonored), 상하이 익스프레스(Shanghai Express), 금발의 비너스(Blonde Venus), 붉은 여왕(The Scarlet Empress), 그리고 그녀가 가장 아름답게 보였다고 자부한 마귀는 여자다(The Devil Is a Woman)입니다. 폰 슈테른베르크가 그녀의 얼굴을 비춘 조명은 영화사에서 가장 많이 연구된 사례 중 하나입니다.

흥행 독약, 그리고 거절

폰 슈테른베르크가 떠나자 그녀의 경력은 무너졌습니다. 알라의 정원(The Garden of Allah)과 갑옷 없는 기사는 제작비가 많이 들었으나 수익은 적었고, 1938년 5월 미국 극장주들은 그녀를 가르보, 헵번(Hepburn), 크로포드(Crawford), 메이 웨스트(Mae West)와 함께 '흥행 독약' 목록에 올렸습니다. 데스트리 라이즈 어게인(Destry Rides Again, 1939)은 이미지를 반전시켜 그녀를 구원했습니다. 제임스 스튜어트(James Stewart)를 상대하는 거친 술집 여인으로 출연해 "뒷방 소년들이 무엇을 가질지 보라(See What the Boys in the Back Room Will Have)"를 불렀습니다.

품위(aus Anstand)

1942년 1월부터 그녀는 미국 내 어느 스타보다 많은 전쟁 채권을 팔기 위해 순회공연을 다녔습니다. 그런 다음 그녀는 전선으로 향했습니다. 1944년과 1945년 두 차례의 긴 USO 순회공연을 통해 알제리, 이탈리아, 영국, 프랑스, 네덜란드를 거쳤고, 결국 개빈(Gavin) 장군과 패튼(Patton) 장군과 함께 독일 본토로 들어갔습니다. 빌리 와일더(Billy Wilder)는 그녀가 아이젠하워(Eisenhower)보다 전선에 더 가까이 있었다고 말했습니다. 그 이유를 묻자 그녀는 두 단어로 대답했습니다. "aus Anstand" — 품위 때문이다.

그녀의 레뷰에는 영화 노래, 1920년대 베를린에서 배운 뮤지컬 톱 연주, 오슨 웰스(Orson Welles)에게 배운 독심술 연기가 포함되었습니다. OSS의 사기 작전 부서를 위해 그녀는 양측 군인들이 모두 사랑했던 노래인 "릴리 마를렌(Lili Marleen)"을 포함한 독일어 선전 노래를 녹음했습니다. 그녀는 그 노래들이 무엇을 위한 것인지 알고 있는 유일한 연주자였습니다. 그녀는 1947년 11월 자유 훈장을 받았고 이를 가장 자랑스러운 소유물이라 불렀으며, 나중에는 레지옹 도뇌르 훈장도 받았습니다.

전쟁이 끝날 무렵 그녀는 언니 엘리자베트(Elisabeth)가 베르겐-벨젠 수용소를 관리하는 SS 장교들을 위한 영화관을 운영하며 전쟁을 보냈다는 사실을 알게 되었습니다. 그녀는 가족을 위해 보증을 서고 기소로부터 보호했지만, 그 후 그들을 삶에서 지워버리고 평생 세상에 자신은 외동딸이라고 말했습니다.

원우먼 쇼

전후 영화들은 훌륭하고 간헐적이었습니다. 와일더의 해외 특파원(A Foreign Affair), 히치콕(Hitchcock)의 무대 공포증(Stage Fright), 검찰 측 증인(Witness for the Prosecution), 웰스의 악의 손길(Touch of Evil), 그리고 그녀의 마지막 실제 역할인 1961년 뉘른베르크 재판(Judgment at Nuremberg)이 있습니다.

1950년대 초부터 그녀는 거의 전적으로 라이브 공연을 했습니다. 1953년 라스베이거스는 그녀에게 주당 3만 달러를 지급했고, 장 루이(Jean Louis)의 비즈 장식 '누드 드레스'는 의도된 스캔들을 일으켰습니다. 1950년대 중반부터 버트 바카락(Burt Bacharach)이 그녀의 편곡과 지휘를 맡아 공연을 완벽한 극적 저녁으로 만들었습니다. 전반부에는 드레스와 백조 털, 후반부에는 톱 모자와 턱시도를 착용해 남성들의 노래를 부를 수 있게 했습니다. 그가 떠나자 그녀는 이렇게 적었습니다. "그가 만든 멋진 여성을 되찾으려 로봇처럼 일했다."

1960년 그녀의 서독 순회공연은 폭탄 테러 위협과 "마를레네는 집으로 가라!"고 외치는 시위대, 그리고 엄청난 인파를 불러모았습니다. 빌리 브란트(Willy Brandt)는 그녀를 환영했습니다. 이스라엘에서 그녀는 관객의 허락을 얻어 독일어 사용에 대한 비공식적인 금기를 깨고 "말해다오, 꽃들은 어디에 있는가(Sag mir, wo die Blumen sind)"를 불렀습니다. 그들은 1965년 그녀에게 용기 메달을 수여했습니다.

몽테뉴 거리 12번지

1975년 9월 29일 시드니 무대에서 넘어져 대퇴골이 골절되면서 그녀의 경력은 끝났습니다. 그녀는 파리 아파트에서 은둔하며 13년을 주로 침대에서 보냈고, 레이건(Reagan), 고르바초프(Gorbachev), 대처(Thatcher)에게 전화를 걸어 매달 3,000달러의 요금을 청구했습니다. 그녀는 1984년 막시밀리안 셸(Maximilian Schell)에게 자신을 촬영하지 않는다는 조건으로 다큐멘터리 제작을 허락했습니다. 목소리만 담긴 결과물은 아카데미상 후보에 올랐습니다. 그녀는 1992년 5월 6일 90세의 나이로 신부전으로 사망했고, 어머니와 태어난 곳 근처인 쇠네베르크에 묻히기 위해 고향으로 돌아왔습니다.

왜 마를레네는 천재라 불리는가

AFI는 1999년 그녀를 고전 할리우드 역사상 가장 위대한 여성 영화 전설 9위로 선정했습니다. 그 평가는 연기에 근거한 적이 없습니다. 그녀는 모로코로 단 한 번 아카데미상 후보에 올랐을 뿐 수상하지 못했습니다.

그녀의 재능은 70년 동안 엔지니어의 엄격함으로 추구한 자기 구축에 있습니다. 디트리히는 페르소나를 설계하고 기술적 수단(체형 보정 속옷, 가발 아래의 테이프 리프팅, 화장, 폰 슈테른베르크에게 배운 후 스스로 지정한 조명)을 통해 세월에 맞서 그것을 유지했습니다. 에디스 헤드(Edith Head)는 그녀가 살아있는 어떤 배우보다 옷에 대해 더 많이 안다고 생각했습니다. 디트리히 자신의 설명은 차가울 정도로 무미건조합니다. "나는 이미지를 위해 옷을 입는다. 나 자신을 위해서도, 대중을 위해서도, 패션을 위해서도, 남자를 위해서도 아니다... 나는 직업을 위해 옷을 입는다." 피터 보그다노비치(Peter Bogdanovich)는 그 결과를 이렇게 보았습니다. "그녀는 자신의 소재를 초월한다... 그녀는 각 작품에 귀족적인 분위기를 더하지만, 결코 내려다보지 않는다."

가장 솔직한 평가는 1964년 프랜시스 윈덤(Francis Wyndham)으로부터 나왔으며, 그 평가에는 반론도 포함되어 있습니다. "그녀가 하는 일은 어렵지도 즐겁지도 않지만, 그녀가 그것을 해낸다는 사실 자체가 관객들을 경이로움으로 가득 채운다... 이러한 필요한 요소들에 마를레네 디트리히는 세 번째 요소를 더한다. 바로 자신의 마법에 대한 믿음이 가진 신비한 힘이다." 이것은 천재성이거나 지속적인 자신감 사기이며, 윈덤은 어느 쪽인지 말하기를 거부합니다. 회의론자들은 더 많은 것을 가지고 있습니다. 그녀의 폭은 좁았고 폰 슈테른베르크가 조명을 멈추는 순간 무너졌습니다. 딸의 1992년 전기에는 차갑고 조종적인 나르시시스트로 묘사되었습니다. 그리고 품위 때문에 전선에 설 수 있었던 여성이 언니를 부정하고 반세기 동안 그녀의 존재를 부인했습니다. 도덕적 용기는 사실이었습니다. 자기 발명도 사실이었습니다. 아마도 그것들은 같은 재능이었을 것입니다.

유산

미국 기관들이 거절한 후, 베를린은 1993년 500만 달러에 그녀의 유산을 매입했습니다. 3,000벌 이상의 의상, 비턴(Beaton), 호스트(Horst), 허렐(Hurrell), 스타이켄(Steichen)이 찍은 15,000장의 사진, 헤밍웨이(Hemingway), 레마르크(Remarque), 카워드(Coward), 가뱅(Gabin), 웰스, 와일더와 주고받은 30만 페이지의 서신이 포함되어 있으며, 현재 독일 영화 박물관(Deutsche Kinemathek)이 보관하고 있습니다. 마를레네 디트리히 광장(Marlene-Dietrich-Platz)은 1997년에 개장했으며, 도시는 2002년 그녀를 명예 시민으로 만들었습니다. 그녀의 추모비에는 그녀의 말이 인용되어 있습니다. "나는, 신께 감사하게도, 베를린 사람입니다."