ザハ・ハディド：最初に描いた建築家

1983年、当時無名だった33歳のザハ・ハディドは、香港の山腹に建設されるレジャー施設の国際コンペティションで勝利した。その提案は、建物というよりはむしろ地質学的な事象のように見えた。「ザ・ピーク (The Peak)」は決して建設されなかった。その11年後に彼女が設計し、コンペに勝利したものの、地元の反対で実現しなかったカーディフ・ベイ・オペラハウスも同様である。20年間の大半において、ザハ・ハディドは存在しない建築物の力によって、世界で最も話題となった建築家であった。

バグダッド、ベイルート、ベッドフォード・スクエア

彼女は1950年にバグダッドで、イラクの有力なリベラル政治家であり実業家であったモハメド・ハディド (Mohammed Hadid) と、ワジハ・アル＝サブンジ (Wajiha al-Sabunji) の間に生まれた。彼女は市内のカトリックの修道院学校に通い、1965年からはスイスとイギリスの寄宿学校に進み、1968年から1971年までベイルートのアメリカン大学で数学の学位を取得した。

数学は重要である。彼女は、空間を部屋ではなく方程式で記述できるという考え方をすでに流暢に使いこなし、建築の世界に入った。1972年、彼女はロンドンのアーキテクチュラル・アソシエーション (Architectural Association) に入学した。そこは当時世界で最も議論が活発な学校であり、彼女はレム・コールハース (Rem Koolhaas) とエリア・ゼンゲリス (Elia Zenghelis) に師事し、1977年にディプロマ賞を受賞した。卒業制作の「マレーヴィチのテクトニック (Malevich's Tectonik)」は、ロシアのシュプレマティズム絵画の語彙を用いて、テムズ川のハンガーフォード橋の上にホテルを配置するものだった。彼女はOMAで教師たちと働き始め、1979年には小さなミューズハウスで自身の事務所を運営していた。

ペーパー・アーキテクト

1985年、彼女はクラーケンウェルのヴィクトリア朝時代の学校の教室を1つ（スタジオ9）借りた。彼女のオフィスは最終的に建物全体を飲み込むことになった。

1980年代から1990年代にかけて、彼女は主に紙の上で作業をしており、その紙こそが重要であった。彼女は絵を描いた。彼女のドローイングは、マレーヴィチのシュプレマティズムとその歪んだ遠近法を取り入れ、建物を複数の視点から同時に描写し、キャンバス全体にプランを爆発させた。批評家たちは彼女を「ペーパー・アーキテクト（紙の建築家）」と呼び、そのラベルは正確であると同時に不公平でもあった。彼女が描いていたものは、まだ設計、コスト計算、建設が不可能だったからである。彼女は、コンピュータがそれを可能にする約15年も前に、コンピュータが許容する限界で設計を行っていた。

最初の突破口は1993年、ドイツのヴァイル・アム・ラインにあるヴィトラ消防署 (Vitra Fire Station) で訪れた。それは小さく、鋭く、すべてが傾斜した平面と凍りついた動きで構成されており、紛れもなくドローイングが実体化したものだった。

建築の到来

それからすべてが一度に到来した。1999年のヴァイル・アム・ラインのLFoneパビリオンとミレニアム・ドームのマインド・ゾーン、2001年のストラスブールのホーエンハイム・ノルトの駐車場とターミナル、2002年のインスブルックのベルギゼル・スキージャンプ台、2003年のシンシナティのローゼンタール現代美術センター、2005年のヴォルフスブルクのパエノ科学センターである。

2004年、彼女はプリツカー賞を女性として初めて受賞した。審査員は、カタログではなく軌跡を評価したと率直に述べた。審査委員長のロスチャイルド卿は、彼女を「モダニズムへの揺るぎない献身」と称賛し、「既存の類型から脱却した」と指摘した。フランク・ゲーリーは、「近年見た中で最も明確な建築的軌跡の一つを持っている」と評した。エイダ・ルイーズ・ハクスタブルは、「今日、建築芸術の最も才能ある実践者の一人」であり、「空間を見る体験を変える一貫した独創的で強い個人的なビジョンを持っている」と述べた。カレン・スタインは、「建築空間、慣習、表現、建設に関する従来のアイデアという慣習に抗うキャリアを築いた」と述べた。

主要な作品が続いた。1998年に着工し2009年に完成したローマのMAXXI（国立21世紀美術館）、2012年ロンドン五輪のアクアティクス・センター、2010年の広州オペラハウス、2012年に完成したバクーのヘイダル・アリエフ・センター、2014年のソウルの東大門デザインプラザである。彼女はMAXXI（2010年）とロンドンの学校であるエブリン・グレース・アカデミー（2011年）で、RIBAスターリング賞を2年連続で受賞した。2002年にCBE、2012年にデイム・コマンダーの称号を授与され、フランスの芸術文化勲章コマンドゥールを受勲し、日本の高松宮殿下記念世界文化賞を受賞し、2016年にはRIBAロイヤル・ゴールドメダルを、女性として初めて自身の権利として受賞した。

なぜザハは天才と呼ばれるのか

その特有の才能は、絵画を通じて到達した空間的発明であった。ハディドは建物を描いてからレンダリングするのではなく、シュプレマティズムのイディオムで空間のアイデアを絵画として描いた。つまり、複数の同時的な視点、部屋ではなくフィールド、動的な幾何学であり、その後何年もかけて工学を画像に追いつかせる努力をした。形式言語を発明する建築家は非常に少ないが、彼女はそれを発明し、実際に建てられるのを目の当たりにするまで生きた。この言葉は直接的に、また深刻な人々によって彼女について使われてきた。プリツカー賞のビル・レイシーは、「芸術形式に対する哲学とアプローチが分野全体の方向性に影響を与える建築家が現れることは稀である」と述べ、RIBAジャーナルの編集長ヒュー・ピアマンは「彼女の世代で最も輝かしい建築家」と断言し、同時に「辛辣で、面白く、時には気まずいほどであったが、驚くべき存在感を持っていた」と回想した。RIBAのロイヤル・ゴールドメダルの授与理由には、「そびえ立つ、際立った、容赦のない影響力」という言葉が使われた。

反論も存在する。彼女は2004年、完成した建物が著しく少ないという経歴で建築界の最高名誉を受けた（プリツカー賞自体が、建設された作品が少ないことを認めていた）。立った状態で評価される芸術形式において、建設されなかったコンペ勝利が10年続くことが達成なのか約束なのかを問う権利がある。彼女の形態は計算によってのみ可能となり、非常に大きな予算と忍耐強い裕福なクライアントを必要としたため、シグネチャーのどれだけがビジョンであり、どれだけが金であるかという厄介な問いが生じる。彼女の死の時点で、彼女の事務所は400人以上を雇用し、44カ国以上で約950のプロジェクトを生み出していた。その規模では「ザハ・ハディドの建物」は、ある一人の女性の手と同じくらい、スタジオの成果を記述するものである。疑いようのないことは、その言語自体の独創性であり、彼女は誰もそれを注ぎ込むことができなかったずっと前から、紙の上でそれを機能させていたのである。

遺産

彼女は1987年までアーキテクチュラル・アソシエーションで教鞭をとり、ハーバード大学、イェール大学、コロンビア大学、イリノイ大学シカゴ校、ウィーン応用芸術大学で教授職を務めたため、その議論は建物だけでなく学生たちを通じても広まった。

彼女は2016年に65歳で亡くなった。事務所は絶好調であり、彼女の背後には未完の仕事が続いていた。彼女の真の功績は、彼女が他者のために可能にしたことに読み取れる。曲線的で計算された非直交的な建物は、今や試みることが当たり前のものとなっているが、彼女が描き始めた当初はそうではなかった。