テオフィル・ゴーティエ：有用なものはすべて醜い

1830年のヴィクトル・ユーゴーの『エルナニ』初演時、若いロマン派たちは古典主義者を罵倒するために劇場を埋め尽くし、18歳のゴーティエは時代錯誤の緋色のダブレットを着て現れ、劇場で最も目立つ存在となった。このベストは、彼が重要な作品を発表する前にフランス文学の伝説となった。5年以内に、彼はロマン主義という、彼が守るために着飾った運動を生き延びる序文を書いた。

タルブからマレへ

ピエール・ジュール・テオフィル・ゴーティエは1811年8月30日、オート＝ピレネー県のタルブで、教養ある小役人ジャン＝ピエール・ゴーティエとアントワネット＝アデライード・コカールの息子として生まれた。一家は1814年にパリへ移り、マレ地区に定住した。ルイ・ル・グラン学院での時間は病気により短縮され、シャルルマーニュ学院で学業を終え、ラテン語を含む真の教育の大部分を父から受けた。学校でジェラール・ド・ネルヴァルと出会い、生涯の友となり、彼を通じてユーゴーを紹介された。

彼は画家を目指し、その訓練を受けた。その眼差しは彼を離れることはなかった。彼が後に書いた芸術、ダンス、都市、女性に関するすべては、それらを記述することを学ぶ前に、専門的に表面を見ることを学んだ人物の仕事である。

緋色のダブレット

1826年に詩を書き始め、1830年に18歳で書いた42編の詩集『詩集（Poésies）』を出版したが、七月革命の混乱の中で回収した。1832年に20編の詩と長い物語詩『アルベールス（Albertus）』を加えて再出版した。その122連は、ゴーティエが擁護していたはずのロマン派の様式をパロディ化していた。『若きフランス（Les Jeunes-France）』（1833）は、その運動を真っ向から嘲笑した。彼は、自分が着ていた制服のクラブを含め、何ものにも完全に属することはなかった。

有用なものはすべて醜い

『モーパン嬢（Mademoiselle de Maupin）』（1835）は、男装して世界を旅するオペラ歌手についての歴史ロマンスであり、物語そのものよりも、その冒頭に付けられた序文で記憶されている。そこでゴーティエは、芸術を道徳的・社会的な有用性から可能な限り明確に切り離した。「有用なものはすべて醜い」。これはフランスにおける「芸術のための芸術」の創始宣言であり、パルナッス派、象徴主義者、退廃派を経て、オスカー・ワイルドに至るまで続いた。

当時の彼の小説は、もう一つの重要なことを成し遂げた。『死女の恋（La Morte amoureuse）』（1836）は、毎晩美しい亡霊に訪れられる司祭の物語で、文学に初期の女性吸血鬼の一つを与え、ドイツの幽霊物語とフランスの官能的な伝統を融合させた。リチャード・ホームズは、これらの『亡霊（fantômes）』をゴーティエの最も真剣な作品として読み解いている。それは、愛が死者を蘇らせるかもしれないと主張するための魅惑的な機械である。

30年のコピーライティング

1831年から美術批評を書き、1836年にエミール・ド・ジラルダンに雇われて『ラ・プレス』紙で働き始め、30年間の苦役が始まった。後に公式の『ル・モニトゥール・ユニヴェルセル』に移り、1851年から1856年まで『ルヴュ・ド・パリ』を指揮し、1856年には影響力のある『ラルティスト』を引き継ぎ、社説で自身の美的教義を説いた。1848年だけで、9ヶ月間に約100本の記事を書いた。彼は定期的なジャーナリズムのトレッドミルを耐え難く屈辱的だと感じていたが、そこから抜け出すことはできなかった。

批評は穴埋めではなかった。彼はヴェルレーヌを最初に評価した人物であり、「呪われた詩人（poète maudit）」という言葉を作った。フランソワ・ヴィヨンに関する彼の論文は、その詩人の復興の鍵となった。ネルヴァル、バルザック、ボードレールに関するモノグラフを書き、1862年にはドラクロワ、マネ、ドレ、ピュヴィス・ド・シャヴァンヌと共に国立美術協会の会長を務めた。

ジゼルと幽霊たち

1841年、ロマンティック・バレエの中心的作品である『ジゼル』の台本を、ダンサーのカルロッタ・グリジのために書いた。彼女は彼の生涯の大きな愛であり、30年間、主に手紙を通じて関係が続いた。その間、彼は彼女の妹で歌手のエルネスタ・グリジと家庭を築き、娘のジュディットとエステルをもうけた。彼は『ラ・ペリ』（1843）、『パケレット』、『ジェマ』（1851）の台本も提供した。ダンス批評家のエドウィン・デンビーは彼を単に偉大なダンス作家と評価し、振付家たちは今も彼を読んでいる。彼は精力的に旅行し、それを書き記した。『スペイン旅行記』（1843）、『エスパーニャ』（1845）の詩、1853年のコンスタンティノープル、1867年のロシアなどである。

エナメルとカメオ

『エナメルとカメオ（Émaux et Camées）』（1852）は、彼の名声の礎となる本である。最初は18編の詩、1872年の最終版では48編となり、すべてを語ろうとするロマン派の野心を捨て、小さく、硬く、細工された対象を好んだ。タイトルがプログラムのすべてである。詩は告白されるのではなく、彫り込まれている。これはパルナッス派が採用したモデルであり、ボードレールが『悪の華』を彼に捧げた理由である。

体制側は彼を認めようとしなかった。アカデミー・フランセーズは1867年、1868年、1869年に彼を拒否した。1868年にマチルド王女の司書として閑職を得て、プロイセン軍が前進するとパリに戻り、家族と共に侵攻とパリ・コミューンを耐え抜き、1872年10月23日、ヌイイ＝シュル＝セーヌで長年の心臓病により死去した。友人たちは翌年、ユーゴー、スウィンバーン、アナトール・フランスの詩を収めた『テオフィル・ゴーティエの墓（Le Tombeau de Théophile Gautier）』を出版した。

なぜテオフィルは天才と呼ばれるのか

ボードレールは『悪の華』を彼に捧げる際、ゴーティエを「非の打ち所のない詩人、フランス文学の完璧な魔術師」と呼んだ。バルザック、フロベール、ゴンクール兄弟、ジェームズ、プルースト、ワイルド、パウンド、エリオットなど、彼を真剣に受け止めた作家のリストは無視しがたい。問題の能力は知的ではなく言語的である。フランス語を物理的な素材として扱い、切り出し、はめ込む能力である。リチャード・ホームズはそれを「素早く、マンダリンのような輝き」と呼ぶ。ゴーティエ自身はこう言った。「すべては良い構文の問題だ。私は自分の文章を空中に投げる。猫のように、それらが常に足から着地することを知っている」。一つの序文の一文が、4つの文学運動にライセンスを与えた。

反論は残酷であり、大部分が勝利している。エミール・ファゲの評決が標準である。「ゴーティエは、私たちに語るべきことを何も持たずに、私たちの文学に入り込んだ」。非難は、表面的なものしかないということである。心理的な洞察も、人間の心への真の関心もなく、芸術が有用であることを禁じる教義は、議論すべきことのない作家にとって都合が良いというものだ。彼は軽蔑していたジャーナリズムに30年を費やし、それは作品の不均一さに表れている。彼はアカデミーに3度拒否され、2002年までプレイヤード叢書に入らなかった。正直な評決は、ゴーティエはスタイルとスローガンの天才であり、それは文学の天才よりも狭いものであるということだ。

遺産

ゴーティエは自身の詩に関する議論には敗れたが、芸術に関する議論には勝利した。唯美主義、パルナッス派、象徴主義、退廃主義、そしてモダニズムの多くは、彼を通じて23歳で書かれた序文に遡る。そして『ジゼル』を演じるすべてのダンサーは、彼の台本に基づいている。友人たちが「ル・ボン・テオ（良きテオ）」と呼んだ彼は、自分よりも優れた作家たちに愛され、彼ら全員に引用された。これはそれ自体が一種の成果である。