リヒャルト・シュトラウスのキャリアは後期ロマン派から近代初期への移行期に及び、ヨーロッパの管弦楽およびオペラ音楽における中心的な人物としての地位を確立しました。1864年にミュンヘンで生まれた彼は、多作な作曲家および著名な指揮者という二重の役割によって定義される人生を送り、膨大な交響曲や舞台作品を残しました。
形成期と音楽教育
リヒャルト・ゲオルク・シュトラウスは、ミュンヘン宮廷歌劇場の首席ホルン奏者フランツ・シュトラウスとヨゼフィーネ・プショールの息子でした。彼の正式な音楽教育は、4歳でハープ奏者のアウグスト・トンボから始まりました。11歳までに、フリードリヒ・ヴィルヘルム・マイヤーの下で5年間の作曲研究を開始しました。保守的な趣味を持つ音楽家であった父は、シューマンやメンデルスゾーンに触発された彼の初期の作品に強く影響を与えました。父がリヒャルト・ワーグナーに対して当初抱いていた反感にもかかわらず、シュトラウスは最終的にワーグナーのオペラの影響を吸収し、それが後の彼自身の作曲スタイルに深く影響を与えることになりました。
指揮者としてのキャリアと管弦楽の成功
シュトラウスは1883年、マイニンゲン宮廷楽団の指揮者ハンス・フォン・ビューローの助手としてプロとしての道を歩み始めました。彼は急速に高位の地位へと昇進し、ワイマール、その後バイエルン国立歌劇場、ベルリン国立歌劇場、ウィーン国立歌劇場で首席指揮者を務めました。1920年にはザルツブルク音楽祭を共同設立しました。自身の作品以外にも、リスト、モーツァルト、ワーグナーの作品の解釈で認められました。
作曲の遺産
彼の名声は、『ドン・ファン』や『ツァラトゥストラはこう語った』といった交響詩によって確固たるものとなり、これらは標準的なレパートリーとなりました。オペラへの移行は『サロメ』で国際的な名声を得て、続いて『エレクトラ』、『ばらの騎士』、『ナクソス島のアリアドネ』といった作品が生まれました。彼の作品は交響曲、歌曲、ヴァイオリン、ホルン、オーボエのための協奏曲にまで及びました。これらの楽譜は、クラシック音楽への彼の貢献を永続的に記録するものです。
政治的背景と晩年
1933年、シュトラウスは帝国音楽院の総裁およびバイロイト音楽祭の指揮者に任命されました。ナチス政権との関わりは、ユダヤ人の義理の娘を守ろうとする努力や著作権保護の主張によって特徴付けられました。ユダヤ人の台本作家シュテファン・ツヴァイクと仕事をすることを固執したため、1935年に公職から解任されました。第二次世界大戦後、1948年にミュンヘンの非ナチ化裁判所によって無罪とされました。1949年にガルミッシュ＝パルテンキルヒェンで亡くなりました。
基本情報
- 生誕: 1864年6月11日、ミュンヘン - 死没: 1949年9月8日、ガルミッシュ＝パルテンキルヒェン - 代表作: 『ツァラトゥストラはこう語った』、『ばらの騎士』、『サロメ』 - 受賞: ロイヤル・フィルハーモニック協会金メダル（1936年） - 職位: 総音楽監督、指揮者 - 埋葬地: ガルミッシュ墓地
読者からの質問
### 1935年のリヒャルト・シュトラウスの解任の意義は何でしたか？
オペラ『沈黙の女』のためにユダヤ人の台本作家シュテファン・ツヴァイクを交代させることを拒否したため、帝国音楽院およびバイロイト音楽祭の職から解任されました。
### シュトラウスはナチ党員でしたか？
いいえ。1933年に国家から任命された音楽職に就いていましたが、後に1948年の非ナチ化裁判所によって無罪とされました。
