マックス・ラインハルト：舞台と客席の間の空間を再構築した男
1930年までに、かつて銀行の見習いとして訓練を受けたウィーンの銀行家の息子は、ベルリン全域で11の舞台を支配していた。彼は、今も毎年大聖堂の広場で続いている夏の音楽祭を創設していた。そして彼は、17歳の時に採用した芸名の下でそれをすべて成し遂げ、ゴールドマンという姓を捨て、劇場史上、ゼロから再構築されたスペクタクルと同義語となる名を選んだのである。
バーデンからベルリンの舞台へ
1873年9月9日にバーデン・バイ・ウィーンで、ストゥパヴァ出身の商人ヴィルヘルム・ゴールドマンとローザ・ゴールドマンの間にマックス・ゴールドマンとして生まれたラインハルトは、銀行の見習いを始めながら、密かに演技のレッスンを受けていた。1890年にウィーンでマックス・ラインハルトという名で舞台デビューし、1893年までにザルツブルク市立劇場で公演を行い、1894年にはベルリンへ移り、オットー・ブラーム監督の下でドイツ座（Deutsches Theater）のアンサンブルに加わった。この劇団は最終的に彼自身が完全に所有することになる。
舞台の帝国
ベルリン演劇界におけるラインハルトの台頭は、単なるキャリアというより、組織の蓄積であった。1901年にキャバレー「シャル・ウント・ラオホ（Schall und Rauch）」を共同設立し、1903年にはノイエス・テアター（Neues Theater）を運営。1906年には彼の成長する帝国のアンカーとなるドイツ座を買収した。1915年から1918年までフォルクスビューネ（Volksbühne）を指揮し、1919年には建築家ハンス・ペルツィヒによる過激な表現主義的改修を経てグロースス・シャウシュピールハウス（Großes Schauspielhaus）を再開し、1924年からはウィーンのヨーゼフシュタット劇場（Theater in der Josefstadt）を運営した。1920年代の終わりには、彼の名は11のベルリンの舞台と同時に結びついており、それは所有のための所有ではなく、特定の揺るぎない芸術的信念に基づいた前例のない演劇権力の集中であった。
俳優と観客の間の壁を壊す
その信念を語ることは簡単だが実行は困難であった。演劇は、演じる人々と観る人々の間にあまりに広大な溝を開かせており、それを埋めることがラインハルトの任務であった。彼は舞台美術、言語、音楽、振り付けを単一の統合されたプロダクションに融合させ、それらをテキストの上に積み重ねられた別個の工芸として扱うことをやめた。そして、ギリシャの円形劇場や中世の神秘劇の舞台演出アイデアを借用し、俳優と観客の距離を物理的に崩壊させた。最も明確な例は1917年12月23日にラインハルト・ゾルゲの『乞食』（Der Bettler）を初演した時である。このプロダクションは、単独で演劇表現主義を立ち上げ、それを通じて後にドイツ映画に吸収される視覚的語彙全体を生み出したと評価されている。あるシーケンスでは、登場人物が閉ざされた幕の前で会話をし、一方で幕の後ろから実体のない声が響くという、観客が劇場装置そのものを忘れさせるのではなく、新たに意識させるような方向感覚を喪失させる空間的トリックが使われた。
ザルツブルクと『イェーダーマン』
ラインハルトの最も永続的な創造物は単一のプロダクションではなく、一つの制度であった。1920年、作曲家のリヒャルト・シュトラウスと作家のフーゴ・フォン・ホーフマンスタールと共に、彼はザルツブルク音楽祭を創設した。これは第一次世界大戦の荒廃と、それを生み出したハプスブルク世界の崩壊に対する文化的な回答として考えられた。ヘトルブルンに専用の祝祭劇場を建設するという1917年の提案は実現しなかったため、彼はホーフマンスタールによる中世の道徳劇『イェーダーマン』（Jedermann）の翻案をザルツブルク大聖堂の広場で上演した。都市そのもの、つまりバロック様式のファサードと開かれた空を、室内劇場では再現できない舞台装置として利用したのである。このプロダクションは音楽祭の公式な創設と見なされており、その『イェーダーマン』の野外上演はそれ以来ほぼ毎年続いており、芸術的実験が永続的な市民の伝統となった稀な事例である。ラインハルトは1937年まで音楽祭の監督を続けた。
城と学校
1918年、ラインハルトはザルツブルク郊外のバロック宮殿、レオポルトスクロン城（Schloss Leopoldskron）を購入し、それをプライベートな住居と、独自の庭園劇場と図書室を持つ非公式な文化サロンに変えた。この地所は後に『サウンド・オブ・ミュージック』（The Sound of Music）のロケ地として国際的に有名になるが、ラインハルト自身はその後のプロダクションとは無関係であった。彼はまた、演劇的遺産と並行して教育的遺産を築き、ウィーンでマックス・ラインハルト・セミナール（Max Reinhardt Seminar）として知られるようになったものを設立した。これは現在もドイツ語圏で最も重要な演技学校の一つと見なされているほか、ベルリンにも演技機関を設立した。後にハリウッドに移住した際、彼はサンセット・ブールバードに作業場を取得した（ポーカーのゲームで勝ち取ったと言われている）。そこでの教え子にはシャーリー・テンプル、アラン・ラッド、アンジー・ディキンソンなどがおり、彼の俳優育成の直感がヨーロッパでの制度崩壊を生き延びた証拠である。
亡命と最後のアメリカ時代
ラインハルトのユダヤ系の血筋は、ナチスのイデオロギーが権力を握った瞬間に彼を標的にした。1935年のワーナー・ブラザースによる映画『真夏の夜の夢』（A Midsummer Night's Dream。ジェームズ・キャグニー、オリヴィア・デ・ハヴィランド、ミッキー・ルーニー出演）は、宣伝省によってドイツで上映禁止となった。その理由の一部は、ヨーゼフ・ゲッベルスが表現主義を退廃芸術として非難したことであり、一部はラインハルト、作曲家のフェリックス・メンデルスゾーン、編曲家のエーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトがすべてユダヤ系であったためである。1938年のアンシュルス（オーストリア併合）の後、ラインハルトはまずイギリスへ、次にアメリカへと亡命し、1940年に帰化した。レオポルトスクロンはナチス国家によって没収され、戦後になって初めて家族に返還された。アメリカでは『エターナル・ロード』（1937）やソーントン・ワイルダーの『ヨンカーズの商人』（1938）などのプロダクションを上演し、1943年10月30日に70歳でニューヨーク市で脳卒中で亡くなるまで、ほぼ働き続けた。彼を亡命させた政権が倒れるのを見ることはなかった。
なぜマックスは天才と呼ばれるのか
「天才」という言葉がラインハルトに結びつくのは、単一の発明ではなく、他に並ぶもののない範囲の広さによる。彼は現役の俳優であり、舞台演出の可能性を再考した演出家であり、12もの劇場を機能的なビジネスとして運営した興行師であり、一世紀以上経った今も続く音楽祭を創設した制度構築者であり、二大陸で何世代もの俳優を育てた教育者であった。現代の演劇史家トビー・コールとヘレン・クリッチ・チノイは彼を「近代で最も絵画的な俳優兼演出家」と呼び、学者のマーティン・エスリンは彼を「演劇性の高僧」と呼んだ。これらは、単一の技術的突破口ではなく、その範囲とビジョンの大胆さに対する称賛である。正直な反論は、ラインハルトは彼自身の証言や批評家によれば、全く新しいアイデアの創始者というよりは、天才的な統合者であり興行師であったということだ。彼はギリシャや中世の舞台演出の伝統、ペルツィヒのような建築家、ホーフマンスタールのような劇作家から借用し、その才能はそれらの借用を前例のない野心を持つプロダクションや制度に組み合わせ、スケールアップすることにあった。それは純粋な独創性というよりは職人技であり、組織的なビジョンであるが、彼以前には誰も試みたことのない規模で発揮された職人技である。
遺産
ラインハルトが共同創設したザルツブルク音楽祭は、世界で最も権威のある舞台芸術イベントの一つであり続けている。野外上演される『イェーダーマン』は、彼が舞台として選んだ大聖堂広場で今も毎年恒例の催しである。彼のアーカイブはニューヨークのビンガムトン大学に保存されており、ベルリンは2015年に彼の元劇場の跡地に記念碑を建てた。マイケル・フレインによる2008年の戯曲『アフターライフ』（Afterlife）はロンドンのナショナル・シアターで上演され、彼の人生を直接劇化した。これは、かつて舞台と観客の境界を消し去ることで知られた演出家自身が、舞台のための永続的な主題となったことの証明である。
