ヨゼフ・シゲティ：楽譜に仕えたヴァイオリニスト

1938年、ハンガリーのヴァイオリニストとスウィングの王様が共同で作品を委嘱しました。シゲティとベニー・グッドマンは、78回転レコードの余白を埋めるための短い小品をバルトーク・ベーラに依頼しました。完成したのは、ヴァイオリン、クラリネット、ピアノのための3楽章からなる作品『コントラスツ』でした。この曲は当初の目的を完全に超越し、定番のレパートリーとなりました。これはシゲティにとって日常茶飯事の出来事でした。作曲家たちは、同時代の他のどの奏者よりも、彼にその音楽を委ねることを信頼していたからです。

マラマロシュ＝シゲトの少年

1892年9月5日、ブダペストのユダヤ人の家庭にヨゼフ・シンガーとして生まれました。3歳で母を亡くし、後に自らの姓としたカルパティア地方の町、マラマロシュ＝シゲトで祖父母に育てられました。音楽は家業で、叔父たちは町の楽団を構成していました。叔母にツィンバロンを学び、6歳で叔父のベルナートに師事してヴァイオリンを始め、適切な指導を受けさせるために父に連れられてブダペストへ向かいました。不十分な教育期間の後、リスト・フェレンツ音楽院のオーディションを受け、通常の形式を省略してフバイ・イェネのクラスへ直接入学しました。フバイ自身はヨアヒムの弟子であり、当時ヨーロッパで最も優れた教師の一人として名声を博していました。

2年後の13歳で、シゲティはベルリンデビューを果たし、バッハのシャコンヌ、エルンストの嬰ヘ短調協奏曲、パガニーニの『魔女の踊り』を演奏しました。その後、天才少年経済の平凡な屈辱として、夏の劇場やサーカスで演奏して過ごしました。1906年、フバイの計らいでベルリンでヨアヒムと面会しました。ヨアヒムは感銘を受け、指導を申し出ましたが、フバイへの忠義と、年長の人物に対する個人的な距離感から、シゲティはそれを断りました。これは、自分の決断を自分で下す音楽家の早い兆候でした。

ブゾーニと自己満足の終わり

続いてイギリスツアーが行われ、ハミルトン・ハーティのヴァイオリン協奏曲の初演や、ネリー・メルバ、ヴィルヘルム・バックハウス、ジョン・マコーマックらとの共演が行われました。これらの年における決定的な出会いはフェルッチョ・ブゾーニとのもので、彼はシゲティの師となり、1924年の死まで親しい友人であり続けました。ブゾーニとバッハのシャコンヌに取り組んだ経験は、「青春時代の自己満足から完全に目覚めさせてくれた」と後にシゲティは記しています。ブゾーニが彼に与えたものは、彼のキャリアを決定づけるものでした。すなわち、ヴァイオリニストとは観客の前で演じるアスリートではなく、テキストに仕える知性であるという確信です。

ダヴォス、バルトーク、そして第二の人生

1913年、結核と診断され、ダヴォスのサナトリウムに送られました。医師は練習時間を1日25〜30分に制限しました。同じサナトリウムで肺炎の療養をしていたのがバルトーク・ベーラでした。これが、両者の病を乗り越えた友情と協力関係の始まりでした。1917年までにシゲティは完全に回復し、25歳でジュネーブ音楽院のヴァイオリン教授に任命されました。1919年、1917年の革命により西側に留め置かれていたロシア人のワンダ・オストロフスカと結婚。1920年に娘イレーネが誕生しました。

アメリカ

1925年にレオポルド・ストコフスキーと出会い、フィラデルフィア管弦楽団のマネジメントからの電報によりアメリカデビューを果たしました。当初、アメリカのコンサートライフに対して商業的であり、名曲に対して無関心であるという印象を持ちましたが、1930年までには、ヨーロッパ、アメリカ、アジアを巡る主要なコンサートヴァイオリニストの一人となっていました。1939年、ナチスの迫害を逃れてワンダと共にカリフォルニアに移住し、1951年に帰化しました。1942年1月、TWA3便の座席を15人の兵士のために譲り、搭乗を取りやめました。その飛行機は墜落し、キャロル・ロンバードを含む全員が死亡しました。

アメリカでの生活は、彼の人生で最も醜いエピソードも生みました。1950年、ヨーロッパツアーから帰国した際、国内治安法に基づきエリス島で5日間勾留されました。入国審査により、明らかにされなかった容疑から潔白であることが証明され釈放されました。ニューヨーク・タイムズは、彼が反体制的と見なされた委員会のスポンサーや後援者であったと報じました。シゲティは、いかなる政治団体にも加入したことはないと主張しました。

作曲家のヴァイオリニスト

彼のディスコグラフィーがその証拠です。バルトークは『第1ラプソディ』（1928年）を彼に捧げました。エルンスト・ブロッホはヴァイオリン協奏曲を、イザイは無伴奏ソナタの第1番を彼に捧げました。彼はプロコフィエフの『第1協奏曲』を標準的なレパートリーとして確立した最初の奏者の一人であり、ベルクの協奏曲を2回録音し、1945年には作曲家自身のピアノでストラヴィンスキーの『二重協奏曲』を録音しました。1940年にはバルトークと議会図書館でソナタリサイタルを行い、その録音が残されています。さらにラヴェル、オネゲル、フランク・マルタンを擁護しました。1944年には、病に倒れたバルトークの医療費のためにASCAPの資金を確保し、クーセヴィツキーに『管弦楽のための協奏曲』を委嘱するよう働きかけました。これは、20世紀の重要なオーケストラ作品を世に送り出した実際的な友情の行為でした。

ブロッホはその魅力を端的に語りました。「現代の作曲家たちは、シゲティが自分たちの音楽を演奏するとき、彼らの最も内面的な空想や些細な意図までもが完全に実現されることに気づくのです。」

著書

シゲティは3冊の著書を執筆しました。『With Strings Attached』（1947年）は、ニューヨーク・タイムズが人生の味わいと、災害や勝利を整然とした章立てに分類することへの爽快な抵抗として称賛した回想録です。『A Violinist's Notebook』（1965年）と、理論書である『Szigeti on the Violin』（1969年）があります。最後の一冊は、技術書としては異例なほど意見が強く、コンクールが芸術的成熟への道としてのリサイタルを排除していることを批判し、レコード業界が若い演奏家に行っていることを疑い、技術的な利便性よりも音楽的な意図を主張しました。学生に対し「作曲家の明白あるいは蓋然的な意図ではなく、便宜と快適さに基づいた運指によって引き起こされる音色の急激な変化に対する、地震計のような感受性」を要求しました。

なぜヨゼフは天才と呼ばれるのか

ここでの主張は、楽器の完成度よりも解釈の知性にあり、情報源はその違いについて異例なほど率直です。シゲティはヴィルトゥオーゾの役割を避け、音楽に完全に身を捧げました。ネイサン・ミルスタインは「彼は信じられないほど教養のある音楽家でした。実際、彼の才能は彼の教養から育まれたのです」と書き、ヤーノシュ・シュタルケルはヴァイオリニストの中の巨人たちの一人と呼びました。彼の弟子であるアーノルド・スタインハートは、彼を好奇心旺盛、革新的、感受性豊か、感情豊かで、博識な模範と表現しました。技術的に何を意味したかというと、新しい楽譜を読み、作曲家が何を目指しているかを把握し、その曲がレパートリーに入るほど納得のいく形で実現する能力であり、バルトーク、ブロッホ、プロコフィエフ、ベルク、ストラヴィンスキーを通して何度も証明されました。

反論として、演奏自体がしばしば不完全であり、それが印刷物で指摘されていたというケースがあります。ボリス・シュヴァルツは、彼のテクニックは必ずしも完璧ではなく、音色は官能的な美しさに欠け、霊的な質はインスピレーションの瞬間にしか現れないと判断しました。弓を肘を体に近づけて保持する古風なやり方で、余分なノイズを犠牲にしてパワーを生み出しました。1926年のニューヨーク・タイムズの告知は、彼の演奏を硬く乾燥しており、フレーズは角ばり、イントネーションも貧弱であると評しました。彼を賞賛したユーディ・メニューインでさえ、彼をかけがえのないセーヴル焼きの花瓶に例え、極端な知性主義を批判しました。1950年代には関節炎が彼の手を衰えさせました。もし天才が完璧な楽器を意味するなら、その言葉は当てはまりません。もしそれが、音符が何のためにあるのかを知る精神を意味するなら、これほど強く主張できるヴァイオリニストは今世紀においてほとんどいません。

遺産

1956年11月、ソ連の戦車がハンガリー動乱を鎮圧した数日後、ナポリの聴衆は「Viva l'Ungheria!」と叫び、彼のコンサートを15分近く中断させました。1960年に演奏活動から引退し、スイスに戻って教育、コンクールの審査、執筆活動を行いました。彼の晩年のバッハのソナタとパルティータの録音は、多少の指の衰えを許容できる聴衆からは、その解釈の深さで高く評価されています。1973年2月19日、80歳でルツェルンで死去。ニューヨーク・タイムズは一面で死亡記事を掲載し、メニューインの1966年の賛辞で締めくくりました。「人間としても音楽家としても貴族である、教養と騎士道精神を備えたヴァイオリンのヴィルトゥオーゾという種族が、ヨゼフ・シゲティという人物において、敵対的な時代を生き延びた」と。