ジャック・カービー：アメリカの想像力を描いた男
1962年だけでも、彼は1,158ページのアート漫画を出版しました。これは、1年を通して毎日3ページ以上を完成させたことになります。キャリア全体では、少なくとも20,318ページの出版と1,385枚の表紙を手がけました。1985年、マーベル・コミックは彼が描いたわずか1%未満にあたる88枚の原画を、彼が創作したと主張する権利を放棄することを条件に返却しようとしました。彼は彼らを悪党と呼びました。
エセックス・ストリート
ジェイコブ・カーツバーグ（Jacob Kurtzberg）は、1917年8月28日、マンハッタンのロウアー・イースト・サイドにあるエセックス・ストリート147番地で、オーストリア系ユダヤ人移民のローズとベンジャミン・カーツバーグの息子として生まれました。父は衣料品工場で働いていました。この通りが彼の教育の場でした。カービーのアートは、50年もの間、殴り合う男たちを描き続けました。しかし、彼がパンチを描くことを学ぶ前に実際にパンチとは何かを学んでいたため、それは決して振付のようには見えませんでした。
正式な教育はほとんど受けていません。14歳でブルックリンのプラット・インスティテュート（Pratt Institute）に入学しましたが、1週間しか持ちませんでした。「私はプラットが求めていたタイプの学生ではなかった」と彼は言いました。1936年にジャック・カーティスとしてリンカーン・ニューズペーパー・シンジケート（Lincoln Newspaper Syndicate）に参加し、1939年にはフライシャー・スタジオ（Fleischer Studios）でポパイのアニメーターとして時間を過ごした後、工場の環境から逃げ出しました。その後、パッケージ会社のアイスナー＆アイガー（Eisner & Iger）で、カート・デイビス、フレッド・サンデ、テッド・グレイといった交代制のペンネームで働きました。ジャック・カービーという名前は、ジェームズ・キャグニーを連想させるため選びました。
サイモンとカービー
フォックス・フィーチャー・シンジケート（Fox Feature Syndicate）でジョー・サイモン（Joe Simon）に出会いました。「私はジャックの作品が大好きだった」とサイモンは回想しています。「初めて見た時、何を見ているのか信じられなかった」。二人のパートナーシップは約25年続きました。
1940年後半、彼らはキャプテン・アメリカ（Captain America）を創作しました。最初の号は数日で完売し、第2号は100万部を超える発行部数を記録しました。サイモンは出版社マーティン・グッドマンと利益の25パーセントを分け合う交渉をしましたが、その金が支払われないと、二人はナショナル・コミックス（後のDCコミックス）に移籍しました。週給は各自受け取っていた75〜85ドルから、二人合わせて500ドルになりました。そこで彼らは『ボーイ・コマンドス』（Boy Commandos）を制作し、毎月100万部以上を売り上げ、ナショナルで3番目に売れるタイトルとなりました。
オマハ・ビーチ
カービーは1943年6月7日に徴兵され、1944年8月23日、第11歩兵連隊のF中隊と共にオマハ・ビーチに上陸しました。彼の仕事は斥候で、戦線の先に送られて町の偵察地図を描くことでした。1944年の冬、ひどい凍傷を負い、ロンドンの医師が両脚の切断を検討するほどでした。彼は脚を守り、1945年7月20日にコンバット・インファンントリーマン・バッジ（Combat Infantryman Badge）を授与されて除隊しました。
1942年5月23日にロザリンド・ゴールドスタインと結婚し、フランスから軍事郵便で彼女と連絡を取り合っていました。彼らには4人の子供がおり、1949年にロングアイランドのイースト・ウィリストンに家を買いました。カービーは、ダンジョンと呼んでいた幅3メートルの地下スタジオで仕事をしていました。
ロマンス・ラケット
次の活動は人々が忘れがちなものですが、彼の独創性の最も強力な証拠です。1947年、スーパーヒーローが衰退する中、サイモンとカービーは告白雑誌『トゥルー・ストーリー』（True Story）を見て、コミックのジャンル全体を発明しました。1947年10月発行の『ヤング・ロマンス』（Young Romance）第1号は発行部数の92パーセントを売り上げ、第3号の発行部数は3倍になりました。スピンオフの『ヤング・ラブ』（Young Love）とともに、毎月200万部を動かし、数十人の模倣者を生み出しました。神とモンスターで記憶されているカービーは、ロマンス・コミックも発明したのです。
マーベルの時代
1950年代後半にマーベルの前身であるアトラスに戻り、数ヶ月間仕事を停止させた1957年の不況を生き延びました。そして1961年11月、スタン・リーと共に『ファンタスティック・フォー』（Fantastic Four）第1号を共同制作しました。その後の10年間は、商業美術において比類のないものでした。ハルク、ソー、X-メン、マグニートー、ドクター・ドゥーム、アベンジャーズ、アイアンマン、シルバーサーファー、インヒューマンズ、アントマン、そしてコミック初の黒人スーパーヒーローであるブラックパンサー。1966年の『ファンタスティック・フォー』第48〜50号の「ギャラクタス・トリロジー」は、リーとカービーのコラボレーションの頂点として日常的に挙げられています。
視覚言語は彼のものでした。キャラクターはパネルから飛び出し、暴力的な短縮法で読者に襲いかかります。エネルギーは、現在では世界中で「カービー・クラックル」（Kirby Krackle）と呼ばれている黒い点で表現されます。表紙や内部にはフォトコラージュが取り入れられました。マーベルのハウススタイルは、文字通りカービーのものでした。リーは他のアーティストに彼のページレイアウトを研究させていました。「ジャックはマーベルの運命を好転させた最も影響力のある人物でした」とアーティストのギル・ケインは言いました。
決別
彼はフリーランスとして年間約35,000ドルを稼いでいましたが、クレジットはほとんどありませんでした。マーベル・メソッドの下で、彼は物語の構成とテンポを決めましたが、それらはリーのものとして出版されました。1970年、リーがマーベルの成功の唯一の責任者であると公然と言う経営陣から不当な契約を提示されたとき、彼はDCに移籍しました。
そこで彼は、かつて持ったことのないもの、つまり完全なコントロールを与えられました。『フォース・ワールド』（Fourth World） — 『ニュー・ゴッズ』（New Gods）、『ミスター・ミラクル』（Mister Miracle）、『ザ・フォーエバー・ピープル』（The Forever People）、そして乗っ取られた『スーパーマンズ・パル・ジミー・オルセン』（Superman's Pal Jimmy Olsen） — は、ニュー・ジェネシスとアポコリプスの間の戦争に関する、単一の相互に関連する神話であり、現在DCの中心人物の一人であるダークサイド（Darkseid）を導入しました。グラント・モリソンは、この物語は「紙の上に解き放たれたジャック・カービーの無限の想像力の電圧でパチパチと音を立てている」と書きました。しかし、これも失敗して打ち切られました。傷つくことなくカービーは『カマンディ』（Kamandi）、『OMAC』、『ザ・デーモン』（The Demon）を制作し、DCが主に拒否したトレード・ペーパーバック形式を提案しました。
ジャックが天才と呼ばれる理由
その才能は二重であり、その両方が珍しいものです。第一は、産業規模での発明です。1つの良いアイデアではなく、コスミック・ミステリーから十代の失恋まで、これほどかけ離れたジャンルにおいて、使い捨てのメディアのために締め切りを守りながら何百ものアイデアを生み出しました。第二は、彼がゼロから視覚的な文法を構築したことです。カービー以前、コミックのパネルは窓でしたが、彼以後は衝撃を与えるものになりました。ブレント・ステープルズはニューヨーク・タイムズ紙で、彼が「新しいストーリーテリングの文法とシネマティックな動きのスタイルを創造した」と書きました。
真面目な人々がこの言葉を使ってきました。ブリタニカ百科事典は、彼をコミック史上最も多作で影響力のあるクリエイターの一人と呼んでいます。学者のチャールズ・ハットフィールドとベン・サンダースは、彼をアメリカの想像力の主要な建築家の一人と名付けました。マイケル・シェイボンは、ピューリッツァー賞を受賞した小説の中で、「故ジャック・カービー、コミックの王」への深い恩義を認めました。
反論もまた正直なものです。彼の散文はしばしば不器用で、対話はぎこちないものでした。そのスタイルは、意図的に原始的で大げさであると公平に表現されてきました。彼の最も有名な作品は共同作業によるものであり、彼とサイモン、リーの間の正確な著作権の分割は論争の的であり、おそらく解決不可能でしょう。彼の唯一の偉大なソロでの主張であるフォース・ワールドは、商業的に失敗しました。そして2011年と2013年の裁判所は、彼を一切の所有権を持たない雇用契約の従業員であると認定しました。カービーの天才性は、ジャズミュージシャンや民俗建築家のようなものでした。つまり、巨大で、生成的で、不均一であり、その時代においてはほとんどクレジットされませんでした。
王様
1970年代後半、彼はマーベルに戻り『エターナルズ』（The Eternals）、『マシンマン』（Machine Man）、『デビル・ダイナソー』（Devil Dinosaur）、『2001年宇宙の旅』（2001: A Space Odyssey）の拡張版などを制作しましたが、再びマーベルを去りました。さらに、リーとの最後のコラボレーションは、マーベル初のグラフィックノベルとなりました。彼はルビー・スピアーズ・アニメーション（Ruby-Spears animation）でデザインし、1980年代初頭には、パシフィック（Pacific）やエクリプス（Eclipse）といった出版社で、業界初となるクリエイター所有権の契約をいくつか結びました。これは、後に続くすべての人のために、労働力としての雇用契約の独占を打ち破るのに役立った前例となりました。
1987年にウィル・アイズナー・コミック・ブック・ホール・オブ・フェイム（Will Eisner Comic Book Hall of Fame）の最初の3人の殿堂入りメンバーの一人となり、2017年にはディズニー・レジェンド（Disney Legend）に選ばれました。1994年2月6日、カリフォルニア州サウザンドオークスで心不全のため、76歳で亡くなりました。彼の死から20年後の2014年9月26日、彼の子供たちはマーベルとの和解に達しました。ファンは弁護士よりもずっと前から、彼に名前をつけていました。王様（the King）と。