エリア・カザン：名前を挙げた監督
1999年のアカデミー賞授賞式で、エリア・カザンは生涯功労賞の名誉オスカーを受け取るためにステージに上がったが、ニック・ノルティ、エド・ハリス、エイミー・マディガンは客席に頑然と座ったまま、拍手に加わることを拒んだ。多くの批評家が20世紀半ばの最も影響力のあるアメリカの舞台・映画監督と見なす人物にとって、それは奇妙な結末であった。マーロン・ブランド、ジェームズ・ディーン、そしてアクターズ・スタジオに決定的な初期の足場を提供したのと同じキャリアは、1952年にカザンが非米活動委員会に対して元共産党仲間の8人の名前を告げた4分間の証言によって、永遠に影を落とされることになった。
イスタンブールからニューロシェルへ
エリア・カザンは1909年9月7日、オスマン帝国の首都コンスタンティノープル（現イスタンブール）で、ギリシャ人の両親のもとにエリア・カザンジョグルスとして生まれた。彼が4歳のときに家族はアメリカ合衆国に移住し、最初はニューヨーク市のギリシャ系移民街に定住した。その後、成功した絨毯商人であった父親によってニューロシェルへと転居した。カザンはそこの公立学校に通った後、ウィリアムズ大学に入学して英文学を専攻し、優秀な成績（cum laude）で卒業した。その後、イェール大学演劇学校に進学し、プロの演劇界に進むために必要な人脈を築いた。
グループ・シアターの時代
1933年、カザンは社会的に意識が高く、スタニスラフスキーに影響を受けた演技を追求するニューヨークの有力な劇団グループ・シアターに参加し、端役や裏方の仕事からキャリアをスタートさせた。その後の数年間で、1935年のクリフォード・オデッツの『レフティを待ちながら』でのタクシー運転手、同年『パラダイス・ロスト』のキューピー役、1936年の『ゴールデン・ボーイ』のギャング、エディ・フセリ役といったささやかな俳優としての経歴を築いたが、彼の本当の野心は演技ではなく演出にあることが次第に明らかになっていった。また、この時期にカザンは、恐慌時代の多くの理想主義的な若い演劇人たちと同様に、共産党に短期間入党した。この党員資格こそが、彼のその後のキャリアにおける中心的な論争を定義することになる。
ブロードウェイで最も引く手あまたの監督
カザンの演出家としてのキャリアは、1942年のソーントン・ワイルダー作『Our Town』の姉妹作である『The Skin of Our Teeth』の成功によって離陸し、同作はピュリッツァー賞を受賞した。彼はその後、ピューリッツァー賞を受賞したアーサー・ミラーの『アーサー・ミラーのすべての息子』や『セールスマンの死』、テネシー・ウリアムズの『欲望という名の電車』や『熱いトタン屋根の猫』、アーチボルド・マクリーシュの『J.B.』といった数々の傑出したアメリカの戯曲を演出し続けた。1948年にはリー・ストラスバーグとともにアクターズ・スタジオを共同設立し、この機関はブランド、ディーン、そして戦後のアメリカ映画演技を定義することになる心理的かつ自然主義的な技術を世代を超えたアメリカの俳優たちに訓練した。伝記作家たちの記録によれば、1950年代の初めまでに、カザンはハリウッドで最も引く手あまたの監督となり、彼の舞台での成功（最も鮮烈な例が『欲望という名の電車』である）を同等の力強さで映画へと移行させていった。
1952年の証言
1952年4月、非米活動委員会に召喚されたカザンは、グループ・シアターの共産党細胞にいた8人の元同僚の名前を挙げた。20世紀フォックスのスタジオ幹部たちは、事前にその代償を明確にしていた。彼が協力しなければ、映画『革命児サパタ！』は公開されないというものだった。カザンはその後、『ニューヨーク・タイムズ』紙に自分の証言を擁護し、他のリベラル派にも自分のように「声を大にして発言する」よう促す有料広告を掲載するという異例のステップを踏んだ。自身の自伝におけるのちの回想の中で、彼はその決定を率直にこう特徴づけた。「私は自分の本当の自分からそうしたのだ。それ以前のすべてのことは、17年間のポーズにすぎなかった」。批評家や歴史家たちは概して、この決定を理念に基づくものというよりも実用的なものとして解釈しており、ある回顧的評価の言葉を借りれば、「原則のために立ち上がることよりも、自身のキャリアが自分にとって重要であった」監督を反映した選択であった。
騒動の中での演出
カザンは証言の直後の数年間も驚異的なレベルで働き続け、『欲望という名の電車』（1951年）、『革命児サパタ！』（1952年）、『波止場』（1954年）、『エデンの東』（1955年）を矢継ぎ早に監督した。この連続作品群は、当時から現在に至るまで、自身の芸術を通じて自らを正当化しようとした試みとして広く解釈されており、『波止場』で描かれる腐敗した労働組合のボスを密告する港湾労働者の物語は、多くの人々に映画の中でドラマ化されたカザン自身の弁護とみなされている。彼は『紳士協定』（1948年）と『波止場』（1954年）でアカデミー賞を受賞し、舞台演出でトニー賞を受賞し、1983年にはケネディ・センター名誉賞を授与された。彼のフィルモグラフィーには、『ブルックリン横丁』、『ベビードール』、『草原の輝き』、『群衆の中の顔』、そして自身の家族の移民の物語に基づいた1963年の映画『アメリカ、アメリカ』も含まれている。
1999年のオスカー
1999年にアカデミーがカザンへの名誉生涯功労賞を発表した際、ショーン・ペンやエドワード・アズナーを含む著名な俳優たちが反対する全面広告を出し、授賞式当日の夜にはニック・ノルティ、エド・ハリス、エイミー・マディガンら複数の出席者が彼のオベーションの際に起立することを拒否した。デモ参加者たちは、事件から何十年も経ってから、カザンは証言する必要などなかったのだと主張した。名前を挙げずとも成功したブロードウェイのキャリアを維持できたはずだというその立場は、彼の芸術的名声が持続したにもかかわらず、映画史家たちの間でも完全に解決されることはなかった。カザンは2003年9月28日、ニューヨーク市で94歳で死去した。
エリアが天才と呼ばれる理由
カザンが天才とされる根拠は、特定の実証されたスキルに基づいている。それは、グループ・シアターの「メソード演技」に影響を受けた訓練を通じて培われ、アクターズ・スタジオで体系化された、俳優から生々しく心理的に自然主義的な演技を引き出す比類なき能力であり、これがブランド、ディーン、そして全世代のアメリカ映画俳優たちがその技術にアプローチする方法を形作った。回顧的な批評的評価によれば、彼の映画には荒削りなリアリズム、ロケーション撮影、そして家族の裏切りと搾取の容赦ない描写があり、それがスコセッシやコッポラを含む一世代後の映画製作者たちに直接的な影響を与えた。彼らの道徳的に曖昧な主人公たちは、カザンヌの作品へと遡る明確な系譜を描いている。それは単一の理論とは異なる、真の演出上および教育上の独創性であり、執筆や発明というよりも演技を解き放つ才能であった。芸術的な評価から切り離すことが不可能な率直な複雑さは、彼の最も称賛される証言後の映画の多くが、裏切り行為に対する長広舌の個人的正当化としても多くの批評家に読み解かれていることであり、彼を偉大な俳優の監督たらしめた人間的弱さを読み取る同じ本能こそが、批評家たちの指摘によれば、仲間への忠誠よりも自身のキャリアの存続を計算させることにつながった同じ本能であったという点にある。
遺産
カザンの影響力は、ひとつのキャリアの中でこれほど完全に収束することはめったにない2つの異なるルートを通じて流れている。それは、現在でもアメリカ映画の演技における主要な流れであるアクターズ・スタジオの自然主義的演技テクニックと、『波止場』、『エデンの東』、『欲望という名の電車』をはじめとする、その後の何十年にもわたってシリアスなアメリカ映画の視覚的・感情的文法を定義する手助けをした一連の映画群である。彼の個人的な歴史が政治的裏切りと切り離せないままであり、彼の作品の回顧展ごとに議論され再吟味されること自体が、彼のキャリアをアメリカの文化的論争の恒常的な主題たらしめている要因の一部なのだ。
