組織化された音 (Organized sound) は、エドガー・ヴァレーズの音楽的審美眼を定義するものであり、彼は自身の作品を伝統的な作曲ではなく、生きている物質として捉えていました。従来の制限を超えて、彼は音楽空間を拡張的で境界のない環境として想像し、複雑な音響要素を「音塊 (sound-masses)」と表現したものに組織化することが多く、このプロセスを物理的な結晶化という自然現象になぞらえました。
初期の発展と技術的研究
1883年にパリで生まれたヴァレーズは、1893年にトリノに移るまで、ル・ヴィラール村で形成期を過ごしました。エンジニアである父親は彼をトリノ工科大学での技術研究へと押しやりましたが、ヴァレーズは最終的に音楽へと傾倒しました。彼はパリのスコラ・カントルムとパリ音楽院で正式な訓練を受け、アルベール・ルーセルやシャルル＝マリー・ヴィドールといった人物のもとで学びました。1907年までにベルリンに移り、そこでリヒャルト・シュトラウスやクロード・ドビュッシーといった同時代の音楽家たちと出会いました。
移住と国際作曲家ギルド
第一次世界大戦中のフランスでの兵役を経て、ヴァレーズは1915年にアメリカへ移住し、ニューヨーク市に定住しました。初期のヨーロッパ時代の作品の多くが失われたため、彼はカタログを再構築せざるを得ませんでした。彼は現代音楽の重要な推進者となり、1921年に国際作曲家ギルド (International Composers' Guild) を設立し、現代の作曲家が公平に発表されることを保証しました。この時期、彼は『ハイパープリズム』、『オクタンドル』、『アンテグラル』などの作品を生み出しました。
音と打楽器の革新
1928年にパリに戻ったヴァレーズは、オンド・マルトノのような新しい技術を楽譜に取り入れました。1930年には、打楽器アンサンブルのための先駆的な作品『イオニザシオン』を作曲し、新しい音響生成方法の探求に焦点を当てました。電子メディアと型破りな楽器編成へのこだわりは、現存する作品カタログが比較的小さいにもかかわらず、彼に「電子音楽の父」という名声をもたらしました。
晩年と遺産
ヴァレーズは1927年にアメリカ市民となり、キャリアを通じてアメリカ芸術文学アカデミーの会員であり続けました。現存する作品の合計時間は約3時間しかありませんが、20世紀のクラシック音楽への彼の影響は依然として重要です。彼は1965年にニューヨーク市で亡くなり、そのリズムの複雑さと独特の音色で研究され続ける作品群を残しました。
基本データ
- 生年: 1883年、パリ - 没年: 1965年、ニューヨーク市 - 主な職業: 作曲家、指揮者、音楽学者 - 国籍: フランス（アメリカに帰化） - 主要な審美眼: 組織化された音 - 教育: パリ・スコラ・カントルム、パリ音楽院
読者からの質問
### エドガー・ヴァレーズは「組織化された音」で何を意味しましたか？
彼はこの用語を使って、ノイズを構造化された音楽的要素として扱い、音楽を音塊として捉えるという自身の審美的なアプローチを説明しました。
### なぜ彼は電子音楽の父として知られているのですか？
彼はキャリアを通じて、音響生成のために電子リソースと新しい楽器編成を使用することを一貫して提唱しました。
