ブリュノ・ニュイッテン：影を操った男

イザベル・アジャーニはカミーユ・クローデルについての映画を熱望しており、撮影監督のブリュノ・ニュイッテン（Bruno Nuytten）に監督を依頼した。彼は彼女に、自分は決して監督などしないと伝えていた。彼女は彼の才能を、ほとんどの批評よりも長く残る一文でこう表現した。「彼の存在理由は影だった。影から、彼は光を存在させた」。彼は折れた。『カミーユ・クローデル』は1988年12月7日にフランスで公開され、270万枚のチケットを売り上げ、最優秀作品賞を含む5つのセザール賞を獲得し、アジャーニにベルリン国際映画祭銀熊賞とアカデミー賞ノミネートをもたらした。この作品はニュイッテンの代表作として知られているが、それは少し不公平かもしれない。なぜなら、その前に行われた20年間のカメラマンとしての仕事こそが、より大きな功績だからである。

拒絶の連続

ブリュノ・ニュイッテンは1945年8月28日にフランスで生まれた。10代の頃はアマチュア演劇に出演していたが、本当になりたかったのは漫画家であり、彼の教育は閉ざされた扉の連続だった。国立高等装飾美術学校の入学試験に備えたが失敗した。フランスの公式映画学校であるIDHECに応募したが、それも失敗した。ポーランドの有名なウッチ映画学校も検討したが、必須のポーランド語コースに尻込みした。最終的に1967年から1969年までベルギーのINSASで学び、フランスで働くために必要なBTS資格を取得するために卒業前に退学した。

これは神童の伝記ではない。業界に横から入り込み、撮影監督のギスラン・クロケ、クロード・ルコント、リカルド・アロノヴィッチのアシスタントとして現場で学んだ人物の伝記である。

カメレオン

ニュイッテンが数年で成し遂げたのは、フランス映画界で最も適応力の高い撮影監督になることだった。彼が仕えた監督たちは、映像の目的について激しく対立する考えを持っていたため、適応力こそが重要だった。

彼自身の本能は、強いコントラストと動くカメラに向かっていた。マルグリット・デュラスの『ガンジスの女』（1974年）や『インディア・ソング』（1975年）では、その本能を完全に捨て去った。固定されたフレーム、無にまで平坦化されたコントラスト、視線の行き場を拒絶するように設計された映像である。彼はデュラスのメディアへのアプローチを子供っぽいと感じたが、それがコラボレーションを「非常に興味深い」ものにした。二人は計画を実行するのではなく、一緒に技術を発見していたからだ。アンジェイ・ズラウスキーの『ポゼッション』（1981年）では、正反対の方向へ進んだ。表現主義的で、手持ちカメラで、俳優の横で神経衰弱状態にあるカメラだった。

その間にはフランス映画の主流があった。アンドレ・テシネの『バロッコ』（1976年）、『勝手にしやがれ』（1976年）、『ブロンテ姉妹』（1979年）を撮影した。テシネとは言葉を交わさずとも理解し合えたと彼は語っている。1974年の『バルスーズ』、アラン・コルノーの『フォート・サガン』（1984年）、アメリカ映画『ブルベイカー』（1980年）、そしてクロード・ベリの『チャオ・パンタン』（1983年、ベリは彼に完全な自由を与えた）や、1986年の壮大な二部作『愛と宿命の泉 PART I/フロレット家のジャン』と『PART II/泉のマノン』を撮影した。1977年と1984年にセザール賞最優秀撮影賞を受賞し、1980年、1982年、1985年、1987年にもノミネートされ、英国アカデミー賞（BAFTA）も受賞した。

カミーユ

アジャーニは『カミーユ・クローデル』を共同プロデュースし、主演も務めた。相手役のロダンはジェラール・ドパルデュー、クローデルの母親役はマドレーヌ・ロバンソン、弟ポール役はローラン・グレヴィルが演じた。映画は、彫刻家が頭角を現し、ロダンとの情事、そして彼女の職業人生を終わらせた抹殺と監禁に至るまでを追っている。Rotten Tomatoesでは92％の支持を得ている。

制作に関するニュイッテンの言葉は、監督が撮影について語ったものとしては最も奇妙なものの一つであり、二度読む価値がある。「私はカミーユ・クローデルになり、イザベル・アジャーニはロダンになった」。彼は映画の主題そのものの逆転、つまり消費される芸術家と消費する芸術家を説明し、スターのプロジェクトに取り組むデビュー監督である自分自身を、消費される側の位置に置いている。

彼はその後3回監督を務めた。1992年の『Albert Souffre』（生々しい現代ドラマ）、2000年の『Passionnément』（シャルロット・ゲンズブール出演）、2002年の『Jim, la nuit』である。どれも成功を再現することはできなかった。彼とアジャーニの間には1979年生まれの息子バルナベ・サイド＝ニュイッテンがいる。1996年からは監督のタチアナ・ヴィアルと結婚しており、トビアスとガラテという2人の子供がいる。また、俳優スワン・アルローの継父でもある。

教師

後のキャリアは教育的かつ制度的なものになった。ニュイッテンは、かつて彼を拒絶したIDHECの後継であるフランス国立映画学校ラ・フェミス（La Fémis）の教授となり、『Le cinéma pratique』誌に技術記事を書き、ムランのシネクラブで会議を主催し、パリ第3大学で講義を行い、スイスで広告制作会社を設立した。2015年、撮影監督のカロリーヌ・シャンプティエが彼に関するドキュメンタリー『Nuytten/Film』を制作した。

なぜブリュノは天才と呼ばれるのか

その主張は特定の並外れた能力に基づいている。アジャーニはすでにどの批評家よりも正確にそれを述べている。彼は影から光を存在させたのだ。技術的に言えば、ニュイッテンは明るい部分ではなく、フレームの暗い部分のために照明を当てた。ほとんどの撮影監督は光がどこに当たるかを決めるが、ニュイッテンはどこに当たらないかを決め、目に見える映像をその残余として浮かび上がらせた。これはより遅く、よりリスクの高い方法である。数日後にラッシュが戻ってくるまで「秘密」が守られるフィルムでは、確認する手段なしに頭の中で映像を保持する必要があった。これが、より平坦な作品が露出しかないのに対し、彼のフレームに深みがある理由である。

より奇妙な功績は自己消去である。セザール賞を2度受賞したスタイリストであれば、独自のスタイルを押し付けることが期待されるだろう。ニュイッテンはその逆を行った。彼は、コントラストと動きに対する自分自身の本能を、目の前の監督が必要とするものに従属させることでキャリアを築いた。デュラスのために彼が得意とするすべてを意図的に否定する映像を作り、ズラウスキーのために崩壊するような映像を作った。これは技術者の柔軟性ではない。それぞれの映画が実際に何についてのものであるかという読み解きであり、議論なしに到達したものだ。テシネとは単に理解し合っていた。彼自身の公言する原則はフレームではなく観客に関するものだ。「映画製作者と観客の間には相互の信頼がなければならない」。彼は技術の目録としてではなく、観客として映画を見ると主張する。

反論としては、彼の監督としてのキャリアは、大衆的な評判の基盤となっているが、1つの勝利とほとんど誰も見ていない3つの映画に過ぎないというものがある。また、『カミーユ・クローデル』は実質的にアジャーニのプロジェクトであり、彼女が主題を選び、プロデュースし、演技の栄誉を独占した一方で、ニュイッテンの名前は映画の5つのセザール賞のどれにも載っていない。彼は画家との比較を自ら否定し、撮影監督は技術を使い、監督の下で働くが、画家は真っ白なキャンバスから始めて1つのフレームで物語を完成させると指摘している。彼自身の言葉では、彼を表す言葉は職人であり協力者であり、天才ではない。証拠は中間の何かを支持している。つまり、1つの偉大な映画を監督した偉大な撮影監督である。

遺産

ニュイッテンの指紋は、ほぼどの監督よりも多くの1970年代から1980年代のフランス映画に残されている。デュラスの最も厳格な実験からベリの最大のヒット作まで、ズラウスキーのヒステリーからテシネのコントロールまで、すべて同じ男によって照明が当てられ、どれも似ていない。それが遺産である。撮影監督の作家性は、正確に消えることで構成され得るという証明だ。そして、かつて彼を拒絶した学校で教えることで、彼はその方法を次の世代に手渡した。