アナ・ケンドリック：決め台詞の裏にある精密さ

1998年、メイン州ポートランド出身の12歳の少女が、セント・ジェームズ・シアター（St. James Theatre）での『ハイ・ソサエティ』の再演の舞台に立ち、シアター・ワールド賞とトニー賞ミュージカル助演女優賞ノミネートを獲得して注目を集めた。これほど早すぎるピークを迎えた子役のほとんどは、残りの人生をその説明に費やす。しかしケンドリックは、自身の世代で最も予測不可能なフィルモグラフィーの構築にその時間を費やした。彼女自身が監督した連続殺人スリラーが、歌うトロールの映画と同じ履歴書に並んでいるのである。

メイン州ポートランド

アナ・ケンドリックは1985年8月9日にメイン州ポートランドで、会計士の母ジャニスと歴史教師の父ウィリアムの間に生まれた。彼女の血統はイギリス、アイルランド、スコットランド系である。1983年生まれの兄マイケルも俳優になった。彼女は6歳の時に地域劇場でキャリアを始め、最寄りのブロードウェイの舞台から約300マイル離れた州にあるポートランドの公立校、ディーリング高校に通った。この距離は特筆に値する。彼女は業界の子女ではなかったのだ。

ブロードウェイの12歳

『ハイ・ソサエティ』で彼女はダイナ・ロード役に抜擢された。この演技により、ドラマ・デスク・アワードとトニー賞の両方でミュージカル助演女優賞にノミネートされ、シアター・ワールド賞を受賞した。また、これは彼女を定義づける型をも確立した。彼女は第一に、歌と演技が同じ呼吸の中で成立することを要求される厳しい訓練を受けたミュージカル・シアターの俳優なのである。

インディーズでの修業時代

映画デビューは2003年の『キャンプ』で、オタク気質なフリッツィ・ワグナーを演じ、インディペンデント・スピリット賞の新人賞にノミネートされた。4年後には『ロケット・サイエンス』で、猛烈な野心を持つ高校のディベート部員ジニー・ライアーソンを演じ、今度は助演女優賞として2度目のインディペンデント・スピリット賞ノミネートを果たした。2008年から2011年にかけては、2008年のオリジナル作を皮切りに『トワイライト』シリーズ4作品でジェシカ・スタンレーを演じ、特に役を与えられずとも大きな露出を得て知名度を上げた。

ナタリー・キーナー

ブレイクのきっかけとなったのは、ジェイソン・ライトマン監督の2009年の映画『マイレージ、マイライフ』（Up in the Air）である。彼女はジョージ・クルーニーの相手役として、ウェブカメラでリストラを告げたい若い効率化コンサルタントのナタリー・キーナーを演じた。批評家たちは彼女が「登場するすべてのシーンを自分のものにしている」と書いた。この役により、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、全米映画俳優組合（SAG）賞、BAFTA賞の助演女優賞にノミネートされた。彼女は2010年に映画芸術科学アカデミーの会員となった。

それに続いたのは、安易な定着ではなく、意図的な表現の広がりであった。2010年には『スコット・ピルグリム VS 邪悪な元カレ軍団』（Scott Pilgrim vs. the World）でステイシー・ピルグリムを演じ（同作は商業的には失敗したもののカルト的な存在となった）、2011年の高い評価を受けた『50/50 フィフティ・フィフティ』ではジョセフ・Gordon-Levitt（Joseph Gordon-Levitt）の相手役として経験の浅い若いセラピストのキャサリン・マッケイを演じ、2012年には警察ドラマ『エンド・オブ・ウォッチ』（End of Watch）でジャネット・テイラーを演じた。

ベカ・ミッチェル

そして2012年の『ピッチ・パーフェクト』（Pitch Perfect）で、アカペラの競技会に引きずり込まれる懐疑的な大学の新入生ベカ・ミッチェルを演じた。この映画は大商業的成功を収め、2015年の続編はその興行収入を上回った。批評家たちは彼女の演技を「見事」と評し、「皮肉屋と気さくさの間で絶妙なバランスを取っている」と述べた。この作品によって彼女は、20代における自身の世代で最も熟練した俳優の一人としての地位を固めた。サウンドトラックからは「カップス」（Cups）が生まれ、全米シングルチャートで6位を記録し、RIAAから3×プラチナの認定を受けた。それは、パーカッシブなパーティーの技法に基づく異例のヒット曲であった。

彼女は自分を生み出した形式に繰り返し立ち返った。ロブ・マーシャル監督による2014年のスティーヴン・ソンドハイムのミュージカル映画化『イントゥ・ザ・woods』（Into the Woods）ではシンデレラを演じ（これも大商業的成功を収めた）、同年公開の映画『ラスト・5・イヤーズ』（The Last Five Years）ではキャシー・ハイアットを演じた。後者は賛否両論を呼んだが、ケンドリックの演技は広く絶賛された。2016年には『トロールズ』（Trolls）でポピー王女の声を担当し始め、2020年の『トロールズ ミュージック★パワー』（Trolls World Tour）や2023年の『トロールズ バンド・together』（Trolls Band Together）へと引き継がれた。2018年には『シンプル・フェイバー』（A Simple Favor）で、無邪気なブロガーのステファニー・スモザーズを演じた。

コントロールを握る

2020年以降、彼女は自身の作品の製作を手がけるようになった。Quibiのコメディ『ダミー』（Dummy）ではエグゼクティブ・プロデューサーを兼任しながら主人公コディ・ヘラーを演じ、プライムタイム・エミー賞の短編シリーズ主演女優賞にノミネートされた。これにより彼女は、アカデミー賞、エミー賞、トニー賞といういわゆる「演技の三冠（Triple Crown）」にノミネートされた少数の俳優の仲間入りを果たした。HBO Maxの『ラブ・ライフ』（Love Life）の第1シーズンではダービー・カーター役で主演し、製作総指揮も務めた。2022年の『アリス、ダーリン』（Alice, Darling）では、自身が「感情的虐待に関する個人的な経験」と表現したものを基に、支配的な関係にある女性を演じた。2023年には、連続殺人犯ロドニー・アルカラを描いた『Woman of the Hour』で長編映画監督デビューを果たし、殺害の標的となるシェリル・ブラッドショウも演じた。同作はトロント国際映画祭でプレミア上映され、彼女はそこから得た自身のギャラを全額チャリティに寄付した。

アナが「天才」と呼ばれる理由

批評の記録において、アナ・ケンドリックを天才と呼ぶ者は誰一人おらず、彼女を評価する誠実な根拠は、知性ではなくむしろクラフト（技術）から構築されなければならない。しかしその技術は、異常なまでに特異である。タイ・バー（Ty Burr）は彼女を「彼女の世代における最初の偉大な映画ミュージカルスター」と呼んだが、この主張は響きよりも稀有なものに基づいている。彼女はスコアが声量を要求する場面でもクローズアップに対応できる小さな演技を保ちながら、劇場の水準で歌うことができるのだ。片方の領域で訓練された人で、もう片方を説得力を持ってこなせる人はほとんどいない。ガーディアン紙のライアン・ギルベイ（Ryan Gilbey）は、彼女を「スクリューボール・コメディの素養を持つ鋭敏なドラマ俳優であり、奇抜さに陥ることなく愛らしくある…才能の持ち主」と表現し、喜劇的な側面から同じ規律を指摘している。ロッテン・トマトのアルックス・ヴォ（Alex Vo）は、彼女のキャリアを「揺るぎない多用途性によって定義されている」と特徴づけた。

それはビジョンではなくコントロールの描写であり、その反論は直接それに続く。彼女のアカデミー賞、エミー賞、トニー賞での評価はすべてノミネートである。彼女の最も見られている作品の多くは、彼女が自ら立ち上げたものではないフランチャイズの素材である。愛らしさは芸術的価値よりも商業的資産であり、彼女は自分に貼り付けられた「アメリカの恋人（America's Sweetheart）」というレッテルを「受け入れるつもりは全くない」と述べている。単なる遂行ではなく作家性を示す最も強力な証拠は最近のものである。女性を殺害した男を主題に初監督を務め、その被害者の一人として自ら出演し、報酬を寄付するという選択。それは手並みではなく、ひとつの視点である。

レガシー

ケンドリックは2016年11月に回想録『Scrappy Little Nobody』を出版し、ジャーナリストたちから「率直さ、ウィット、親しみやすさ、自己認識」が高く評価された。それらはインターネット上で異例のほど効果的に機能したが、彼女自身はファンを不快にさせることを恐れて「直接ファンと交流するには皮肉屋すぎると」認めている。彼女はロサンゼルスに在住している。そのキャリアの根底を貫く一本の糸は、たった一つの成功に次の10年を規定されることを拒絶する姿勢である。トニー賞にノミネートされた子役、アカデミー賞にノミネートされたうら若い娘、アカペラの主役、そして監督。それぞれの役割が、それ自体で彼女の物語のすべてであるはずだったのだ。