アナ・ケンドリック：パンチラインの背後にある精密さ

1998年、メイン州ポートランド出身の12歳の少女が、セント・ジェームズ劇場での『ハイ・ソサエティ』のリバイバル公演の舞台に立ち、シアター・ワールド賞とトニー賞ミュージカル助演女優賞へのノミネートを勝ち取った。これほど早くピークを迎えた子役の多くは、その後の人生をその説明に費やすことになる。ケンドリックは、自身のキャリアを、同世代で最も予測不可能なフィルモグラフィーを築くことに費やした。彼女自身が監督したシリアルキラーのスリラー映画が、歌うトロールの映画と並んで彼女の履歴書に載っている。

メイン州ポートランド

アナ・ケンドリックは1985年8月9日、メイン州ポートランドで、会計士のジャニスと歴史教師のウィリアムの間に生まれた。彼女の祖先はイングランド、アイルランド、スコットランド系である。1983年生まれの兄マイケルも俳優になった。彼女は6歳でコミュニティ・シアターを始め、ポートランドの公立校であるディアリング高校に通った。そこはブロードウェイの舞台から約500キロも離れた州にある学校だった。この距離は注目に値する。彼女は業界の申し子ではなかったのだ。

12歳でのブロードウェイ

『ハイ・ソサエティ』で彼女はダイナ・ロード役に抜擢された。この演技はドラマ・デスク賞とトニー賞の両方でミュージカル助演女優賞のノミネートをもたらし、シアター・ワールド賞も受賞した。これは彼女を定義づけるテンプレートとなった。彼女は何よりもまずミュージカル俳優であり、歌と演技を同時に行うことを要求される規律の中で訓練されてきた。

インディーズでの修行

映画デビューは2003年の『キャンプ』で、オタクのフリッツィ・ワグナーを演じ、インディペンデント・スピリット賞の新人賞にノミネートされた。4年後、『ロケット・サイエンス』で非常に野心的な高校生のディベート部員ジニー・ライヤーソンを演じ、2度目のインディペンデント・スピリット賞（助演女優賞）ノミネートを果たした。2008年から2011年にかけては、『トワイライト』シリーズ4作品でジェシカ・スタンリー役を演じた。2008年の第1作は興行的に大成功を収めたが、彼女に与えられた役割は限定的だった。

ナタリー・キーナー

転機となったのは2009年のジェイソン・ライトマン監督作『マイレージ、マイライフ』で、ジョージ・クルーニーの相手役として、ウェブカメラで人を解雇したがる効率化コンサルタントのナタリー・キーナーを演じた。批評家は「彼女は登場するすべてのシーンを自分のものにしている」と評した。この役でアカデミー賞、ゴールデングローブ賞、全米映画俳優組合賞、英国アカデミー賞（BAFTA）の助演女優賞にノミネートされた。2010年にはアカデミー会員となった。

その後に続いたのは、単なる統合ではなく、意図的な多様化だった。2010年の『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』ではステイシー・ピルグリムを演じ、商業的には失敗したがカルト的な人気を得た。2011年の『50/50 フィフティ・フィフティ』ではジョセフ・ゴードン＝レヴィットの相手役として、手に負えない若きセラピストのキャサリン・マッケイを演じ、2012年の警察ドラマ『エンド・オブ・ウォッチ』ではジャネット・テイラーを演じた。

ベッカ・ミッチェル

そして2012年の『ピッチ・パーフェクト』で、競技アカペラの世界に引きずり込まれる懐疑的な大学1年生ベッカ・ミッチェルを演じた。この映画は商業的に大成功し、2015年の続編はそれを上回る興行収入を記録した。批評家は彼女の演技を「素晴らしい」と称賛し、「辛辣さと親しみやすさの間の絶妙な音を捉えている」と評した。この映画は、彼女を20代で最も熟練した俳優の一人として確立した。サウンドトラックから生まれた「カップス」は全米シングルチャートで6位を記録し、RIAAからトリプルプラチナ認定を受けた。これはパーカッションのパーティー・トリックに基づいた異例のヒットだった。

彼女は自分を形作った形式に戻り続けた。2014年のスティーブン・ソンドハイムの『イントゥ・ザ・ウッズ』の映画化（ロブ・マーシャル監督）でシンデレラを演じ、これも商業的に成功した。同年の『ラスト5イヤーズ』ではキャシー・ハイアットを演じた。映画の評価は分かれたが、ケンドリックの演技は広く称賛された。2016年からは『トロールズ』でポピー姫の声優を務め、『トロールズ ミュージック★パワー』（2020年）、『トロールズ バンド・トゥギャザー』（2023年）と続いた。2018年には『シンプル・フェイバー』で無邪気なブロガー、ステファニー・スマザーズを演じた。

コントロールを握る

2020年からは自身の作品のプロデュースを開始した。Quibiのコメディ『Dummy』ではエグゼクティブ・プロデューサーとしてコディ・ヘラー役を主演し、プライムタイム・エミー賞の短編シリーズ主演女優賞にノミネートされた。これにより、アカデミー賞、エミー賞、トニー賞のいわゆる「トリプルクラウン」にノミネートされた数少ない俳優の一人となった。HBO Maxの『Love Life』の第1シーズンではダービー・カーターとして主演・製作総指揮を務めた。2022年の『Alice, Darling』では、彼女が「感情的虐待の個人的な経験」と表現したものを基に、強圧的な関係にある女性を演じた。2023年には、シリアルキラーのロドニー・アルカラを題材にした初の長編監督作『Woman of the Hour』で監督を務め、自身も被害者となるシェリル・ブラッドショーを演じた。トロント国際映画祭で初公開され、彼女は出演料を慈善団体に寄付した。

なぜアナは天才と呼ばれるのか

批評家の記録の中でアナ・ケンドリックを天才と呼ぶ者はいない。彼女に対する正当な評価は、知性よりも技術に基づいて構築されなければならない。しかし、その技術は非常に特殊なものだ。タイ・バーは彼女を「同世代で最初の偉大な映画ミュージカルスター」と呼んだ。この主張は、聞こえるよりも稀な事実に裏打ちされている。彼女は劇場水準で歌いながら、映画のスケールで演技をすることができ、スコアが投影を求めているときでも、クローズアップに耐えうる小さな演技を維持できる。一方の登録で訓練された人間が、もう一方を説得力を持ってこなすことはほとんどない。ガーディアン紙のライアン・ギルビーは、彼女を「スクリューボール・コメディの才能と、奇抜さに陥ることなく愛らしくある才能を併せ持つ、鋭いドラマ俳優」と評しており、これはコメディの側面から同じ規律を指摘している。Rotten Tomatoesのアレックス・ヴォーは、彼女のキャリアを「一貫した多才さによって定義されている」と特徴づけた。

それはコントロールの記述であり、ビジョンの記述ではない。そして反論も直接的に続く。彼女のアカデミー賞、エミー賞、トニー賞の評価はすべてノミネートである。彼女の最も見られている作品の多くは、彼女が発端ではないフランチャイズ作品だ。愛らしさは芸術的価値よりも商業的資産であり、彼女自身、「アメリカの恋人」というレッテルを貼られることには「関心がない」と述べている。実行ではなく作者性を示す最も強力な証拠は最近のものだ。女性を殺害した男を題材にした映画で監督デビューを選び、自らをその被害者の一人として配役し、報酬を寄付したこと。それは才能ではなく、視点である。

レガシー

ケンドリックは2016年11月に回顧録『Scrappy Little Nobody』を出版した。ジャーナリストたちは、彼女の「率直さ、機知、親しみやすさ、自己認識」がインターネット上で非常にうまく機能していると指摘しているが、彼女自身は「ファンを怒らせるのが怖くて、直接交流するには皮肉屋すぎる」と認めている。彼女はロサンゼルスに住んでいる。彼女のキャリアの共通点は、一つの成功が次の10年を定義することを拒否することだ。トニー賞にノミネートされた子供、アカデミー賞にノミネートされた新人、アカペラの主役、そして監督。それぞれが物語のすべてであるはずだった。