アラン・カプロー

1958年に発表されたエッセイ「ジャクソン・ポロックの遺産（The Legacy of Jackson Pollock）」は、食べ物や照明、古い靴下といった日常的な素材で構成される新しい具体的な芸術形式を指す「ハプニング」という言葉を導入しました。1927年にアトランティックシティで生まれたアメリカの芸術家アラン・カプローは、伝統的な職人技を否定し、永続的な芸術作品よりも腐敗しやすい素材や自発的な行動を優先しました。

形成期の影響

カプローは1947年にハンス・ホフマン美術学校で創作の訓練を開始し、アクション・ペインティングを探求しました。ニューヨーク大学在学中、ジョン・デューイの著書『経験としての芸術（Art as Experience）』から強い知的影響を受けました。その後、ニュースクール社会調査研究所でジョン・ケージに作曲を、マイヤー・シャピロに美術史を学びました。この学術的背景と、画家・彫刻家としての初期のスタジオでのキャリアが、静的な作品からパフォーマンスベースの作品へと移行する原動力となりました。

ハプニングの進化

1950年代後半から、カプローは「ハプニング」を展開しました。これは、演者と観客の境界をなくす台本付きのイベントでした。「6つのパートによる18のハプニング（Eighteen Happenings in Six Parts）」のような作品は、観客に環境と物理的に関わることを要求することで、伝統的な第四の壁に挑戦しました。洞窟を舞台にした1964年のプロジェクト「Eat」では、ぶら下がった果物やメトロノームの律動的な刻み音といった多感覚的な要素を用いて、訪問者を没入させました。1970年代には、アスペン・ハイランズのスキーリフトでの「Tag」プロジェクトに見られるように、人間の動きや自己観察を検証するためにビデオ技術をますます取り入れるようになりました。

学術的および専門的経歴

カプローはキャリアを通じて数多くの教職を歴任し、1953年にラトガース大学で教え始めました。ロイ・リキテンスタインやジョージ・シーガルらと共に、フルクサス運動の前身の確立に貢献しました。その後、プラット・インスティテュートやニューヨーク州立大学ストーニーブルック校で教鞭をとりました。1966年から1974年までカリフォルニア芸術大学の教員を務めました。1974年から1993年に退職するまで、カリフォルニア大学サンディエゴ校でフルタイムの教授を務めました。

無料テスト

あなたはどのくらい？

20問、8分の制限時間、そして受験者全員と比べたパーセンタイル。登録不要。

IQテストを受ける →

後期の活動

晩年、カプローは大規模なハプニングから親密な「アクティビティ」へと焦点を移しました。これらの作品は、少人数や個人が単純な日常のタスクを実行するように設計されていました。初期のキャリアに伴うスペクタクルを取り除くことで、彼は日常生活と調和する体験を創り出そうとしました。カプローは、2006年にエンシニータスで亡くなるまで、写真、イラストレーション、インスタレーションアートなど、さまざまな媒体で活動を続けました。