🇨🇳 Sa Chen

陳薩は一九七九年の大晦日、揚子江の峡谷の上に位置する広大な工業都市・重慶に生まれた。そのタイミングは象徴的であった。中華人民共和国がまさに世界に開かれ、音楽院が革命的レパートリーを捨ててロマン派の傑作へと移行し、西洋のコンクール舞台が野心的な中国人音楽家の試金石となる、その時代に彼女は成人することになる。一九八五年、六歳で重慶の湿気の多い練習室でピアノのレッスンを始めた。両親がクラシックの訓練によって工場労働や国家配置を超えた道が開けると信じた、最初の世代の子供たちの一人であった。彼女の教師は単なる技能を超えた何かを認識した。チェンは後に詩的感性と呼ばれるもの—訓練では身につかないフレージングの本能、年長の生徒が何年もかけて近似しようとするルバートの自然な理解—を備えていた。十二歳までに、彼女は重慶が提供できるものを超えた存在となっていた。

一九九四年、チェンは南の深圳芸術学校へ移った。この実験的機関は経済特区のガラスタワーと共に台頭していた。そこで彼女は但昭義のもとで学んだ。但は中国人ピアニストの一世代を形成することになる教育者である。但は技術的完璧さを要求したが、それが音楽性を覆い隠すことを拒んだ。彼女はチェンに標準的な欧州のカリキュラム—バッハ、ベートーヴェン、ブラームス—を課したが、楽譜と精神の両方を尊重する解釈を主張した。深圳そのものがチェンの教育の一部となった。香港のコスモポリタニズムと本土の野心の間に位置するこの都市は、独特の文化空間を生み出した。チェンは海外からの録音を吸収し、訪問芸術家のマスタークラスに出席し、想像力のない技巧は単なる運動競技に過ぎないと学んだ。彼女は十五歳で、すでに見たこともない国際舞台、共産主義革命以前、清朝の崩壊以前にまで遡る伝統を持つコンクールに向けて準備を進めていた。

二〇〇〇年はチェンの国際的台頭の年となった。二十歳で彼女はワルシャワのショパン・コンクールへと旅した。アルゲリッチ、ポリーニ、ツィメルマンを世に送り出した五年ごとの儀式である。第十四回には三十五カ国から百六十四名のピアニストが集まった。チェンは予備ラウンドを突破し、ノクターンとバラードの演奏は抒情的な抑制で注目を集めた。多くの若い競争者が打楽器的な力でショパンを攻撃する時代において、チェンは異なる何かを提供した。親密さ、脆弱性、沈黙に語らせる意志である。彼女はユンディ・リ、イングリッド・フリッター、そして他の七名と共にファイナルに到達した。審査員はその年、第二位を授与せず—ユンディ・リの第一位と共有の第三位のみであった。しかしチェンの業績はメダルを超えて共鳴した。彼女は中国人ピアニストがショパンの音符だけでなく彼の美学を習得できること、詩が世紀と大陸を超えて翻訳できることを証明したのである。

その後の五年間、チェンは戦略的なコンクール参加と欧州・アジア全域でのリサイタル出演を通じて国際的キャリアを構築した。彼女は北京の紫禁城音楽堂やロンドンのウィグモア・ホールで、ヴェルビエやシュレスヴィヒ=ホルシュタインの音楽祭で演奏した。彼女のレパートリーはショパンを超えてシューマン、ドビュッシー、ラヴェルへと拡大した—ワルシャワで彼女が示したのと同じ詩的本能を要求する作曲家たちである。二〇〇五年九月、彼女は英国で最も権威あるコンテスト、一九六三年に創設され、単に賞を授与するのではなくキャリアを開始させることで知られるリーズ国際ピアノ・コンクールに参加した。チェンは二週間にわたる四つのラウンドを進んだ。ソロ・リサイタル、室内楽、ハレ管弦楽団との協奏曲演奏である。ファニー・ウォーターマンが議長を務める審査員は彼女に銀メダルを授与した。第一位はもう一人の中国人ピアニスト、ワン・シャオインに与えられた。表彰台の席巻は完全であった—そして当然視された。二〇〇五年までに、クラシック・コンクールにおける中国の支配は期待されるものとなっていた。

Universal Music Groupは二〇一〇年にチェンと契約し、彼女の芸術性とアジアの拡大するクラシック聴衆における市場性の両方を認識した。レーベルは彼女の解釈の幅を示す一連の録音をリリースした。ショパンのノクターン、ドビュッシーの前奏曲、プロコフィエフのソナタである。批評家たちは彼女の技術的支配を称賛したが、彼女の音楽的知性により強く焦点を当てた。彼女のショパンは劣った解釈を台無しにする感傷性を避け、彼女のドビュッシーは過剰なペダルによって不明瞭にされがちな作品に明晰さをもたらして印象主義の煌めきを捉えた。彼女はラヴェルのソロ作品全集を録音した。これらはコンクール専門家が若さの勝利を利用した録音ではなかった。それらは独自の解釈的思想を持つ成熟した芸術家を明らかにし、短期的なヴィルトゥオーゾ的誇示よりも長期的な芸術的発展に関心を持つ人物を示した。これらの録音は特に本土地域でよく売れた。そこでは成長する中産階級が、欧州の傑作を禁じられたものではなくアクセス可能に感じさせる中国人演奏家を通じてクラシック音楽を発見していた。

チェンはアジア、欧州、北米全域で活発な演奏活動を維持し、主要オーケストラとの共演や世界の重要なホールでのリサイタルに出演している。彼女はパーヴォ・ヤルヴィやヤープ・ヴァン・ズヴェーデンを含む指揮者と共演し、タカーチ弦楽四重奏団と室内楽を演奏し、二十年間でクラシック演奏への需要が爆発した中国の会場に定期的に戻っている。彼女のプログラム構成へのアプローチは、標準的な定番曲とあまり知られていないレパートリーのバランスを取り、聴衆が期待するロマン派協奏曲を提供しながら、標準的な人気曲を超えた作品を紹介する。インタビューで彼女は、技術的卓越性と感情的表現の二項対立を拒否する哲学を明確にしてきた。「音楽は中国と欧州の感性がついに出会う場所です」と彼女は本誌に語り、自身の解釈方法を純粋に東洋的でも西洋的でもなく、両方の伝統との真剣な関与を通じて統合された何かとして説明した。彼女は国際的にマスタークラスを教え、但昭義から学んだ教育的厳格さを、かつて彼女が征服したのと同じ競争的環境を航行する生徒たちに伝えている。

四十五歳で、チェンは一九九〇年代に始まった中国クラシック音楽の波の成熟期を代表している。ユンディ・リがショパンの勝利で見出しを飾り、ラン・ランが世界的セレブリティとなった一方で、チェンは異なる何かを構築した。スペクタクルではなく芸術的誠実さによって、演劇的個性ではなく洗練された解釈によって定義されるキャリアである。彼女は上海や深圳のような都市に、訪問する珍奇な存在としてではなく、その存在がこれらの都市の正当な文化首都としての到来を意味する確立された芸術家として出現する。彼女の録音は、同じレパートリーに取り組む若い中国人ピアニストにとっての参照解釈として機能している。北京や広州でショパンの研究を始める音楽院の生徒たちは今や、それらの作品がどのように響くか、詩と精密さがどのように共存できるか、自らの感性を持ち込みながら欧州の伝統をどのように尊重できるかについて、中国人のモデルを持っている。チェンの遺産は劇的な突破口よりも持続的な卓越性に、革命よりも中国の芸術性が西洋クラシック音楽において新奇さを超えて永続性へと移行したことの証明に存在する。