🇨🇳 Li Yundi (additional)

李雲迪は1982年10月7日、長江と嘉陵江が合流する中国南西部の巨大工業都市・重慶に生まれた。両親ともに国営工場に勤めていたが、息子の音楽への親和性に早くから気づいた。3歳でアコーディオンを習い始めた。これは母親が息子に規律と集中力を与えたいと願ったからだった。7歳までにピアノに転向し、並外れた才能を認識した地元の教師のもとで学んだ。1980年代の重慶では世界レベルの指導へのアクセスは限られていたが、李の家族は持てる資源を注ぎ込んだ。初期の訓練はロシア楽派の技術的厳格さを重視し、後に彼のサウンドを定義することになる指の強さと独立性を構築するための何時間もの音階とエチュードが課された。9歳で初の全国コンクールに優勝。勝利は急速に積み重なり、それぞれがより優れた教師とより要求の厳しいレパートリーへの扉を開いた。

11歳で深圳に移り、深圳芸術学校で中国で最も尊敬されるピアノ教育者の一人である但昭義に師事した。但はソビエト時代にモスクワ音楽院で訓練を受け、厳格な基準を自身のスタジオに持ち込んでいた。彼女は李の技術を基礎から再構築し、単なるスピードではなく音色の生成と音楽的構造に焦点を当てた。その作業は過酷だった。李は毎日6時間から8時間練習し、筋肉の記憶が音楽的直感と融合するまでパッセージを分離した。1994年、12歳のとき、北京で開催された第1回中国国際ピアノコンクールで第1位を獲得し、自分の倍の年齢の出場者と競った。この勝利は彼を全国的な注目の的とし、ハノーバーでイスラエル人ピアニストのアリエ・ヴァルディのもとで断続的に学ぶ招待を得た。ヴァルディは数々の国際コンクール優勝者を指導してきた。ヴァルディは李の解釈的アプローチを洗練させ、構造的明瞭性と表現の自由のバランスを取ることを教えた。

ワルシャワのショパン国際ピアノコンクールは、他のどのピアノコンクールも匹敵しない重みを持つ。作曲家の祖国で開催され、一人の作曲家の作品にキャリアを捧げてきたピアニストや音楽学者によって審査されるこのコンクールは、単なる技術的熟練だけでなく様式的な真正性を要求する。出場者はポロネーズ、マズルカ、ノクターン、バラード、そして2つの協奏曲を演奏しなければならず、それぞれがショパンの様式の異なる側面を要求する。李は2000年10月、84名の初期応募者の中で最年少の一人としてワルシャワに到着した。彼は予備ラウンドを通過し、その演奏は歌うような音色と構造的論理によって審査員を感銘させた。最終ラウンドで、彼はワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団とショパンのピアノ協奏曲第1番ホ短調を演奏した。演奏はヨーロッパ全土で生中継された。結果が発表されると、ホールは沸き立った。コンクールは1985年以来第1位を授与していなかった。李の優勝は空白を終わらせ、新しい世代の到来を告げた。

ワルシャワでの勝利は李のキャリアを一夜にして変貌させた。クラシック音楽界で最も権威あるレーベルであるDeutsche Grammophonが即座に彼と契約し、彼は同レーベルの名簿に加わった最初の中国人ピアニストとなった。ショパン作品のデビュー録音はヨーロッパとアジア全域で数十万枚を売り上げた。ベルリン、ロンドン、ウィーン、ニューヨーク、東京からコンサートの招待が殺到した。李はベルリン・フィルハーモニー、Carnegie Hall、ロイヤル・アルバート・ホール、ウィーン楽友協会、クラシック音楽が文化的権威を持つあらゆる会場で演奏した。批評家は彼の叙情的なフレージングと明瞭な表現を称賛し、20世紀の伝説的なショパン解釈者たちと好意的に比較した。彼のレパートリーはショパンを超えてリスト、ラフマニノフ、プロコフィエフ、ベートーヴェンへと拡大したが、ポーランドの作曲家の解釈は中心的なものであり続けた。2001年、彼は北京の人民大会堂で政府指導者や外交官を前に演奏し、文化大使としての地位を確固たるものにした。中国政府は彼の業績を、西洋クラシック音楽における国家の洗練度の高まりの証として認識した。

李の録音キャリアは彼のコンサートスケジュールと並行して進んだ。2000年から2010年の間に、Deutsche GrammophonとEMIから十数枚のアルバムをリリースし、それぞれが単一の作曲家またはテーマに焦点を当てた。2003年のリスト作品集の録音は、その技術的な統制力と感情的深さで批評的称賛を受けた。2006年、彼はベートーヴェンの最後の3つのピアノソナタを録音し、レパートリーの中で最も知的に要求の厳しい作品のいくつかに取り組んだ。2010年のショパンの夜想曲全集の録音は、クラシック音楽の聴衆が過去10年間で指数関数的に成長していた中国でベストセラーとなった。李は主要な音楽祭で定期的に演奏し、ザルツブルク音楽祭、BBC Proms、ヴェルビエ音楽祭などに出演し、しばしばプログラムで最年少のアーティストだった。彼の演奏は成熟し、重みと解釈的なニュアンスを得た。批評家は感情的な幅の深まりを指摘し、テンポとダイナミクスでリスクを取る意欲が彼の演奏を技術的な誇示を超えて真の芸術性へと高めたと述べた。

2015年までに、李は世界中のあらゆる主要なコンサートホールで演奏し、ダニエル・バレンボイム、リッカルド・ムーティ、ズービン・メータを含む指揮者たちと共演した。彼は年間約80回のコンサートスケジュールを維持し、ヨーロッパと北米での出演とアジアでの増加するカレンダーのバランスを取った。特に中国の聴衆はコンサートホールを満員にした。北京、上海、広州、深圳での彼のリサイタルはチケット発売から数時間で完売した。2012年、彼は故宮コンサートホールの改装オープニングセレモニーで演奏し、数百万人に生中継された。彼の影響力は演奏を超えて音楽教育にまで及んだ。彼は若い中国人ピアニストのためのマスタークラスを設立し、但昭義とアリエ・ヴァルディから吸収した教育的洞察を共有した。彼の知名度は何千人もの中国の子供たちにピアノを学ぶ意欲を与え、国際舞台で成功裏に競争する技術的に熟練した音楽家の世代に貢献した。彼の存在は、中国の急速に進化する経済の中でクラシック音楽を実行可能なキャリアパスとして正当化した。

李は演奏と録音を続けているが、2020年以降、彼のスケジュールはより選択的になった。彼は西洋クラシック音楽と中国文化の交差点を探求するプロジェクトに焦点を移し、中国の作曲家に新作を委嘱し、伝統楽器奏者とコラボレーションしている。2021年、彼はショパンの夜想曲と古代中国の詩の編曲を組み合わせたプログラムを演奏し、自身が体現する解釈的伝統の架け橋を試みた。彼はアジアを拠点とし続け、香港と本土の間で時間を分け、新進ピアニストを指導するスタジオを維持している。彼の技術的な統制力は依然として強力であり、彼の解釈は初期のキャリアよりも内省的である。ワルシャワでの演奏を特徴づけた叙情的な質は持続し、今ではレパートリーへの数十年の関わりから生まれる哲学的深さを伴っている。41歳で、彼はクラシック音楽のグローバルな拡大の実現と、非ヨーロッパの音楽家がヨーロッパの芸術形式をどのようにナビゲートし再形成するかという継続的な問いの両方を代表している。