Un totale di 106 mostre hanno presentato il lavoro di Sigrid Hjertén, figura centrale del modernismo svedese che ha dedicato trent'anni alla pittura. Formatasi come artista tessile, ha spostato il suo interesse dopo essersi trasferita a Parigi nel 1909 per studiare con Henri Matisse, sviluppando infine uno stile distinto definito da campi di colore audaci e forme semplificate.
Sviluppo iniziale e Matisse
Nata nel 1885 nella parrocchia di Sundsvall, Hjertén si è trasferita a Stoccolma nel 1897. Si è laureata all'Università di Arti, Artigianato e Design, nota come Konstfack, come insegnante di disegno e artista tessile. Nel 1909 ha incontrato Isaac Grünewald a una festa in studio; il loro successivo matrimonio nel 1911 e la nascita del figlio Iván hanno coinciso con la sua immersione nella scena artistica parigina. L'esposizione a Matisse e Paul Cézanne ha ispirato il suo passaggio verso tendenze espressioniste, favorendo la risonanza emotiva attraverso il colore rispetto al lavoro di linea classico.
Identità artistica e vita domestica
Hjertén ha usato spesso il suo ambiente domestico come soggetto principale, dipingendo scene dalle sue case in Piazza Kornhamnstorg e successivamente in Via Katarinavägen. La sua opera del 1916 Ateljéinteriör cattura le complessità della sua doppia identità di madre e artista professionista. Incorporando il marito e il figlio insieme ad alter ego simbolici, ha documentato conflitti personali e ruoli sociali. Durante questo periodo, ha anche tratto ispirazione dalle opere di Ernst Josephson.
Gli anni di Parigi e il declino della salute
Tra il 1920 e il 1932, Hjertén ha vissuto a Parigi con la sua famiglia, viaggiando spesso in Riviera italiana e nella campagna francese. Questo periodo ha visto una limitata attività espositiva ma una notevole evoluzione nella sua tecnica. Mentre affrontava un crescente isolamento e problemi di salute psicosomatici, la sua tavolozza si è spostata verso toni più scuri e pennellate più rigide e diagonali, riflettendo una crescente tensione interna.
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Fai il test del QI →Produttività finale e riconoscimento
Dopo il ritorno della famiglia a Stoccolma nel 1932, Hjertén ha subito un crollo ed è stata diagnosticata con schizofrenia. Durante un periodo di produzione intensa tra il 1932 e 1934, ha prodotto circa un dipinto al giorno. Il riconoscimento pubblico e della critica è arrivato tardivamente nel 1936 con una mostra retrospettiva presso la Reale Accademia Svedese di Belle Arti. Poco dopo, è stata ricoverata all'Ospedale Psichiatrico di Beckomberga, dove è rimasta fino alla sua morte nel 1948 in seguito a una lobotomia.
Fatti rapidi
- Nascita: 1885, parrocchia di Sundsvall - Morte: 1948, parrocchia di Saltsjöbaden - Istruzione: Académie Matisse, Konstfack - Movimento: Espressionismo - Opera notevole: Ateljéinteriör - Mostre: 106 - Luogo di sepoltura: Cimitero di Skogsö
Domande frequenti
### Quali soggetti dipingeva principalmente Hjertén?
Si è concentrata su scene domestiche della sua casa, ritratti della sua famiglia e rappresentazioni della sua stessa identità come artista, donna e madre.
### Perché è considerata una modernista?
Il suo lavoro ha utilizzato campi di colore contrastanti e contorni semplificati per esprimere emozioni crude, allontanandosi dalla rappresentazione tradizionale verso un'estetica espressionista.
