यानागी सोएत्सू

'मिंगेई' शब्द को 1920 के दशक के उत्तरार्ध में आम लोगों की हस्तनिर्मित कला को परिभाषित करने के लिए गढ़ा गया था, जिसे जापानी दार्शनिक यानागी सोएत्सू (Yanagi Sōetsu) द्वारा प्रचारित किया गया था। पारंपरिक कला इतिहासकारों के विपरीत, उन्होंने अपना ध्यान अज्ञात शिल्पकारों द्वारा निर्मित उपयोगी वस्तुओं की ओर केंद्रित किया, और यह तर्क दिया कि जनता द्वारा उपयोग की जाने वाली कार्यात्मक वस्तुओं में एक ऐसी सुंदरता होती है जो बदसूरत या सुंदर की पारंपरिक सौंदर्य श्रेणियों से परे होती है।

नीतियाँ और कोरियाई प्रभाव

1889 में टोक्यो में एक ऐसे परिवार में जन्मे जिसमें उनके पिता यानागी नारायोशी (Yanagi Narayoshi), इम्पीरियल नेवी के हाइड्रोग्राफर थे, यानागी ने टोक्यो विश्वविद्यालय में अध्ययन किया। शिल्प के साथ उनका बौद्धिक जुड़ाव 1916 में कोरिया की पहली यात्रा के दौरान शुरू हुआ। इस अनुभव ने उन्हें 1924 में कोरियाई लोक शिल्प संग्रहालय की स्थापना करने के लिए प्रेरित किया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने कोरियाई कला में दुख की सुंदरता के संबंध में एक सिद्धांत स्पष्ट किया। 1919 के मार्च फर्स्ट मूवमेंट के बाद, उन्होंने कोरियाई आबादी और उनके कलात्मक योगदान के प्रति सहानुभूति व्यक्त करने वाले लेख तैयार किए, हालांकि उन्होंने राजनीतिक स्वतंत्रता आंदोलन के बारे में एक सतर्क रुख बनाए रखा।

लोक कला आंदोलन

1926 में, यानागी ने औपचारिक रूप से लोक कला आंदोलन की घोषणा की। उनका उद्देश्य एदो और मेइजी काल की उन उपयोगी वस्तुओं को संरक्षित करना था जो जापान में शहरीकरण के कारण तेजी से गायब हो रही थीं। हमादा शोजि (Hamada Shōji) और कावाई कांजीरो (Kawai Kanjirō) जैसे कुम्हारों के साथ काम करते हुए, उन्होंने मिंगेई दर्शन को संहिताबद्ध किया। इस ढांचे ने ऐसी कला को सस्ती, मात्रा में उत्पादित, कार्यात्मक और क्षेत्रीय के रूप में चित्रित किया। 1936 में, इन प्रयासों का परिणाम जापानी लोक शिल्प संग्रहालय की स्थापना के रूप में सामने आया, जिसे निहोन मिंगेइकान (Nihon Mingeikan) के रूप में जाना जाता है।

व्यावसायिक पहुंच और प्रकाशन

यानागी ने जापानी लोक कला संघ के आधिकारिक प्रकाशन, पत्रिका 'कोगेई' (Kōgei) के संपादक के रूप में कार्य किया, जो 1931 से 1951 तक चली। उनका प्रभाव शिक्षण के माध्यम से भी फैला, जिसमें 1952 में मिट्टी के बर्तन पर एक संगोष्ठी शामिल थी। उनकी पुस्तक, 'द अननोन क्राफ्ट्समैन' (The Unknown Craftsman), यह समझने के लिए एक निश्चित पाठ के रूप में उभरी कि जापानी परंपरा रोजमर्रा के बर्तनों, वस्त्रों, लाख और लकड़ी के काम का मूल्यांकन कैसे करती है। उनके काम ने एक सैद्धांतिक ढांचा प्रदान किया जो बर्नार्ड लीच (Bernard Leach), इसामु नोगुची (Isamu Noguchi) और ब्रूनो ताउट (Bruno Taut) जैसी हस्तियों के साथ गूंजा।

मान्यता और विरासत

यानागी सोएत्सू का निधन 1961 में हुआ और उन्हें कोदाइरा कब्रिस्तान में दफनाया गया। उनके बौद्धिक योगदान को 1984 में मरणोपरांत सांस्कृतिक मेरिट के तीसरे वर्ग के आदेश से मान्यता दी गई थी। इसके अलावा, उन्हें बोगवान ऑर्डर ऑफ कल्चरल मेरिट से सम्मानित किया गया, जिससे वे इस सम्मान के पहले गैर-कोरियाई प्राप्तकर्ता बन गए। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें 1957 में पर्सन ऑफ कल्चरल मेरिट नामित किया गया था। रोजमर्रा की चीजों की सुंदरता पर उनके अवलोकनों के एकत्रित निबंधों और मरणोपरांत प्रकाशित संस्करणों के माध्यम से उनकी लिखावट सुलभ बनी हुई है।

त्वरित तथ्य

- जन्म: 1889, टोक्यो - निधन: 1961 - आंदोलन: मिंगेई - शिक्षा: टोक्यो विश्वविद्यालय - दफन स्थल: कोदाइरा कब्रिस्तान - प्राथमिक पेशे: दार्शनिक, कला समीक्षक, विश्वविद्यालय शिक्षक - उल्लेखनीय सम्मान: पर्सन ऑफ कल्चरल मेरिट (1957)

पाठकों द्वारा पूछे जाने वाले प्रश्न

### क्या यानागी सोएत्सू एक शिल्पकार थे?

नहीं, वह एक दार्शनिक, कला इतिहासकार और समीक्षक थे जिन्होंने स्वयं कला का उत्पादन करने के बजाय अज्ञात शिल्पकारों के काम का विश्लेषण किया।

### मिंगेई की मुख्य परिभाषा क्या है?

मिंगेई आम लोगों की हस्तनिर्मित कला को संदर्भित करता है, जिसकी विशेषता कार्यक्षमता, सामर्थ्य और अज्ञात उत्पादन है।